九种平面设计构图方式（今日推荐）

福田繁雄

ふくだ しげお

（1932-2009）

日本著名平面设计师

"我的作品，

无论是平面的、

还是立体作品的创作核心，

都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

福田繁雄

被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

No More War 战争不再 Shigeo Fukuda 1968

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

Mona Lisa’s Hundred Smiles 100微笑展 Shigeo Fukuda 1970

福田繁雄在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

线圈在美国 Shigeo Fukuda 1971

折纸艺术在美国 Shigeo Fukuda 1971

1967年（35岁）即在纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。

Victory 胜利 Shigeo Fukuda 1971

福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

Record Jacket Exhibition 唱片封套展 Shigeo Fukuda 1973

环境污染 Shigeo Fukuda1973

日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

Tree Planting Festival 植树节Shigeo Fukuda 1974

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。

Self-Defense 自卫Shigeo Fukuda 1974

1

福田的设计风格

福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。

纪念碑项目Shigeo Fukuda1974

福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。

环境污染 Shigeo Fukuda 1975

福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。

福田繁雄博物馆Shigeo Fukuda 1980

他的每一幅作品都能使人产生新奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

Inter Design inter 设计 Shigeo Fukuda 1981

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。

Kyogen 狂言 Shigeo Fukuda 1981

他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

私人展览Shigeo Fukuda 1981

福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

The Marriage of Figaro 费加罗的婚姻 Shigeo Fukuda 1981

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

The World of Play游玩世界 Shigeo Fukuda 1981

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

2

异质同构原理的运用

福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

Happy Earthday 地球日快乐 Shigeo Fukuda 1982

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。

但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

Tradition et Nouvelles Techniques 传统及新潮的技术 Shigeo Fukuda 1984

图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。

Munari Shigeo Fukuda 1985

福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体），来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

为日本京王百货设计的宣传海报 1975

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

UCC 咖啡 Shigeo Fukuda1984

在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。

Final Shelter 最终庇护所 Shigeo Fukuda 1986

在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。

3

矛盾空间的运用

矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。

World Design Expo 世界设计博览会Shigeo Fukuda 1989

福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

1987年《福田繁雄招贴展》

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

福田繁雄展 1994

150 Plakatow Shigeo Fukuda 1995

广岛长崎原子弹爆炸 50 Shigeo Fukuda 1995

Affiches de Shigeo 海报展 Shigeo Fukuda 1996

他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

福田繁雄专访

Reporter;我们都知道，从60年代至今，您几乎囊括了国际上视觉平面设计的诸多重大奖项，对于艺术生涯的成长，您能用简短的几句话概括一下吗？

福田繁雄: 我的设计不仅是对于日本人，或者是对于哪个地区的人，我希望世界上每个国家的人，看了我的设计，都能够明白，都能够知道，都能够感到有乐趣。

Reporter;人们都说，艺术的灵感来源于生活，那么你的创造设计来源于哪里？

福田繁雄: 这个问题很有趣，我想的，我做的这个工作，不是单纯的从一种普通的生活中所得到的灵感，我的工作的主要题材，工作的努力的范围，是社会交给我的，我要把一些社会问题，如，环境问题，暴力问题，等等的所有的东西，以一种人们显而易见的，大家都能够知道的一种方式表现出来。

Reporter;新疆对外人来说，一直是一个神秘的地方，有许多传奇故事，和悠久的民族文化，您这次的新疆之行，有没有想过在浏览新疆美景的同时，从丝绸之路等方面，寻找到一些设计的思路呢？

福田繁雄: 正是象您说那样，仅仅是想一想，观光一下，有着悠久历史和神秘的地方，也不会这么远到这里来，主要是来学习，带着一种创造的欲望，一种眼光，来吸收知识的。在绘画这个方面，日本有名的画家---东京艺术大学的校长，已经多次来到新疆，来到丝绸之路，而且，在作品中也有很广泛的表现，作为日本的平面设计的艺术家，据我了解，我还是第一次来新疆的，日本的源点（根本）是中国，中国的文化和艺术的源点应该做到丝绸之路方面去，我这次就抱着这种观点来找一下源点，把这个唐僧，孙悟空取经的传说，亲身经历一下。

Reporter;您曾经说过您是一个“不求第一，只求唯一”的人，能不能谈一下有关亚欧设计文化的差异，主要是在计算机时代的设计的一些状况。

福田繁雄: 这个问题非常重要，这不仅是一个欧洲问题，也不仅是亚洲的问题，它是一个全球性的问题，是整个人类的问题，现代的电话，电脑的能力，越来越强，人们可以利用它来作更多的事情，但是，有一点，它们不会创造，创造只有靠人，靠人的眼睛来完成，从石器时代起，人类的眼睛的构造还没有得到净化，只能看见有限范围内的东西，通过现在科学技术的发展，能够看到地球对面，月球上的东西，能够看见一些东西内部的内容，这是科技的发展，不能代表人类的眼的发展。整个设计方面的追求，还要靠人来创造的。

人权Shigeo Fukuda 1989

Reporter;我们知道您在一维平面设计上有显著的成就，那您在二维，三维的设计方面的状况，怎么样呢？

福田繁雄: 我的设计思路已超过了平面，比如，我最近刚刚在日本电视台上讲了一个例子，一个东西，从侧面看上去，是个三角形，但是，从顶部向下看，会是一个圆形，所以我一直把一些人们意想不到的一些形的变化，变化的规律，和乐趣，通过我的创造来告诉人们，让人们来感觉我创造出的一种乐趣。

往期精彩

——KUART——

《库艺术》微信平台，扫描二维码轻松关注，这里是最具学术性的艺术类专业自媒体平台；我们将定期为您推出最前沿艺术专题分析、最独立的艺术时事评论、最全面的艺术家动态、最深刻的个案解读，以及杂志精要内容，让您第一时间了解艺术动态。

欢迎您通过以下方式关注我：

（1）点击屏幕右上角按钮，【查看公众账号】可关注我们；

（2）在【添加好友】—【搜索公众账号】中查找：kuyishu

,