推荐一下经典武侠剧（这样有创意的国产武侠剧）

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“一壶英雄酒，江湖谁人留。”

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之前，小十君安利过《侠僧探案传奇》系列数字电影，不知各位是否记得。

话说回来，这种武侠混搭探案元素的影视作品，如今也是鲜见。

看腻了那些国仇家恨，沧海桑田的历史正剧，也想偶尔回过头来，借古人之名，享受跳脱当下现实的乐趣。

策马扬鞭、江湖再见，这也是武侠剧独有的一曲感怀。

今天小十君要安利的，依然延续了武侠 探案两种元素的影片。只不过，这次不是电影，而是剧集。

《怪侠一枝梅》，唐人影视2010年出品。看起来只是普通的古装片，但在当时也是创新之作。

豆瓣评分8.2。在国产剧里，已算是良心作品。在当年也是优酷指数十佳电视剧之一。

提到国产剧就不能不提演员。

霍建华 、刘诗诗 、马天宇 、佟丽娅，这些名字想来也不必再多介绍。

就像所有的古装片一样，再精彩的故事，也要有合适的历史背景为依托。

时至明朝中叶，天灾频繁，湖南北部突遭大灾，朝廷下放三十万两十足赤金救济灾民。

半路，却突遇强人，不知是何来历。夺走赈灾粮饷，置数十万灾民性命于不顾。

但凡有力的中央政府，对此等大事当然一律严拿。但朝中正被阉党肆虐，所谓调查缉捕，只是做做表面功夫。

这夺回灾民救命钱的重担，就压在了所谓“怪侠一枝梅”身上。

虽然片名《怪侠一枝梅》，似在叙说一位孤胆英雄仗剑闯天涯。但其实不然，“怪侠一枝梅”，其实是四位侠客组合的统称。

先说男主离歌笑，人送诨号“第一神捕”。

别看现在破衣烂衫，当年也是大内锦衣卫首领。

但明朝宦官专政，锦衣卫也难敌阉党渗透。

离歌笑被人迫害，家破人亡不说，还流落街头，染上嗜酒恶习。

从权势高点落入地狱的他，终日无所事事，浑浑噩噩。

不修边幅的邋遢外表下，依然能见当年英气，只是多了几分沧桑与伤情。

燕三娘，峨眉派出身的女侠。面目俊俏且轻功卓绝，人送美名“燕子神偷”。

虽然没有李逍遥大侠“飞龙探云手”的绝技，但妙手空空的偷盗技巧也丝毫不输旁人，还有一手速绘地图的才能。

但这一切，都源自从小被生母抛弃且拒绝相认的伤痛。这也养成了她高冷孤艳，神龙见首不见尾的性格，属于团队里的不稳定因素。

柴胡，队伍里总也少不了的壮汉角色。

但相比那些傻大黑粗，只会说“老大你要我干谁？”的肌肉男，师从少林正宗的柴胡，却有几分质朴的狡猾。

“酒肉穿肠过，佛祖心中留”，也是柴胡的座右铭。

他不仅拳脚功夫了得，一身横练的铁骨，还完全不顾个人形象，洗澡对他来说是件奢侈的事，人送外号“翻江大盗”。

最后一位，贺小梅。

典型的玉面书生打扮，但却通晓疗伤、易容、暗器等旁门秘法，被人称作“千面戏子”。

但看似知书达理，谦谦君子的他，实际却是个话唠，牙尖嘴快却心思缜密，要比舌战斗口，没人能是他的对手。

就是这样四位多少有点恃才傲物，个性突出又缺点多多的怪侠，却阴差阳错地组成了——“怪侠一枝梅”。

他们的目标，可不是什么“史上第一侠客团体”，而是——黄金宝藏。

但队伍不是光说就能组成的。老大离歌笑首先面对的问题，就是“齐心”。

要知道，离歌笑虽为带头大哥。但找来这三位帮手，却都非心甘情愿，而是连哄带骗夹杂心计。

三位怪侠，本来都是江湖里响当当的人物，自然开始都瞧不上彼此。

所幸，离歌笑天生的领导力及作为CEO的智慧，在历经种种曲折后，使四人逐渐放下成见，联手齐心，共惩奸佞。

而心齐只是能一同共事的基础。夺回黄金一路上艰难困苦，虽比不上唐僧九九八十一难艰辛，也绝非挥挥衣袖不带走一片云彩般轻易。

这里就要说到本剧的单元剧形式，这也是“唐人”的习惯设置。

先是黄金丢失的大背景开启序幕，再是怪侠一枝梅聚义成名，后来再有一个个小故事头尾相接，直到回归寻金主题。

这种彼此独立但暗中相连的结构设置，让看似零散的剧情，紧凑且环环相扣，毫不拖泥带水。

而单元剧的形式，也为每集故事提供了更为独立自由的发展空间。

其中，既有因苗族黑蛊术而起的民族纷争；又有斗蟋蟀引发的人命大案；还有小事勾出的鞑靼外族入侵事件；甚至还有当朝尚书大人被鬼火活焚而死的灵异案件。

而背后的江湖阴谋却像一张大网，渐渐织就出万千经纬。

三十多集的体量，这里就不一一道来，留待各位自己观看。

但话说回来，本剧最吸引人的，无外乎其几个创新点。

一是人物塑造丰满鲜活。要知道，任何能留在观众记忆中的人物，都不是只有扁平单薄的一张脸。

这就涉及了“人物前史”的概念，四位怪侠虽尺有所长，也寸有所短。而反派应无求，也并非十恶不赦那么简单。

不同的人生过往，塑造了怪侠如今的性格特点。

这部剧中没有所谓的侠义代表，也没有所谓的十全武功。每个人身背着新伤旧疤奋力向前。

这样的人物更显真实，更接地气，也为彼此间的摩擦与和解埋下铺垫。

在冲突中寻得平衡，小队才能于接连不断的阴谋漩涡中全身而退。优点放大为看点，缺点转换为笑点，不受欢迎才是奇怪。

二是漫画表现手法的引入。这的确是本剧最大的创新点所在。

如今大部分的古装剧，最多就是在服装场景上“创新”。弄些花红绿柳不知哪个朝代的玩意，混搭之怪异，连大师达利都要惊叹。

而用手绘作品，来展现场景人物，虽在国外并不少见，但就国产剧来说，的确让视觉风格更显独特与养眼。

何为漫画式表现手法，这里说道一二。就像剧中人物出场时，同时以真人及漫画形象亮相，一者高挑耍酷，一者简练利落。

一体两面的同时，却给人截然不同的观感，真实形象给观众以亲和代入之感；而二次元形象却给观众更多想象空间与偶像气质。

而想象力一旦介入人物，观众因人而异的审美，又会刺激其自发站队，选择自己喜欢的设计和个性人物，为其摇旗。

这种丰富性，给了原剧更加蓬勃的生命力，让它从单一的武侠作品，成为娱乐元素多样的视听载体。

就像当初本剧推出时，打出的“新概念武侠剧”招牌一样。

且不论这种新概念的价值几何，敢于尝试，敢于冒险的精神，在如今这个趟浑水、赚快钱的国产剧市场里，就已算是一种勇气。

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