近体诗基础知识讲座（近体诗基础讲座）

《近体诗基础讲座》11内容：如何写诗、看诗，今天小编就来聊一聊关于近体诗基础知识讲座?接下来我们就一起去研究一下吧!

近体诗基础知识讲座

《近体诗基础讲座》11内容：如何写诗、看诗

从四月底开始，舍得用了近二个月的时间，将近体诗的一些基本知识做了比较系统的介绍。虽然不很全面，也不够细致，但是关于近体诗写作和赏析的基本要点都说的差不多了。从声韵入门开始讲起，我们分别讲了声韵、平仄（拗救）、押韵、对仗、谋篇、炼字、造句、意境等等九章十一讲。其实要讲的还很多，因为关于近体诗的写作，还有很多内容的，包括如何引典等等。我所做的讲座，只是起到一个抛砖引玉的作用，如果能为爱好者特别是初学者提供一点点的借鉴和知识上的营养，哪怕只是引起一点点学习的兴趣，那么我的努力就是值得的。基础知识讲了，只是将初学者“引进了门”，人常说“师傅领进门，修行在个人”，舍得虽然不敢自称“为师”，但俺还是愿意尽一份努力与大家分享诗之乐趣的。将我所知道的，无偿地奉献出来，为咱们的诗词文化尽点绵薄之力吧。也希望懂的多些的朋友，同样把自己的知识传递给初学的爱好者。不要怕被扣上“好为人师”的大帽子，好为人师又怎么了？夫子曾曰“三人行则必有我师”，我是你师，你也是我师，教我一字也是我师，教我车载斗量的学问，也是我师。互相学习和切磋，不必去计较那虚的名头，才能真正把这文化学习的氛围活跃起来，这才是我们所追求的。我们学这些基础知识，最终目的是要去写诗。最起码，我们要懂得如何去欣赏诗词作品。我们不仅要看热闹，还要看门道。下面，综合以前所讲的知识，我就讲讲如何去写诗，如何去看诗。关于诗歌的来源、历史、概念及什么意义我就不多罗嗦了。我们现在就是一个目标，就是想写诗。可是诗分很多种呢。其实，不论你写什么诗，哪怕是写现代诗歌，都是需要一定的基础的。我们所讲的近体诗，看是要求很严，规矩很多，真的很难写。其实，真要想学写诗，学好这近体诗才是最基本的基本功，这相当于武功训练中的“扎马步”，近体诗就是你诗学造诣的马步，马步不稳，打出来的拳脚都是花拳绣腿的花架子，被人一推就倒了。而近体诗，就是诗学的“马步”。学写近体诗，是你写作其他任何体裁诗歌的基础，甚至包括你可能喜欢写的现代诗歌。不懂近体诗，你填不好词，学不好对联，说真的，你连自由诗也写不好的。这不是哪个容易哪个难的问题，而是关系到对诗之本质认识的问题。所以，我在这花了两个月的时间，对喜欢诗学的朋友讲了近体诗的基础知识，就是帮助爱好诗学的初学的朋友“扎马步”。底盘稳固，我们才能更扎实更畅快地畅游诗海。关于近体诗的基础知识我们大致了解了，我们写诗歌还需要具备些什么呢？我在这里简单说一下。学写诗，可以分为速成的，和慢慢修炼的。速成的简单，只要具备中学以上的文化水平，听过我前面所做的近体诗基础讲座，立即就能写出象模象样的诗来。至于格律，我可以不用一小时就可以让你知道格律是怎么回事，并让你甩掉平仄表而自己按平仄规律写出合格的格律诗来。这些属于近体诗外型部分的，硬件部分的基础。初学的朋友，很容易达到这样的水平 --- 符合格律、押韵正确、对仗工整，意思基本通顺。但是，只会这些，距离写出好诗还有很大的距离。这就需要我们加强诗学底蕴的修炼。所谓“底蕴”的概念这也太笼统了，什么叫底蕴呢？如何修炼呢？我不去做名词解释了，我只在这里从个人的见解出发，为喜欢学诗的朋友陈列一些观点。说的不是绝对真理，但是个人认为会有益处的。即使你不去写诗，于自身文学修养而言也是一条丰富充实之路。下面分述一二。一，准备事项，大致如下：1,做好自己的本业，先养活的了自己。该上班好好上班，该上学好好读你的专业课，别因为喜欢诗词而荒芜了你的活命之道。过去人常说“穷文富武”，咱改一改，先保证自己吃的饱穿的暖，有闲暇时间再来学诗词。齐家治国平天下，茅屋不扫何以扫天下？先把自己的生活环境安排好了再说。有人说“激愤出诗人”，咱宁可不做那诗人，也不能因穷酸而激愤，先照料好自己的生活是第一位的。还有，就是要保持自己的健康哦，有了身体的本钱，才有诗意的美感之基础。可羡病前吟，不做病中人。2，手头必备《平水韵表》《词林正韵》《钦定词谱》，可以在网上下载尽量完整的版本，或者下载一种叫《佩文诗韵》的韵书（其实还是《平水韵》），这是必备的。最好能打印一本可随身携带着。没事看两眼，记住一些算一些。记得熟了，就可以扔掉它了。至于记忆的方法我在前面讲座时讲了，自己也可以摸索规律，记住为唯一的目的。《钦定词谱》比较全面而正宗，还有一种叫《白香词谱》的也可以借鉴一下。至于近体诗格律的平仄谱，不需要准备，也不推荐准备。听了我的课，你自己就可以编写了。3 ，《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》。很厚的两本书哦，不必每篇都细读，喜欢哪一篇就去看哪一篇，放在案头床前，随时翻阅。类似〈唐诗选〉〈宋词选〉这类的书也要有几本，注意，尽量选用繁体字的版本。学诗之人，可以不用繁体字，但是不能不认识繁体字。学诗肯定是绕不过繁体字这关的。能够准确辨析繁体字，是诗人必备课程之一，否则你将难以登堂入室。4 ，最好有一本《辞海》或《康熙字典》，也是很厚很厚的大“砖头”书，备一下，可以查询很多你不懂的字和典故等等。查询时注意一下相关字的反切读音，这对记忆声韵也有好处。5 ，关于诗学知识一类的书，很多，网上也到处都是，随便一搜索就能一大片。正是因为太多，所以往往会不知道看哪个好。这里，推荐俺自己编写的吧，看舍得〈近体诗基础知识讲座手记〉吧。我的讲座只是个入门砖，都是我讲座前现编写的，比较粗糙但很实用呵。近体诗大体上的知识基本都概括了，循序渐进，比较系统，每章又可独立成篇，适合初学者。有需要补充知识和专题研究的，再根据相关内容去搜索。很方便。名人大家的论著有的是，先从俺讲的这最基础东东的学起吧，呵呵，俺不收费。6，可以尽量多的泛读一些书籍。比如《中国古代文学史》《中国美术史简编》《中国音乐史简编》《孔子》《孟子》《墨子》《孙子》《韩非子》等等，还比如《战国策》《国语》《左传》《史记》等等，这“经史子集”全都读完是不可能的，尽可能多的浏览吧，读一点就收获一点。平常你吸的是水滴，用的时候你就是大海。诗人想象丰富靠啥丰富？就是靠寻常的点滴积累，博闻广记。靠自己知识的全面性 ，才能造就你的想象力。诗人绚烂的词汇是从哪里来的，就是在这书山墨海里吸收来的！多读书，读好书，别整天看那琼瑶姐姐的煽情忽悠，替她哭完了，最后自己啥都没学会。仔细听吧，那些飘荡的音符其实都是美丽的诗句。爱好多了，性情自然会怡然自得，心境自然开阔。你不去写诗，诗意会催着你去吟它。诗境即心境，道理就在这。琴棋书画样样通（不一定精哦），你不用开口说话，你已经就具备了诗人的气质了。比如舍得很尊重的范曾老师，那是国画大师，同时也是国学大师，他的诗学造诣就非常的深厚。看过央视《我们》节目的，想必都领略过他的诗学功底的。二，写作要义1，诗之写作须依法度没有规矩不能成方圆，写近体诗，就要合乎近体诗的基本格律，填词，就要严格按照所选用词牌的词谱填。基本格式是必须要合乎体裁要求的。诗的格律要求，包括平仄、押韵、对仗等，是最基本的。但是这些要求并不是死板而不灵活的。比如我们在讲平仄时，我们就讲了拗句和拗救，这“拗救”本身就是一种灵活度的体现，是变通。在讲押韵的时候，讲了一些变格，如孤雁入群格等等，在讲对仗的时候，我们还介绍了偷春格等等变化。格式是固定的，用法却是可以变通的。坊间有人云“律可害意”，其实是无稽之谈。我们前面学过那些知识后，我们就知道了，格式的使用不是僵化不变的，其灵活程度足够你发挥的空间了。说律可害意的人，其实是不懂律的。以后再遇上这类说法的人，就把他请到舍得群里来学习一下格律是怎么回事.诗的结构，也是有章法可依的。起承转合的概念，要贯穿到我们写诗的全部过程之中。关于起承转合，是章法，更可以把它看成是一种思想。用这种“思想”来对我们的写作进行谋篇布局，有法，活用法！诗话有云“诗贵性情，亦须论法，杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。”。诗之法度，不可忽视也。2，写诗须有情感常言说“诗言志”，又云“诗者，情之所之也”。而我们说。写诗，是需要有情感因素起作用的。每见好山好水好风光，我们陶醉于其中，这时候的会有一种自然的冲动，对着大山喊几句，踏着浪花唱起来。心中积累待发的这种情绪叫什么，我们称之为“块垒”。胸有块垒待发，说真的，这个时候就是想吟诗。

《近体诗基础讲座》12内容：绝句大家晚上好，今天继续做近体诗基础讲座。我们都知道，近体诗按体裁看分为律和绝二种，“律”包括七律、五律和排律，“绝”则只是指着七绝和五绝。今天，我们着重谈一下 " 绝句 " 的问题。了解一下绝句到底是个什么东西？它和律有什么相同和不同的地方？要想写好绝句应该注意些什么？我在这里不会刻意地去讲什么技巧和方法，因为再好的技巧和方法，没有实践那也是空的，只有通过不断地动手去写，去了解绝句这种形式本身具有的特点，才能更好地掌握它、利用它、驾驭它。今天，主要说一下舍得对“绝句”（律绝）的一些认识，不算做教科书，只是个人观点吧，给朋友们学习时参考之用。有不同的看法和意见的朋友，我们可以在讲座后随时交流，讲座时暂时不讨论。我们之前在做近体诗基础讲座的时候，是从一些最基本的概念入手的，主要对一些基础的工具性的知识做一些介绍。比如声韵、平仄、押韵、对仗等这类最基本的知识。进一步的，我还介绍了炼字、造句、立意、谋篇以及对意象意境的一些理论上的阐述。这些知识，其实也是基础性的，但是却涉及到了更广义的基础层面。比如说到“炼字”，我推荐的是“换位思考”思考的方法，所谓的“炼字”，其实质就是个观察角度变化的过程。还比如说到谋篇，我着重强调的是个“全局观”，我在点评诗作时也最重视的是这点，意象的统一协调才能构成完整以至完美的意境，主角配角的合理搭配，才能演出一幕精彩的大戏，如果意象选取以及其次序位置安排的不好，就好象陈佩斯演出的那个小品了 ——《谁是主角》啊？这种合理合“法”的安排，就是所谓的谋篇之道。诸如此类的知识和理念，其实要贯穿到近体诗的写作和欣赏的全部过程中的。工具性的知识（格律等）要娴熟到信手拈来，理念性的思维要习惯成系统的思维方式，这种思维方式不是刻板的模式，而是我们所说的“诗思”。这些，其实是不拘泥于什么体裁而言的。不管是七律还是七绝，甚至不管是填词还写曲，我之前所讲述的基本概念和理论是普遍适用的。诗学上具有共性的东西，我就把它归为“基础”类的知识范畴。而“个性”则体现在不同的体裁之“不同”之上了。比如今天要说到的“绝句”，其格律的基本要求和律诗没什么区别，不论是平仄还是押韵。其章法上的共性也是一致的，同样脱不开“起承转合”这四字。但是，它毕竟是个小家伙，论“个头”比律诗小了一半。我们常言说的是量体裁衣，把写律诗的那套完全搬到绝句身上，就肯定不合适，号码不对嘛。还比如武学上对兵器的论述一样：“一寸长，一寸强；一寸短，一寸险”。绝句字少，就相当于短兵器了，怎么着？对了，绝句的特点，那就是一个“险”字！律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。律诗的特色体现在哪，在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最典型的特色，这两个对仗联，其对仗可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变化转折，又往往是全诗最精彩的地方。而绝句呢，因为字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。所以，小个子和大个子较手劲是要吃亏的（人家身大力不亏），怎么办？它个头小，但是可以灵活，可以以快制胜。那么，我们就可以把绝句这么理解了：它所能表现的就是那么一个片段，一个忽闪的感情浪花，一个一闪而过的情景剪影，说的白点就是“私字一闪念”，特别是对七绝而言，这是这类体裁最主要的表达特点。先简单说一下五绝吧。五绝和七绝，也是有区别的。七绝的特点表现的更为灵活而精神，可以很突兀地表现自己，重在一个“神”。五绝，字更少，反而不象七绝这么“自在”“艳丽”地表现自己，用一句“返朴归真”来形容五绝也许更合适，五绝字最少，反而要求的是一个“稳”字。所有近体诗的体裁中，五绝是难度最大的！七绝可以忽略对仗的存在，自由畅达，而五绝反而常常又需要有对仗的存在。这是因为五绝的字实在太少了，包括五律在内，五言诗，每句五个字无法完成一个完整的平仄谱的施展，不象七言句那么从容地安排平仄的分配，所以，声韵上也无法达到圆润和完整感。怎么办？它只有常常借助对仗这种形式来帮助，五言诗在声韵上，更多的是借句和句之间的配合来达到一种效果。这就是，是我们一般要求（不是绝对标准）五言诗（五律及五绝）的起句要仄收的原因所在。比如我们看一个例子：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。起句仄收，前两句对仗，很常见的写法。这不是谁规定的铁规矩，而是这种体裁的特点，就适合这么表现才能达到一种较佳的效果，是人们依照自然的审美观，自觉地适应性地这么写的。五绝的前两句对仗，后两句，如果没特殊的构思的话，就不必再对仗了，因为两个“对仗联”堆在一起显得呆板也不美啊。那么，按照章法的概念来，第三句就转，第四句就合。起承二句在声韵上多注意一下，正反相依，逆顺相应，一呼一吸，宫商和谐。在五绝的写作中，起承二句描写以平铺直叙较为适宜。这一点有点象七律的起法的规律了，而不象七绝，七绝则适合起句便该突兀惊人，压住阵脚，呵。其实仔细揣摩其中的各种微妙区别，也是很有趣的事。对形式的理解，由表及里看进去，看透它，掌握它，才好驾驭它哦。五绝的重点，还是在第三句上。第三句写的好不好，决定着全诗的质量。最后一句，多是跟着转句而走的，或做呼应式问答，或做延展式的发散。再看一下刚才那个例子的三四句 ——“欲穷千里目，更上一层楼”，就很容易理解了吧？关于五绝，我个人的建议是，在没有很好掌握近体诗一般的常识之前，不要动辄就下笔。不懂诗的人喜欢写五绝，以为字少，简单，容易下手。其实，它才是最难写的。我前面比喻的“一寸短，一寸险”，它就应该是最险的了。写五绝，最好有律诗的基础，尤其是七律，要很熟练的基础，还要有写七绝的灵动体验。五绝写作的基础，不仅仅有格律形式方面的底蕴要求以及我上面说的那些理念，更重要的是文化的底蕴，比如一个人的全局观，思维能力，归纳能力，文字功底的锻造能力等等等等。关于近体诗的学习，我推荐的学习顺序是：七律起步 ——然后五律 ——最后五绝。七绝，可以比七律稍晚点起步，这个体裁比较另类，我们下面要详细说它。至于排律，另说吧。下面重点说一下七绝在舍得群建群之前，我曾经做过一次关于七绝的专题讲座《浅谈七绝》。只所以专题讲它，是因为它在近体诗中确实具有一定的特殊性。下面，结合我是那次讲义手稿，对七绝做一个理念性的观点阐述。我在前面对绝句做的概念性理解，更多的其实是对七绝而言的。我说它是“私字一闪念”，其实它的特点就是这么一“闪”。如果按诗之形式的品位来看，我认为七绝应该是最高的，七律次之，五律次之，五绝次之，排律次而次之。也就是说，所谓的近体诗，七绝才是真正的“诗”！这种形式，最容易表现出那种流畅灵动特性，最容易刻画诗人的诗性。刚说了七绝的起句的平收还是仄收的问题。一般而言，七绝的起句，还是适合平收（押韵）的。这是由于七绝在诗体上具有“不对称”的特点，我们可以翻看一下唐诗，我们就会发现，七言起句不押韵的，占了非常小的一部分，五言，则相反，这不是谁规定的规则，这是音韵特点所决定。七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。开篇时，十字一收韵（五言）可以接受，若十四字了（七言）再收韵，就容易使音韵感散了。对于我们所关注的七绝，更是如此。七绝，短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。这就是我从音韵角度分析的结果，希望能说清七绝（乃至七言诗）起句适合押韵的原因。诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。下面，着重在结构上对七绝做一分析，以帮助大家掌握它的结构特点七绝的结构的特点是“盖高楼”，是要加强“立体感”，尽量要避免全篇都很平淡的描写。所谓立体感的表现靠什么？当然靠的是字句的精神和突兀了。修辞上的锻造，语气上变化，给人以或问或否定或设个“局”，或抖个“包袱”，让人觉得为之或一惊，或一趣，或一悟……等等，总之，就是要去刺激一下读者的（当然首先要愉悦自己，然后才能愉悦读者）。

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