学习摄影简史的感受（纪实摄影的精髓是等待）

我们与摄影师最大的差别是什么，就是摄影的时间和热情。摄影师每天的工作就是摄影，接触摄影的时间比普通人要多几十倍。那么摄影师对于摄影的理解与普通人有何不同？摄影师选择器材会有怎样的想法？摄影师拍照时会注意什么地方？今天，我们就通过与摄影师李玉曦的专访，来为大家解答这些问题。

纪实摄影的精髓是等待 专访摄影师李玉曦

李玉曦是谁？

李玉曦，资深影像媒体人，Champion Vision公关摄影品牌创始人，视觉中国签约摄影师，原蜂鸟网互动运营部高级经理。

焦距:105mm 光圈:F5.6 ISO感光度:100

曝光时间:1/320s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

焦距:70mm 光圈:F4 ISO感光度:800

曝光时间:1/200s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

接触摄影多少年了，都用过什么相机？

粗略的算一下，接触摄影也接近10年的时间了。记得第一次接触到单反相机应该是2009年底，当时在中关村在线数码影像论坛里认识了一位佳能板块的版主，正好又一次活动中碰到他，于是就体验了一下他的EOS 40D。

实际上在接触单反相机之前，我已经对摄影比较感兴趣了，不过那会都是纸上谈兵，翻阅了很多摄影教程和说明书，一直没有真正的接触到相机。

在那次体验过40D之后，对于摄影的热情逐渐膨胀，同时也找了一个与摄影相关的工作。慢慢的，接触相机的机会也就越来越多。由于工作之便，佳能在2010年之后发布的所有EOS系列单反相机基本上都体验过，于是也就对佳能产生了品牌青睐。这些年来我自己最喜欢用的是EOS-1D X和EOS 5D Mark IV两台单反相机。

当然其它品牌的相机也用过，比如尼康和索尼，不过用的很少，还是佳能的相机用起来最顺手。

最喜欢哪个品牌的相机，为什么？

最喜欢的品牌肯定是佳能，从开始从事摄影相关工作到现在，接触的最多的相机就是佳能的单反相机，尤其是全画幅单反。就这样，习惯了佳能的操作和拍照的感觉，慢慢的就喜欢上了这个品牌，一直到现在也是。现在我自己选择相机，仍然会优先考虑佳能。

现在用的是哪一款，为什么会选择它？

我上一台使用的相机是佳能EOS-1D X，因为从事的行业需要我使用这样一台相机，同时1D X也是佳能代表性的旗舰级单反，性能表现和拍摄能力等等方面都有明显的优势。因为我经常会拍摄一些极限题材的摄影内容，所以拍摄过程中也依赖1D X。但是现在我使用的相机已经不是1D X了，是佳能的EOS R，一台全画幅微单相机。

李玉曦现在使用的是EOS R

由于最近喜欢上了纪实摄影，因此需要一台方便携带的相机平时使用，所以就选择了EOS R。它同时具备了全画幅传感器和微单两个特性，也就是保证拍摄质量的同时，还非常轻便，刚好满足我的需求，于是便选择了它。

最喜欢拍摄什么题材的照片？

焦距:42mm 光圈:F4.5 ISO感光度:100

曝光时间:1/640s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

已经接触摄影将近10年的时间了，几乎现在常见的摄影题材都拍摄过，但是要说最喜欢的，现阶段肯定是纪实摄影。摄影本源即是纪实，不可复制的有延展的画面最具魅力。因此这种题材给了我更多的挑战，我喜欢挑战。现在不论去哪里，都会带着手中的EOS R来拍摄一些纪实类的题材。

有什么自己独道的摄影技巧？

我的摄影技巧可以称之为等待。摄影是寂寞的，因为等待是一种寂寞，哪怕只有3秒钟。记得7月份去日本，我举着相机远眺自由女神像，朋友问我在做什么，为什么不按快门？我说在等待时机。这时从画面左下方路过了一位男子，举起手机仰拍雕像，这就是我等待的画面。摄影是需要预判的，纪实摄影也是。

焦距:105mm 光圈:F5.6 ISO感光度:100

曝光时间:1/500s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

当然，纪实摄影最讲求的就是构图。聊起构图，都会提起摄影是减法。将画面内干扰被摄主体的元素避开、遮挡、找一些其他元素呼应，来减少对核心画面的影响，寻求一种画面的平衡。

焦距:67mm 光圈:F5.6 ISO感光度:100

曝光时间:1/320s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

一些初学者喜欢看一些构图的攻略，但是总是拍不出很协调的画面。因为构图不能死记硬背，比如眼前的画面你再往上一点，向右一点就可以得到不同的答案。摄影师的构图是没有规则的。

翻转屏对李玉曦的帮助很大

这里要提一点，构图和取景分不开，之前使用的相机都没有翻转屏，因此很多角度对摄影师来说是考验，我们看不到屏幕的时候只能够盲拍，这是老相机最大的痛点之一。现在手里的EOS R配有翻转屏，翻转角度很大，用起来非常方便，自然取景构图的时候也就更轻松了。现在可以实打实的看到画面，不需要再懵着拍了。

对刚入门的摄影新人有什么建议？

我在刚入门的时候，我自己的摄影历程就是从模仿开始，所以我建议摄影新手同学可以先从复制工作起步。复制什么？主要是论坛、微博等平台上分享的成功摄影师拍摄的作品。比如这些摄影师是如何搭配画面中的元素、如何构图、如何运用自然或者人造光线、如何设置相机的参数。

焦距:105mm 光圈:F8 ISO感光度:160

曝光时间:1/320s 曝光补偿:0EV 白平衡:自动

不要小看这个复制的过程，这个过程就是灵活学习摄影，打下基础的过程。不要总是死板的记住教程，教程只是固定的案例，我们生活中可以拍摄的画面是不断变化的，所以要学会灵活运用摄影技巧。通过复制，我们就可以在类似的场景中运用摄影师成功的摄影方案，由于眼前的画面又不会完全一样，所以在这里还可以进行细微调整的学习。

所以说，首先要能够成功的复制，将基础打好之后，你的摄影之路就可以正式开始了。你可以尝试自己喜欢拍摄的题材，尝试用不一样的相机参数来实现更多的画面效果。相机是摄影的载体，而摄影的灵魂是背后的思维。

到此为止，我们关于摄影师李玉曦的访谈就告一段落了。可以看到，李玉曦从摄影方面的相关工作起步，这种机遇很多人是无法模仿的。他最大的优势是从初期就可以接触更多的相机，因此可以体会到不同摄影器材之间带来的差异，在初期打基础会有更好的效果。

李玉曦为大家带来了自己对摄影的理解，他讲求的是抓住摄影的最佳时机，而不是盲目的按下快门。的确，不论我们拍摄多少张照片，成功的就是那一张而已。尤其是在纪实摄影的范畴内，最重要的就是画面中发生的真实故事，然后我们用最佳的时机来记录下这个故事，讲给观看照片的人。

当然，摄影的灵魂是我们的思维，但是摄影的载体是我们的相机，李玉曦正是因为用过诸多的相机，因此在选择相机的时候可以更清楚自己的需求。对于摄影师来说，相机拥有出色的画质是基础，良好的操控性和使用性，以及相对的轻便才是更重要的。

对于新人，李玉曦也有非常中肯的建议，并且是从自己的经验总结出来的。摄影新人首先是要打好基础，而并非一味的追求创新。基础也可以从“复制”成功摄影案例来展开。这对于新人来说非常重要，因为掌握了具体的方法，才能够真正的提升摄影水平。

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