制作人谭伊哲现场版（谭伊哲的制作人是大师作品）

谭伊哲老师加盟太合音乐正式推出全新歌曲《制作人》。或许，说“歌曲”并不确切，应当说是“作品”。虽然从时长来判断，《制作人》属于标准的“歌曲”体量，但从内容跟信息判断，这已然超越“歌曲”的限制，达到“作品”的层级，说“艺术作品”也对。

在《制作人》里，谭伊哲老师确实将流行音乐打造出艺术的韵味。

在公众层面，“谭伊哲”或许算不上明星级的名字，但在明星圈子里，这其实已经是“巨星”。李宇春、莫文蔚、李荣浩、李健、何洁、周笔畅、尚雯婕、谭咏麟、古巨基、任贤齐、郑钧、叶蓓、孙楠、刘欢、曾轶可、那英、许飞和张杰，以上各位，谭伊哲老师都曾有合作，具体合作的内容涉及作曲、编曲、制作、演奏等各方面。所以，说谭伊哲老师是“被半个音乐圈Pick的男人”完全属于事实陈述。

此外，《制作人》发布期间，还包括李宇春、易烊千玺、王源、韩庚、迪玛希、李荣浩、毛不易、高晓松、郎朗在内等多位明星送来祝福。如此阵仗，简直就是音乐圈的大事件。

谭伊哲配得上如此待遇，《制作人》配得上如此追捧，因为，这首歌曲确实算的上是大师作品。此外，从此番帮助谭伊哲发布作品，不难发现，太合音乐已经开始强化其另一个布局：制作人艺人，来让太合音乐的“合”更加立体。

所谓大师，首先是创作意识层面的领先。认知流行音乐，通常都是将其类型化处理，最直观的就是风格限定，Future Bass、Trap、Hip-hop、Rock，Folk等诸如此类。而谭伊哲的认知明显更高阶，流行音乐在他的定位里，不是某种具体风格，或者说，是相互壁垒隔阂的个体，而是具备无限联通路径的综合体，所以，他选择在《制作人》中开启Pop Fusion（流行融合）模式。

Fusion这种创作方式相对古老，最典型的就是Jazz Fusion，谭伊哲将这种概念运用到流行音乐中，一方面是考虑到可操作性，毕竟，如果是操作Jazz Fusion需要动用大量乐手，而Pop Fusion，谭伊哲自己就能搞定，歌曲MV里有具体体现。另一方面是考虑到跟个人情况的贴合度。因为具备全方位的创作能力，谭伊哲完全可以操作相当可观的音乐资源；另外，这种“融合”的形式符合谭伊哲个人的型格，因为可以算是华语乐坛首创的创作方式，由此突显出谭伊哲在音乐领域的先锋性。最终《制作人》在常规的三分多时长内融合Swing up Tempo、Motown Funk、Gospel、A cappella、Smooth Jazz、Electronic、Rumba、Samba、Shuffle Blues九种曲风。不用怀疑，这就是标准的炫技，具体炫耀的包括技术手法以及时间积累。能够将如此多元素顺畅融合到一首完整作品中，技术是硬性要求，时间积累更是必要修炼。

从这个角度来讲，《制作人》这样水准的作品只有谭伊哲能完成。

所谓大师，其次是创作执行层面的得力。意识的领先需要执行的兑现，简单讲，想出来容易，做出来难。Fusion各位音乐人都敢想，但能做出来的没几位。此处突显出谭伊哲的大师水准，九种乐风完美融合，完整且精致。

在具体融合的执行层面，谭伊哲处理的关键点在于“速度”，为了顺畅融合衔接风格各异的元素，《制作人》特地设定了124左右的BPM(Beat per Minute)，也就是节拍数。124的BPM能够适用于上文提及的九种风格，所以，从歌曲行进来看，即便风格实时变化，但并没有出现脱节、卡顿、突兀的情况，这是因为，众多元素都进入到124BPM的设定中。风格确立基础上，就是进行和声体系创作，《制作人》动用的是Modern Chords、Dirty Chords，这套和声体系同样是新鲜东西，市面上并不常见。经由如此具体操作后，《制作人》实际上突显出“独角兽”的特质，在众多流行歌曲中，完全是怪异、神奇的存在。

《制作人》无愧为大师作品，但这并不是结局。即便已经是成品，但依然存在无限可能性。比如，上文提及的BPM问题，如果将现在的124BPM放慢倍数，那么歌曲就能够承载更多风格，比九种更多的元素将得到呈现。同样，还能将BPM提速，换成另外一种进程模式，歌曲最终也将呈现出区别于现在的模样。

所以说，《制作人》这首作品，不仅无法从风格上具体定义，连最终走向也无法定义，这要得益于谭伊哲基于“即兴逻辑”的创作方式。

当然，虽然技术含量超高，但《制作人》并不是乏味、僵硬、冷淡的机械式作品。其实这首歌曲相当性感以及鲜活。“性感”并不是传统意义上讲的“撩拨”，这里是来源于技术，见证如此高超的创作后必然能够感受到技术的性感，尤其对比市面上诸多程式化、简单化的创作后，《制作人》的创作以及呈现简直就是“惊艳”，这种技术“性感”的刺激类似于ASMR的体验，比身体层面的刺激，更刺激。“鲜活”讲的是，这首作品其实是高度人格化的作品，也就是《制作人》的模样就是谭伊哲本人的样子，先锋、创新、自我、不走寻常路。

为直观表达出这些特质，谭伊哲老师首次开唱。《制作人》里的人声进行自创Future Vox处理，这种方式比常规的Auto-tune或者Vocaloid走得更远，效果更具未来感。具体内容方面，句句都是鲜活的性格：

“我不太会唱情歌，哼几句简单无聊的歌，我开心愿意就好。”

“不太想做复杂的生活，我只想让音乐伴着我，每天快乐。”

“我不太想写悲伤的歌，偶尔乱弹拉丁弗拉门戈，向往自由旅行去洒脱。”

所以，即便不懂作品里涉及到各种技术，至少能够感受到作品的高度人格化。由此，虽然《制作人》不属于常规意义层面面向市场的通俗歌曲，但却提供了足够的欣赏的路径，对于钻研技术的音乐人，能够在其中学习到更高格局的处理方式；对于普通听者，也能够在其中感知到一位先锋音乐人的“人格”。

谭伊哲老师并没有让技术彻底抹杀正常的表达，这就是作为顶级音乐人的“正念”。