湖南湘潭戏（湘潭戏剧的渊源）

湘潭在线3月28日讯（鄢光润）湘潭不仅山川秀丽，而且文化传统悠久湘潭地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林湘潭的戏剧，既有在全国流行的京剧、越剧，也有自己的湘剧、花鼓戏等，它们如同戏剧艺术的奇葩，绽开在祖国的剧坛，今天小编就来聊一聊关于湖南湘潭戏?接下来我们就一起去研究一下吧!

湖南湘潭戏

湘潭在线3月28日讯（鄢光润）湘潭不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湘潭地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘潭的戏剧，既有在全国流行的京剧、越剧，也有自己的湘剧、花鼓戏等，它们如同戏剧艺术的奇葩，绽开在祖国的剧坛。

湘剧

湘潭的湘剧分高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆曲）、乱（乱弹）四大声腔，唱腔用中州韵，高腔是其代表，源于江西弋阳腔，至今已400多年了，它有四大连台、六大记。

在清朝，全省各路戏剧艺人要进军长沙省府，首先必须在湘潭扬名，如果在湘潭不能立足的，就根本不可能向长沙进发。湘潭票友尖刻，艺术水准高。湘剧人被称作“披乐和”，披即剧班正规，“行头”齐全，为披挂之意。清末，湘潭湘剧班社多，艺人多，为全省之最，故有“湘剧窝子”的美称。当时，在全省颇有名气的演员，多出自湘潭戏班、或在湘潭拜过码头。每个剧班有十个行当、五箱、六场面，每个戏班有六十来人，在本家的统管之下，下设帐房、管班、排笔等职务。

当时湘潭的剧班，颇成规模，已成气候。每到开演进场，好不气派，一五箱，二场面，三演员，各司其职，纪律严明，开台锣鼓一打，排笔负责考勤，误场者将被按规定扣除薪水。其他的规矩也十分分明，如在后台休息时，花脸坐盔头箱，须生、小生坐大衣箱，旦角坐二箱，唯小丑可随意坐。小丑没有开脸之前，其他角色不可抹彩或勾腔，旦角一经上妆，其他人则不许赤身露体。“财神”和“加官”面具，禁止朝天安放，已拿在手中，则不得与人交谈。另外，不许玩青龙刀，不许将玉带反上，不许将韦陀杆朝天握持。这真可谓不依规矩，不能成方圆。剧团，由本家总管，账房负责记账，管班负责联系演出地点，即“落戏”，排笔负责每日上演剧目和安排角色，生、旦、净、丑、末、老、贴、外、打杂等均受调遣。

节目演出，先演折子戏作为开台戏，演过三四出后，才演正戏，第六、七出戏是“中轴戏”，即为最精彩的戏，压轴戏是最后一曲的前一出戏，多由名伶表演最拿手的戏，大轴戏为最末一出戏，由著名演员演出，也有演神仙斩妖的武戏，俗称“送客戏”。正月初一，一般演《普天同庆》的开锣戏，年终腊月，多演《六国封相》。湘剧演员，都崇拜“老郎神”，湘潭在乾隆年间就建有全省最早的老郎庙，各地演员到长沙演出，以长沙老郎庙请牌上会，唯独湘潭戏班例外，不需前去请牌。由此可见，湘潭的湘剧戏班在全省有着龙头老大的显赫地位。

湘潭的湘剧，主要有四大连告六大记：《目连传》《西游记》《龙舟会》《桂香枝》《再来人》《桃花源》《麻滩驿》《理灵披》《六郎斩子》，还有《韩朋四字》《徐杨三奏》《进宫取笑》《鲁肃求计》《薛刚反唐》《全家福》《封神传》《精忠传》《拜月记》《琵琶记》《生死牌》等。流行于湘潭的湘剧，有帝王将相、才子佳人，也有商贩匹夫、农夫村妇，内容丰富，反映的生活面较广。

花鼓戏

湘潭花鼓戏最迟于清嘉庆年间（1796~1820）已经形成，与长沙花鼓戏一脉相承。由于受地域文化，尤其是湘中山歌、民间小调、地花鼓的熏陶，以及受周边如邵阳花鼓、衡州花鼓的渗透，其在表演风格、演唱形式上逐渐形成了以花鼓曲调为主，又与民歌小调相结合的演唱特色，成为十分本土的湘潭“草根戏剧”。湘潭花鼓戏从服装到演出与当地的民风、民俗、民情紧密结合，既细腻、传神、清新、悦耳，又有浓郁的本土气息和地花鼓味，插科打诨，妙趣横生。

清末民初，湘潭花鼓戏戏班主要有喜庆班、酒仙班、人义班、春和园班、易俗河班、双庙班、姜畲班、马家堰班、花石班、青山桥班、南谷班、杨林班、竹埠港班、中路铺班、丰山班、谷水班、沙田班、龙潭班、月山班、莲山班、湘乡城关班。

湘潭花鼓戏著名的传统剧目有《刘海戏金蟾》《小品官》《喜脉案》《蔡坤山犁田》《蔡鸣凤辞店》《芦林会》。最流行的唱段有《尼姑思凡》《打铁》《十月望郎》《张二组下凡》《八仙庆寿》《三炷香》《放风筝》《扯白歌》《洗菜心》。著名的曲调有《双川调》《十字调》《阳雀调》《嫂子调》《产子调》《采茶调》《西湖调》《渔鼓调》《道情调》《神调》《洗菜心》《木马调》《花石调》。主要名角演员有胡石、黄桂兰、宾桂田、龚满道士、王洪章、陈十二格、张桂生、黄霞生、胡子乔、钟玉梅等。

湘潭花鼓戏与长沙花鼓戏有别，湘潭花鼓戏以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。以表演“三小”（小生、小旦、小丑）戏为特色，反映民间生活为主，多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材，语言生动；幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。

在表现形式上，湘潭花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嘻笑怒骂、泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式， 如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。湘潭的花鼓戏，吸取了京剧、昆剧、弋阳腔的精华，从湘潭、长沙向全省辐射，是为正宗湖南花鼓戏之源。

地花鼓

湘潭地花鼓，是一种介于戏剧与歌舞表演之间，由一丑一旦表演，又称单花鼓，对子花鼓。另外，二旦一丑表演的，叫双花鼓。对子花鼓为地花鼓的基本形式，小旦持手帕，边唱边舞。小丑执花扇，屈膝矮步围绕小旦转圈，表演动作粗犷活泼。传统的节目有《送郎》《想郎》《望郎》《铜钱歌》等，多为演唱男女私情的民间小调，清朝与民国时期曾明令禁演。

《老汉背妻》是地花鼓中传统的保留节目。它由旦一人表演，老汉是道具，老汉的头亦是道具，系在旦腰上，一对女人的腿（道具）系在臀后，俨然一真正的老汉背妻。这种老汉背妻由于是由一人表演，避免了淫秽之嫌，加之是一对老夫老妻的扮相，它在所有的地花鼓中，算是最为“文雅”的，故此，它一直保留了下来。并在平时的花灯节目与花灯队伍中，成为不可缺少的一个节目。

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