慢综艺受欢迎的原因（慢综艺疲软背后）

搜狐娱乐专稿（Exception/文） 《向往的生活6》《花儿与少年4》《五十公里桃花坞2》等慢综艺相继播出，但都遭遇了一定的口碑危机，“无聊”、“敷衍”、“尬”是大多数网友们的评价。

慢综艺似乎出现了疲软的状态。

搜狐娱乐与多位慢综艺导演对话，慢综艺的确在内容方面走下坡路，而这主要归结于内娱“明星高于一切”的规则，节目不再追求真实感，无法让观众产生共鸣——“国内的节目是以艺人为中心，把艺人捧在手心，很多环节都是围绕艺人而设计的，导致内容很难发酵。”

与此同时，观众也对慢综艺产生了审美疲劳。内容创作者们也希望寻求突破，但出于各种各样的原因，想法很难落地。

明星效应，是筹码，也是牵制

慢综艺曾经风光过。

2017年的《向往的生活》，不少观众眼前一亮——原来除了竞技、耍宝，综艺还能在细水长流中展现平凡生活的趣味、美好。

国内的慢综艺市场也随之被打开。之后几年，《忘不了餐厅》《奇遇人生》等慢综艺相继涌现，口碑、话题度均不俗。

风光之后，如今的慢综艺似乎开始“集体摆烂”——无聊、尬、黑红。

到底是哪里出了问题？

曾参与多档慢综艺制作的导演普普，也感受到了慢综艺在内容方面正在走下坡路。

普普认为，一部综艺要好看，最重要是所有环节都服务于内容。但如今内娱“明星高于一切”的规则，让许多内容制作者迈不开步子。

普普多次与韩国综艺制作团队合作，他观察到，韩综严格遵守“导演中心制”，“就算你是明星，也得在导演之下，导演让你怎么样，你就得怎么样。”

如此大前提下，韩综里的艺人都非常豁得出去，完全为内容而服务，“你哪怕是偶像，也得搞笑，得把这个包袱抖出去。所以艺人们每次参加节目都是带着压力来的，生怕表现不好了就没人再用他们了。”

国内真人秀刚兴起时，节目组曾也忠于过内容。

普普参与过《爸爸去哪儿》第一季的制作。他回忆，导演谢涤葵很讲究真实性，“那些破房子，是真的让明星和孩子住两天两夜。节目里的所有路人，基本没有提前设置的剧本，他们跟明星之间的互动都是相对真实的，明星可以被拒绝、被审视，可以有各种突发事件。”

在各种极端的情况下，艺人们才会有足够戏剧性且真实的反应，这种反应是装不出来、演不出来的，这才是节目组真正需要的，也是观众想看到的。

但这种“满怀初心”的画面，如今很难看到了。

“国内的节目是以艺人为中心，把艺人捧在手心，很多环节都是围绕艺人而设计的，导致内容很难发酵。”普普说道。

他拿《新游记》打了个比方。

“岳云鹏卖房，随随便便卖出去一套几百万的房子。我觉得他如果一套都没卖出去，反而更有意思。还有当保安、去电子厂，这种工作都有门槛，有的明星可能都应聘不上。但就因为节目组还把他们当明星，给了他们很多优待。这样一来，节目就不真实了，观众也不爱看了。”

慢综艺有着同样的困境。

以前的慢综艺，无论是欢乐、惬意或是冲突剧烈，观众都可以看到明星在其中的真实个性，感受他们褪去光环后接近普通人的一面，这也是慢综艺吸引人的地方。

而如今的节目，用观众的话说，明星们不是敷衍了事，就是插科打诨，逐渐摆烂，真实感早已消失殆尽。

“没办法，国内的明星效应太严重了。你必须请到某个流量明星，才能招到商、上热搜。但其实也许这个明星并不适合这个节目，他甚至也不愿意配合你。”普普无奈地说道，“我们现在就是太以流量为主，太看重数据了，内容已经不是最重要的东西了。”

审美疲劳同质化严重，慢综艺成了流水线产品

资深综艺导演阿金则认为，在内容走下坡路的同时，观众产生了审美疲劳也是慢综艺现在面临的一大问题。

“《向往的生活》刚播出的时候，它是一个比较特殊的表达方式，国内的观众属于接受的状态也好，猎奇的状态也好，都想看一下慢综艺到底是什么。但几年下来，慢综艺越来越多。”

慢综艺确实在不断“井喷”中，且越来越同质化。

2017年，《向往的生活》首播之后，湖南卫视又相继推出了《中餐厅》《亲爱的客栈》，东方卫视推出了《青春旅社》，浙江卫视推出了《漂亮的房子》，江苏卫视在年末推出了《三个院子》——基本上都是大同小异的经营类慢综艺。

《花儿与少年》这样的旅游慢综艺也出现了不少类似的项目——《花样姐姐》《我们是真正的朋友》《奇遇人生》《很高兴认识你》……

一开始是国外游，国外去不了就国内游，国内游受限制了又兴起了露营游。

这两年的户外慢综艺大多都在露营——《花儿与少年露营季》《一起露营吧》《追星星的人》。即便是不主打露营的，也少不了露营元素——《向往的生活6》《你好，生活》《恰好是少年》等等。

越来越同质化的同时，慢综艺还热衷扎堆播出。

比如目前正在播出的慢综艺就有《五十公里桃花坞2》《向往的生活6》《花儿与少年》，更别说刚完结不久的《一起露营吧》《追星星的人》，以及即将播出的《牧野家族》，正在录制中的《中餐厅6》。

这几年里，几乎所有的视频网站和卫视都挤进了慢综艺这一个赛道。但不难感受到，每一个领域里的慢综艺都在复制同样的套路，节目渐渐变成了流水线产品，观众很难再在其中发现一些新的东西。

“其实慢综艺做了几年下来，已经比较模式化了，无非是到某个地方生活，完成一些任务，看看当地有多美，感受当地的文化，看多了，观众自然会腻。”阿金说道。

不是没有想法，但想法很难落地

阿金觉得，慢综艺的破局，也许需要内容制作者给节目确立更明确的标签。

“就像选秀一样，以前是比较笼统的选秀，而现在有选说唱歌手的，有选舞者的，有选街舞的，越来越细分，虽然更加垂直了，但它的确抓住了那个圈层的观众，从一定程度上又做到了出圈。”

慢综艺其实也可以尝试这样的方法，“比如说想看亲情的，想看友情的，或者想看艺术的，当它有了一个精神内核，也许观众会有不一样的感受。”

就像《再见爱人》，这部婚姻观察慢综艺在豆瓣上获得了8.9的高分，阿金认为，正是因为其在内容上标签足够明确，且足够新颖。

“它的确是从一个全新的角度来审视爱情，让受众感受到了不一样的东西。而且每一对爱人都有符合其特点的、无法避免、真实存在的矛盾，每个人的性格都有所体现，大家确实能从这个节目上感受到一些真实的东西，它是比较符合我对真人秀的认知的。”

作为内容创作者，普普和阿金一直都在思考，如何寻求新的卖点、新的方式，去突破观众对于真人秀，对于慢综艺的审美疲劳。

“国内其实不缺有想法的人，但要把自己的想法落地，有太多的限制。”阿金说道，“我们本质上算是执行者，无法做决策。而那些做决策的人，往往思维比较固化，不愿冒险。”

的确，谢涤葵早前在与搜狐娱乐对话时也强调这一点，“相比于纯原创综艺，广告更愿意把钱投给一个成熟的综艺，例如一个综N代，因为它已经在市场上试过错了，而原创综艺在市场上是没有对标点的，这就让广告主很没有信心。”

火爆如《爸爸去哪儿》《中国有嘻哈》，第一季最开始招商时，都出现了无人问津的窘境。由此可见决策者的顾虑并不是没来由的。

对于目前慢综艺面临的限制和瓶颈，普普和阿金都觉得，暂时是很难去解决的，尤其是影视寒冬的今天。

但是，他们也期盼着，也许某天会有紫微星的出现，“当一个真正有想法的新生代制作人出来了，且有强大的资本支撑着他，我们就有可能看到一些新鲜的、有内容的东西。”

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