茅盾文学奖中的优秀作品（茅盾文学奖作品主角搬上舞台）

澎湃新闻记者 潘妤

因为一部话剧《白鹿原》，陕西人艺这些年引起了整个中国剧坛和戏剧市场的关注，迄今，这部剧已经走过全国70多个城市，演出432场，所到之处几乎都一票难求，并被原著作者陈忠实认为最满意的舞台版本。之后，剧院又推出了根据路遥小说改编的话剧《平凡的世界》。而今年，一部筹划近3年，备受各界关注的新剧《主角》终于登场。

《主角》海报

话剧《主角》改编自陕西作家陈彦获茅盾文学奖的同名小说，也是陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院继《白鹿原》、《平凡的世界》之后，推出的第三部根据茅盾文学奖改编的戏剧作品。导演胡宗琪继《白鹿原》之后和陕西人艺再度合作，编剧则特邀了剧作家曹路生。陕西人艺老中青三代演员共同出演此剧。

几天前，话剧《主角》在西安人民剧院进行内部彩排演出，这也是这部新剧首次亮相。舞台上，16根柱子构成的写意舞美空间，一桌二椅般的简洁道具，变换出戏里戏外的不同时空。三个半小时，40年人生和社会沉浮，50多个场景，十几个形形色色的人物，一众“歌队”般的群众和观者。话剧《主角》就在“行云流水”的叙事节奏和时空转换中，讲述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生际遇，这背后，也是一部秦腔起起落落的当代历史，一幅复杂世相的宏阔画卷。

观看完该剧的彩排场演出，小说原作者，既是作家也是剧作家的陈彦十分激动：“我今晚一直在流泪看这个戏。它今天以这样的风貌呈现在面前，我真的非常感动。我觉得我的小说并没有今晚上这部戏这样的精彩。全剧有一种命运感、挫折感、挣扎感，也有生命的成长感、人生的意义感。”他对所有创作者鞠了一躬说，“谢谢各位艺术家，让小说有了这样的舞台艺术转换和光彩。”

2月25日，该剧将在陕西大剧院正式首演，之后将开启全国巡演。

从文学到戏剧，陈彦的茅盾文学奖小说被搬上舞台

陕西是个作家迭出的地方。作家路遥、陈忠实、陈彦创作的《平凡的世界》、《白鹿原》、《主角》，都曾获得茅盾文学奖，也用各自的视角向世人传递了三秦大地的社会历史和人文精神。今年是“茅盾文学奖”首届评选40周年，陕西人艺历时五年，根据这三部作品创排了三部同名话剧，以此构成“茅奖三部曲”，用舞台艺术再现文学精神内核。

其中，改编自陈彦小说的《主角》原作有近七十万字的篇幅，时间跨度四十余年。小说从1976年写到2016年，展现了主角忆秦娥从放羊娃、烧火丫头，再到配角直至主角的沉浮史。在《主角》里，陈彦透过几代秦腔人，描摹出中国最古老剧种的沧桑变迁，与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。一两百号人物在书中粉墨登场，展开纷繁而绵密的生活画卷。围绕忆秦娥个人命运的兴衰际遇所展开的世界里，不乏时代的锣鼓，以及各色人等如走马灯样的来去，他们共同构成了时代的影像。

作家陈彦也是中国剧坛的著名编剧，多年来致力于秦腔、眉户戏等地方戏曲的剧本创作，创作出《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等一系列声震剧坛的现代戏，屡获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”以及 “全国五个一工程奖“等国家级大奖。陈彦还曾经担任过陕西戏曲研究院院长等管理岗位，在剧团呆了几乎一辈子，见证了无数演员从初入团的生涩到舞台上大红大紫，他也由此对戏曲人的生活非常熟悉，一直有书写戏曲艺人成长的情愫，而这些也都成为他创作《装台》和《主角》两部小说的素材源泉。

在看完话剧《主角》之后，陈彦说，“看戏的时候一直在思考，我当初为什么写这个小说，脑海中在不断回放、浓缩和提升。这部戏它带来我生命的共情，让我思考人生所走过的历程。可能有些观众没有看过小说，但我想只要经历过这个时代，有一些对人性的理解，对时代的理解，对生活的理解，尤其是对生存的理解，我想这个戏就不难懂。它里面有很多共情的东西，而这部剧用如此快的节奏，如此细腻的细节，把小说提高了很多。”

中国剧协主席、表演艺术家濮存昕也特地赶到西安观看了《主角》演出，他看完戏后表示：“文学的力量始终是艺术的资源，如果文学是树，那么话剧《主角》就是倾心打造出的家具。这些年陕西人艺拿作品、拿人才说话，用话剧的艺术样式去表达人文、表达世界，并且表达得更真切、更具真实感。”

全陕西方言演绎，陕西人艺打造的又一部宏大作品

陕西人艺自2019年7月就签订了小说《主角》改编成话剧的版权，剧组主创人员前期多次赴西安、三原、泾阳等地深入生活，听秦腔、看戏台、开展座谈会，在采风过程中感受陈彦笔下形形色色人物，剧本八易其稿。

但要把小说里纷繁复杂的人物和故事浓缩在舞台上十分不易。上海戏剧学院教授、剧作家曹路生受邀担任编剧，剧本基本忠实于小说原著，只在情节上做了撷取和缩编。围绕忆秦娥的人生历程，她身边的人物在舞台上纷纷登场，学艺从艺之路和感情人生之路，交织在这个话剧作品中。据悉，最初的剧本成稿有5万多字，最终在排练过程中删减到了三万多字。而作品最后的舞台呈现依然也有三个多小时的时长。但因为全剧的舞台叙事极为紧凑，观剧感受并不冗长，整个剧行云流水、一气呵成。

导演胡宗琪继《白鹿原》之后，再度和陕西人艺合作，担任《主角》的导演。胡宗琪曾荣获“中国话剧金狮奖”、“文华导演奖”以及各种全军、全国各类大奖。五年前，陕西人艺邀请他和编剧孟冰一起将小说《白鹿原》搬上舞台，一时轰动全国，5年间演遍全国，每到一出都收获观众由衷的鼓掌和喝彩。在《主角》这部同样历史和时空复杂交错的作品中，导演在极为简洁写意的舞台上，用各种导演手段，展现出流畅和快节奏的时空转换。

作为一出讲述秦腔艺人的作品，“戏中戏”也是《主角》的重要组成。在剧中，生活场景和舞台场景的转换也常常是“无缝衔接”。搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。借助于舞美设计那树枫和灯光设计胡华庆构建的舞台视觉和空间，台上台下，人间戏台，有时虚实无间，并无分界。

《主角》集中了陕西人艺老中青三代演员，其中大部分都是《白鹿原》的演员班底。舞台上浩浩荡荡几十人，阵容十分庞大。而为了让演员们更好进入作品并塑造秦腔演员，剧组请来了专门的戏曲老师，为全剧组演员进行了半年多的戏曲基本功训练，通过练习“四功五法”，了解戏曲艺术，也从中感受秦腔人的不易和艰辛。

扮演忆秦娥的优优是陕西人艺的青年演员，此前在《白鹿原》中扮演白灵，在《平凡的世界》中饰演田晓霞。在剧中，“主角”忆秦娥的年龄跨度十分之大，心路历程也十分复杂，第一次肩挑一个如此重要并且高难度的角色，她也经历了一番艰苦的训练的磨砺，而创作这部戏的过程也让她深刻体会到，要成为主角，必须付出巨大努力和汗水。

值得一提的是，话剧《主角》依然沿用了此前《白鹿原》全陕西方言的演绎方式。而简洁生活化的语言，也是小说原著的特点。剧本保留了不少方言，在创作排练过程中，导演和演员们又加入了很多地道的陕西话表述，让这部剧更为生活化和真实化，也赋予了作品一种厚重的质感。

剧中很多配角的表演颇为精彩。剧中出现的秦腔老艺人古存孝、苟存忠，以及老编剧秦八娃、老团长单仰平等角色都栩栩如生，而扮演者都是剧团的资深演员，他们和其他中青年演员一起，共同展现了一幅人间的群像图，在舞台上呈现出一种悲怆与希望交织的世相百态。

责任编辑：梁佳 图片编辑：金洁

校对：张艳

其中，改编自陈彦小说的《主角》原作有近七十万字的篇幅，时间跨度四十余年。小说从1976年写到2016年，展现了主角忆秦娥从放羊娃、烧火丫头，再到配角直至主角的沉浮史。在《主角》里，陈彦透过几代秦腔人，描摹出中国最古老剧种的沧桑变迁，与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。一两百号人物在书中粉墨登场，展开纷繁而绵密的生活画卷。围绕忆秦娥个人命运的兴衰际遇所展开的世界里，不乏时代的锣鼓，以及各色人等如走马灯样的来去，他们共同构成了时代的影像。作家陈彦也是中国剧坛的著名编剧，多年来致力于秦腔、眉户戏等地方戏曲的剧本创作，创作出《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等一系列声震剧坛的现代戏，屡获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”以及 “全国五个一工程奖“等国家级大奖。陈彦还曾经担任过陕西戏曲研究院院长等管理岗位，在剧团呆了几乎一辈子，见证了无数演员从初入团的生涩到舞台上大红大紫，他也由此对戏曲人的生活非常熟悉，一直有书写戏曲艺人成长的情愫，而这些也都成为他创作《装台》和《主角》两部小说的素材源泉。在看完话剧《主角》之后，陈彦说，“看戏的时候一直在思考，我当初为什么写这个小说，脑海中在不断回放、浓缩和提升。这部戏它带来我生命的共情，让我思考人生所走过的历程。可能有些观众没有看过小说，但我想只要经历过这个时代，有一些对人性的理解，对时代的理解，对生活的理解，尤其是对生存的理解，我想这个戏就不难懂。它里面有很多共情的东西，而这部剧用如此快的节奏，如此细腻的细节，把小说提高了很多。”

但要把小说里纷繁复杂的人物和故事浓缩在舞台上十分不易。上海戏剧学院教授、剧作家曹路生受邀担任编剧，剧本基本忠实于小说原著，只在情节上做了撷取和缩编。围绕忆秦娥的人生历程，她身边的人物在舞台上纷纷登场，学艺从艺之路和感情人生之路，交织在这个话剧作品中。据悉，最初的剧本成稿有5万多字，最终在排练过程中删减到了三万多字。而作品最后的舞台呈现依然也有三个多小时的时长。但因为全剧的舞台叙事极为紧凑，观剧感受并不冗长，整个剧行云流水、一气呵成。导演胡宗琪继《白鹿原》之后，再度和陕西人艺合作，担任《主角》的导演。胡宗琪曾荣获“中国话剧金狮奖”、“文华导演奖”以及各种全军、全国各类大奖。五年前，陕西人艺邀请他和编剧孟冰一起将小说《白鹿原》搬上舞台，一时轰动全国，5年间演遍全国，每到一出都收获观众由衷的鼓掌和喝彩。在《主角》这部同样历史和时空复杂交错的作品中，导演在极为简洁写意的舞台上，用各种导演手段，展现出流畅和快节奏的时空转换。

作为一出讲述秦腔艺人的作品，“戏中戏”也是《主角》的重要组成。在剧中，生活场景和舞台场景的转换也常常是“无缝衔接”。搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。借助于舞美设计那树枫和灯光设计胡华庆构建的舞台视觉和空间，台上台下，人间戏台，有时虚实无间，并无分界。《主角》集中了陕西人艺老中青三代演员，其中大部分都是《白鹿原》的演员班底。舞台上浩浩荡荡几十人，阵容十分庞大。而为了让演员们更好进入作品并塑造秦腔演员，剧组请来了专门的戏曲老师，为全剧组演员进行了半年多的戏曲基本功训练，通过练习“四功五法”，了解戏曲艺术，也从中感受秦腔人的不易和艰辛。