汉服设计师要高学历吗（收入过万的汉服设计师）

“《梦华录》里神仙姐姐的衣服这么好看，我去哪里能买到？为什么古装剧的衣服都这么好看，现实生活中却没有卖的？”

伴随着电视剧《梦华录》的爆火，汉服再次走进大众视野。在十三余推出的联名款汉服中，仅“凌波盼月宋制斗篷汉服””一款，6月销量累计超过千件。

时间拉回到十九年前，王乐天身着汉服走上街头被视为异类，所穿服装甚至被误认为是日本和服。近几年，伴随着国潮经济和短视频的发展，汉服逐渐赢得了年轻一代及其他年龄层的消费者青睐。汉服设计师也成为了越来越多人的职业选择。

大二那年，凭借着汉服设计的兼职工作，00后汉服设计师张初涵实现了月入过万的小目标，“就此以后，我就再也没向家里要过钱。”

汉服发展到今天，许多从业者坦言市场经过野蛮生长，早已不是几年前的蓝海，行业利润空间越来越小，现在入行为时已晚。

在今天，汉服设计师这个职业还值得吗？

“花月宴一集就值18！这是中国独有的美与盛世！”在梦华录大结局中，网友们纷纷惊叹于剧中的汉服之美。

四年前，张初涵只身一人来到成都读书，也被眼前的景象深深吸引。

在繁华现代的太古里商业大街上，随处可见穿着汉服、梳着发髻的女孩三三两两走在一起，她们衣袂飘飘的样子就像下凡的仙女，让张初涵回忆起儿时守在电视机前看仙侠剧的时光。后来，她参加了学校的汉服社，懵懵懂懂地迈入了汉服设计的大门。

一开始，张初涵什么都不会，不了解汉服知识，也不知道用哪些工具，只能一点点自学，一家家淘宝店私信，问人家要不要收汉服设计稿。“我的第一份设计稿卖了50元，而现在，我的一份手稿最多可卖至上千元。大学期间，从不用向父母要生活费。”

事实上，当时的张初涵正赶上了汉服行业快速发展的红利期。

2003年，汉服行业在我国萌芽，汉服从爱好者圈子开始“复兴”。直至2019年，汉服产业爆发，天眼查数据显示，60%的汉服相关企业注册于近5年。2019年汉服相关注册企业超过1000家，同比增长175%。艾媒咨询报告显示，2021年汉服爱好者规模预计达到689.4万人，市场销售规模将达到101亿元。

资本也看中了市场的火热，最近几年多家汉服企业获得几百万到上亿不等的融资。

短短几年时间，国内已形成成都、广州、杭州、山东曹县四大汉服生产基地。

汉服行业的蓬勃发展带动了汉服设计师这个职业的火爆。汉服设计师招聘需求在2019年第二季度迎来爆发，相关职位数跃升至2018年同期的7倍以上。此后在2020年、2021年，职位数继续快速增长，两年的同比增幅均超过50%。

汉服设计师入行后，多聚集于微博、QQ等网络空间，进行业务交流和手稿买卖。汉服圈虽小众却热闹，截止到2022年7月29日，微博平台汉服超话有131万粉丝、15.2万发帖量、44.9亿次阅读

不同于其他行业，汉服作为一个新兴的小众市场，起步晚、发展时间短，行业里缺少可参考的具体经验，更多的是大家一起摸着石头过河，逐步探索出一条适合汉服发展的道路。

“汉服必须严格符合唐制、宋制、明制等形制。我们在影视剧中看到的好看的服装都是改良版，并不能称为真正意义上的汉服。”

为了对服装背后的文化烂熟于心，汉服设计师们需要经常逛博物馆、阅读史料、研究出土文物，“做汉服真的不是那么简单的，你需要构思、设计，然后将绘制好的图放置到平铺图上，进行多次调整，不仅要遵循古制，还要迎合大众审美，使整个设计更加现代化。”

目前，汉服主要分为复原款、纹样设计款和汉元素设计款三种类型。大部分的设计师都是根据出土文物图片，在既定的形制框架上，进行汉服色彩的设计和纹样的细节绘制，所以他们中的很多人又被称为纹样设计师。

不过，设计能力只是汉服设计师修行路上的第一步，要想把这些宝藏手稿推销出去，如何处理客户关系也是一门功课。

在行业发展初期，汉服圈形成了约稿文化，买方向设计师定制汉服，通过网络相互交换需求和手稿，这里的客户主要指的就是这些买稿子的“金主爸爸”，包括制衣厂和汉服商家。

进行中的汉服设计稿

“大多数设计稿都能卖成百上千元，部分面向博物馆的复原款最高可卖至上百万。约稿时，他们会跟你砍价，有大刀的，也有小刀的。这时候就要看你的话术，去商量定金和价格了，避免跑单的情况发生。”

后来，随着行业的不断发展，一部分汉服设计师逐渐走上了“体制化”的道路。

其中，一些人成为了汉服店中的全职设计师。“在公司内部，汉服设计师可分为设计助理、初级设计师、中级设计师、设计主管、设计总监等几个职级，在公司的保障下，他们的工作受市场影响较小，能够实现基本的‘旱涝保收’。招聘时，公司会考核工作经验和设计风格，只有有能力且符合条件的人才能有机会入职。”

这些设计师需要根据品牌定位进行产品设计，并在设计图完成后，参与后续的样衣制作工作。“这意味着，他们一旦进了公司，就很难有时间做兼职了。”

部分能力特别突出的设计师约稿稳定，收入颇丰，通常会成立个人工作室，而非选择进入这些公司。而这种个人工作室制也是行业内设计师们主要的生存方式。

张初涵最羡慕的人是头部汉服设计师柔软，“她是圈内知名的大佬，每一个稿子都能卖出去，过年时，她就把全年的单子都接满了。约稿时，她还会要求商家送给她一件样衣，她再自己充当种草机，在社交平台上发表身穿样衣的视频，给自己树立品牌，也帮商家提高新款曝光度。很多人学习她的经营模式，但实际上很少有人走通。”

入行一段时间后，张初涵认为自己的设计有了长足进步。但她惊讶地发现，不论自己怎么努力，设计稿费却很难继续有太大的增长。

这也是汉服设计师们普遍面临的难题。

一直以来，汉服设计稿的价格由买卖双方协商决定，没有固定的行业标准。“以前从业人数少，手稿数量供不应求，随便一张新手设计稿就能轻松卖上几百元。而且，当时很多设计师多是从汉服爱好者成长起来的，他们拥有小众的社群，买卖双方离得很近，从来都不愁销量。”

可近两年，受市场和疫情的影响，汉服商家大打价格战，消费者需求也急剧减少，很少再有商家愿意以高昂的价格购买设计稿。随着设计师人数越来越多，很多人只要几十元甚至不要钱就愿意出稿，严重扰乱了原有的市场秩序。

如此一来，设计师们原有的利润空间不断被分食，汉服设计正在演变为一场愈演愈烈的竞赛。

近期敖珞珈推出了《簪花仕女图》系列

“这个时候，如果你能设计出一个爆款，就能拯救整个公司。”

虽然竞争如此激烈，鱼龙混杂的情况却始终没有改变。

汉服设计师邝杨毕业于服装设计专业，具备多年设计经验，出于对传统文化的喜爱，几年前，她转行成为了一名汉服设计师。“在传统的服装行业中，设计师们需要负责从画图到样衣制作的全流程工作，但是，汉服设计师把图纸卖出去后，就什么都不管了，在我看来，很多人充其量只能算个画手。”

每当有无法成衣的图稿时，商家都会找她帮忙修改。“改的时候，我真的很头大，他们完全不懂完全不懂面料、版型等基本服装知识，设计出来的图稿根本就做不出来。我试过让掌柜去退掉，他们会理直气壮地告诉你，自己只负责画画，怎么成衣是掌柜的事情。”

最让邝杨生气的是，这些设计师们就连最“擅长”的画图也能出错。“有次掌柜收了一个葡萄暗纹的图案，但那叶子根本就不是葡萄叶子。还有些图案是有阴阳意指的，只能用在陪葬品上，但这些设计师不知道，就改用在了汉服设计上，如果买稿的人不懂汉服知识，很难一眼识别出来。”

因为汉服以粉丝为圈，每每出现这种情况时，常有粉丝跳出来说，“这都2022年了，怎么还有人这么古板，图案不就是给人用的吗？”所以，很多设计师也就对此不以为然。

“其实，如果只用画画，这个行业门槛低、收入高，真的挺能圈钱的。这也就是为什么这多人都想成为一名汉服设计师。”

市场嗅到了其中的商机，纷纷办起了汉服设计培训机构。“其实网上有很多教程，根本不需要花钱。汉服设计师是份人前光鲜、背后辛苦的工作，千万不要相信培训班鼓吹得多赚钱，大部分人连报名费都赚不回。当个副业、做个爱好还可以，全职真的需要本事。”

汉服圈的乱象，远不止这些。

在服装行业，抄袭可谓是一个公开的“秘密”，只要比例不超过80%，这种行为就是被默许的。但是，大树可以寄生，而汉服市场还很小。山寨厂商只抄爆款，省去了其中人力、时间、管理等大部分成本，即使只复制80%，也能拿到很好的销量，这基本上榨干了小树苗所有的营养。

有媒体报道，2019年，知名汉服品牌汉尚华莲因不忍旗下汉服“龙母”等系列被抄，直接带着律师团来曹县，以不要打赢官司后的赔偿为代价，将曹县汉服商家诉诸法庭。最终，这场官司以汉尚华莲获胜告终。

另一方面，也有人被莫名其妙卷入抄袭风波。2018年，敖珞珈凭借一组“汤圆姐姐”的国风表情包，意外走红网络。她原本打算重新画花纹，在店铺上架这套衣服。但由于所用面料为成品面料，很多顾客都质疑她是抄袭。“我已经极力解释这只是巧合，仍然很难挽回，最终只能无奈下架了这套衣服。”

对于普通设计师来说，他们能做的就是不抄袭别人，然后尽可能地抢先发布作品，不让别人认为自己是抄袭。

不过，汉服圈的粉丝往往很有正义感，会时刻监督抄袭行为。相比于其他服装行业，汉服圈中的抄袭现象通常更为轻微。

近几年，汉服圈流行着一句话：前几年凭运气挣的钱，这几年都凭本事输光了。

入行的头几年，敖珞珈的汉服品牌曾多年蝉联行业前十名。当时，很多设计师只要拥有卓越的设计能力，就能搭上这趟发展的快车，获得商业上的成功。

2015年前后，随着汉服新兴品牌杀进市场，那些更成熟的资本运作方式和新颖的营销模式，极大地冲击了这种以设计为核心的传统运营模式，设计行业的竞争也逐渐演化为企业间产业链的竞争。“未来，如果仅靠设计能力和一腔热血，没有专业知识做支撑，汉服设计师将很难生存。”

每天，敖珞珈都处于一种补课的状态，数据分析、电商平台运营、现代化管理……一样不落下。她通过打通自有品牌、全国汉服化妆师、全国汉服社团等资源，将工作分成汉服设计、活动运营和经纪公司三大部分，形成了以其原创品牌为核心的品牌矩阵。

为了拓展产业链，部分头部汉服品牌自建裁剪中心、绣花工厂和缝纫工厂，整合纺织供应链资源，保障原材料的供应和产能，缩短产品开发周期和成本。

值得一提的是，IP化运营可谓是汉服的行业特色之一，设计师可通过短视频等方式打造个人品牌，一方面扩大企业的知名度，另一方面也能增强粉丝黏性，加速产品的破圈效应，提高汉服销量。像这次靠与梦华录联名的十三余就擅长此道，在此之前，它也推出过与迪士尼、王者荣耀、狐妖小红娘等跨界联名系列，并凭着一系列运营方式，在五年内跻身头部品牌之一。

敖珞珈强调，虽然运营能力在企业生存中越来越重要，但是究其根本，设计能力才是品牌的立身之本。

为了保证设计竞争力，有的汉服品牌很重视设计师的培养，会不定期邀请专家、学者对设计师进行为期半年至1年的培训。在合作中，敖珞珈也十分注重作品版权的保留。

更重要的是，设计师需要想清楚汉服品牌定位是什么。

场景化的汉服拍摄

如果以文化产品为定位，汉服设计师需要付出大量的隐藏成本，花费很多时间和精力后，很可能叫好不叫座；在汉服时装化上，则需要专业人士拿捏尺度，“倘若没有一颗对文化尊重和热爱的心，很容易挂羊头卖狗肉了。”

“今天的汉服还远远不够普及，所以我们才会对‘什么是汉服’争论不休。很少有人质疑表演中的苗族服饰，因为我们知道，这就是一个加工的演出服。在研究者看来，汉服的本质是汉民族的服装，不同类型的汉服应该有一个合理共存的空间。”

目前，市场上90%的汉服仅面向18-25岁的年轻女性，其他细分方向至今还是一片空白。“大家在一个很小的赛道里杀红了眼，如果放开眼界，在男士汉服、童装汉服、文旅定制款等方面，汉服还有很多可能性。”

“汉服要想真正普及，一定还是要回到作为服装的根本上。”

行业里的价格已经压得没什么利润了，“但我们认为，这个情况是短期的，我们打算用一两年的时间沉淀，为行业的井喷发展做准备。”

这些年，敖珞珈也摔过一些跟头，因在经营中触及了不擅长的领域，她的团队曾被迫解散，“这种打击不光是疫情，还有对自己的怀疑和不信任，最难的时候，我想要不然我就放弃吧，人生真的是太糟糕了。”

但是，正是因为这些坎坷，她用了更多的时间反思和沉淀。在很多像她一样的人的努力下，汉服从人们眼中的奇装异服，走向大众视野，赢得越来越多的消费者喜爱。

“这十年真的是奇幻之旅，因为汉服，我经历了很多普通人难以遇到的事情。当初，我的作品获得了很多奖项，那种感觉是让我在很多年后跟孙子聊天时，都可以拿出来当谈资的。这些年，我把大量的营收又投入到了产品研发中，没赚到那么多钱，但是长久看下来，我赚到更多，不到最后，谁怎么样也都不一定，不是吗？”

《汉服归来》一书中写道，在这场文化复兴运动中，首先发力的应该是汉服复兴，这个传统文化中最表层、最浅显但却最外显的部分。

“我们不希望汉服只是一个单纯的流行服饰，经过一阵浪潮后，就被大家忘却。未来回顾这段历史的时候，我希望自己能留有印记。”

,