儿童手风琴指法（少儿手风琴演奏技巧训练的大体步骤）

少儿手风琴演奏技巧的训练是一个非常复杂的过程。它要求学生有意识地控制肩、臂、肘、腕、指及身体各个部位的神经肌肉，协调地完成一系列准确、有序的动作。一些技巧常常需在几分之一秒甚至十几分之一秒之内完成。这要求对于技术动作的方法、序列有稳定的记忆。对于肢体各关节部位的运动在方式、力度、速度的控制上有准确的把握。因此解析和研究教学过程的各个环节、作用及方法是科学地指导少儿学习手风琴的重要课题。少儿手风琴技巧训练的过程大体应分这样一些步骤完成。

　　一、演示：

　　少儿手风琴技巧的学习训练活动首先应从感知开始。老师要把技巧动作反复慢速地演示多次。这一示范应由分解动作和连续动作两部分组成。应能清晰准确地展现肢体各个部位的活动方式。要让学生从正面、侧面不同角度进行观察。以便在头脑中形成直观的视觉印象和形象记忆。同时可借助电教设备，选播著名演奏家演奏的录像片段，力争给学生留下一个正确鲜明的形象记忆。使他们在头脑中能时时回忆起这些直观的素材，从而展开一系列形象化的思维。

　　二、观察：

　　少年儿童由于社会经历不同，性格、心理等方面发展不平衡，他们在观察、想象思维和表述能力上也有着明显差异。观察过程中老师要遵循顺序、全面、比较的方法，引导学生的注意力从静态到动态，从部分到整体，运用已知的知识进行具体观察、分析和思考。以举右手上行琶音穿指动作为例，可提示学生注意：(1)一指的运动方向及形态;(2)触键位置;(3)手掌角度的变化;(4)手腕及小臂的辅助作用;(5)重心移动过程等等。要让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题。充分调动学习兴趣和热情，从而保证整个观察过程的准确、有序和全面。

　　三、讲解：

　　学习的第二步就是发挥思维的积极性和创造性作用，把已知材料进行综合分析，比较、归纳和总结，完成从感性到理性的飞跃过程。在这个环节中老师要反复强调要领和顺序，生动形象地描述肢体在这一运动过程中的各种感觉。在总结论述中不但要讲解正确演奏的要求，还要解释这些方法的根据和科学性。如：(1)手指指端一二关节是单轴线运动关节，仅有屈伸的功能，在手指触键的过程中主要担负力量传导的作用，因此要避免折指、减少力量损失;(2)掌指关节为双轴线运动关节，具有屈伸、内旋和外展的功能，是手指的发力点，强调它的独立性可有效地解决手指的运动力度和速度;(3)腕关节连接小臂与手掌，由八块腕骨组成，是一个多轴关节，它的活动能很快改变手的位置，增加了手整体运动的灵活性，等等。相关知识的扩展，会加深对演奏技巧的理解，也使概念记忆更加牢固。

　　四、动作模仿与练习：

　　这一过程一般有以下环节：动作模仿———肢体感觉体验———总结———修正———练习———形成运动记忆。也就是说：(1)运用已知知识进行动作模仿;(2)在老师引导下有意识地进行肢体的运动体验，如：掌指关节发力，重心移动等等，在实践中寻找控制肢体动作的感觉;(3)对照要领总结检察模仿过程中存在的问题，分析原因;(4)调整改善动作，进一步模仿;(5)反复练习巩固正确的方法;(6)达到动作完整、流畅、协调并形成运动记忆。在指导学生时教师要注意这样一些问题：

　　1、选择简单和典型的练习内容作为切入点。

　　本着先易后难，由浅入深的原则选择佳的切入点。以右手和弦练习为例：可由三度音程的动作开始扩展，在双音演奏的基础上渐渐进入三音、四音、五音组成的和弦练习;节奏可以从全音符开始，逐步演变为各种节奏型的组合;技术要求也需要分步骤完成：(1)手腕放松，掌指关节支撑住;(2)腕关节发力，并有意识将力点集中于指尖;(3)体会发力后迅速放松;(4)做到触键整齐，等等。

　　2、因人而异，具体指导：

　　教学实践告诉我们：学生存在肢体肌肉神经控制能力上的差别、运动记忆的差别、动作协调性的差别，等等。这些客观因素使学生在进行演奏技巧的学习实践中产生了许多个性化的问题。教师要认真检查每一个学生的技术动作，并有针对性地逐一进行指导，或针对一部分同学临时编排一些特定的练习，及时解决学习中的问题。在教学过程中我们体会到练习的针对性越强，技术训练的效果就越好。

　　3、总结积累多样的练习方法

　　练习要尽量避免单调枯燥的重复。同样的练习可以用不同的触键方式来演奏，如尝试连音、半连音、顿音、跳音等等。也可变换不同的节奏型，如琶音练习既可演奏得象号角，也可演奏得象流水。不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能积累更加丰富的肢体运动经验。多总结一种训练方法和手段就能够多解决一些学习的问题。

　　五、巩固与迁移：

　　一般来说，当学生初步掌握一种演奏技巧时，动作往往还不熟练、不流畅、不协调也不稳定。当音位、速度、力度等情况发生变化时，常会出现许多新的问题。一方面教师要通过编排典型练习巩固已掌握演奏技巧，另一方面又要在乐曲的实际运用中反复提示学生注意基本方法、回忆动作要点，加强对新旧动作内在联系的认识。教学过程中我们必须注意到，人的想象和情感要参与整个的演奏过程。音乐作品中任何一种技巧都被赋予了特定的形象和情绪。因此，在技术动作的指导上，教师不但要引导学生的肢体感觉，还要调动心理感受。通过生动的形容，诱导学生掌握一种鲜活的充满艺术生命力的技术动作。比如，在调整动作时把“长”引导成：充分、丰富、稳定、具有扩张感……把“短”提示为：敏捷、轻盈、精致、灵巧……把“强“可以形容成：粗犷地、辉煌地、震撼地……把“快”可描述为：激烈一些、活跃一些、热情一些、兴奋一些……等等。让技巧要求与心理情感形成一个整体，互动与协调一致起来，使学生产生演奏欲望，从而进入佳演奏状态。