最伟大的电影音乐欣赏（电影音乐21世纪最好的25部电影）
新闻一出，很多人就表示了不服，毕竟21世纪才过了不到20年，现在就评出本世纪最伟大的25部电影，未免口气太大。但两位影评人对这次评选是这么说的：“我们的21世纪已经接近过去了六分之一了，在这段期间内，有成千上万的电影被拍出来。这意味着，这些电影之间的排序和战斗已经开始了。作为《纽约时报》的首席影评人，我们决定为这些电影排名，在Facebook上一些电影学者的协助下，选出这些在未来注定成为本世纪经典的25部电影。”
两位影评人的专业性是无可置疑的。而且值得高兴的是，有三部华语影片上榜。不管这份影单的说服力如何，我们都可以看看，什么样的电影入得了犀利影评人的法眼。（排名分先后）
本片根据小说《石油》改编，讲述一个人在丢失灵魂的过程，黑暗也压抑，人性就在其间磨砺，日益坚硬黑暗，看不出原来模样。本片在本次评出的25部电影中排名第一，Dargis认为本片是21世纪关于爱、死亡、信仰和贪婪的杰作，它们与石油和鲜血绞合在一起，展现了一个深感不安的国家，开启了美国电影的新时代。A.O. Scott则觉得这部电影代表了美国动态的资本主义。
导演保罗•托马斯•安德森凭借此片摘得第58届柏林电影节最佳导演银熊奖。丹尼尔•戴•刘易斯用出神入化的演技，完全诠释了一个“丢失灵魂”的主人公复杂的内心世界，凭借此片摘得第80届奥斯卡金像奖影帝桂冠。
《千与千寻》的经典，就在于这是一个纯真的女孩成为女人的阈值时刻，或者说是一个寻找自我或者自我复苏的过程。宫崎骏用简单的画面、单纯的角色和空灵的音乐，描述了最深刻的主题。而宫崎骏电影中的失落、忧郁和悲剧，就是他创作《潘神的迷宫》和《鬼童院》的源头。
在这部影片的评语里，摘录了导演吉尔莫·德尔·托罗的观点。德尔托罗说，自己还是个小孩的时候就开始看宫崎骏的电影，并无数次为他的作品感动流泪。
《百万美元宝贝》之所以会获得青睐，更大的原因可能还是因为，这是一个非常符合好莱坞口味的“回归家庭”的故事，伊斯特伍德和希拉里·斯万克象征性的父女关系，最后又有了一个悲凉的西部片式的结尾，在古典的同时，也非常感人。本片荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
Scott认为，本片走出了拳击电影多愁善感的滥觞，用一种约定的年代质感和精细的风格打动了观众，为拳击营造出了一种优雅和静水深流的感觉。你在看到它的时候，会觉得，这就是电影本来的样子。
影片围绕四个人物，四个故事逐个展开，通过几个看似连贯的故事，讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀的经历，它们通过一些叙述的线索和一种奇妙的形式上的整体感彼此相连。
该片获得了法国《电影手册》、英国《视与听》年度十佳电影，并入围戛纳主竞赛单元。
这部由克利斯提·普优执导的罗马尼亚影片，讲了一个酗酒的穷阿伯想要去急诊室，却屡次被医院拒收的故事，丰富的细节令影片异常有分量。全世界的急症室是否会有同样情况发生？片中无一坏人，每人都努力应付眼前的工作，但最后结局却叫人唏嘘。
《无医可靠》是容易被忽略的一部佳作，首先貌不惊人，第二有点长，题材很平凡，节奏不慌不忙，但是非常精彩。相信每个生活在城市中、每个跟医疗制度拉上关系的人看完都会有共鸣。这样的影片在商业片世界上非常难见。
《一一》是中国台湾导演杨德昌的作品，这部电影长达137分钟，导演杨德昌凭借此片，获得了第53届戛纳电影节最佳导演。影片讲述了一个平凡家庭的生活。没有烦恼的洋洋、对初恋苦恼的婷婷、为了家庭生计忙碌的南俊……关于生活、关于爱情、关于道德，所有的一切都融合在这部电影中，每个人都能在这部电影中找到自己。
视觉艺术家们总是热衷于从各个角度探索生活，而在这部影片里，洋洋所充当的正是导演杨德昌如赤子般热忱的另一个自我。随着年龄的增长，《一一》能让你在忙碌的工作中，停下来看看自己的生活，思考“什么是幸福”。
《头脑特工队》通过卖萌的画面和天马行空的想象力，让“快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤”这5种情绪人格化。本片获得了第88届奥斯卡最佳原创剧本的提名、第73届金球奖最佳动画长片。
Dargis和Scott认为《头脑特工队》在皮克斯的众多经典动画中亦可当得翘楚。影片对心理学抽象概念的拟人化以及对人类内部意识的视觉呈现，皆体现了无与伦比的创造力。乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒，这五个鲜活的拟人化情绪，带领着我们重新认识了悲欣交集的人生。
《少年时代》讲述了一个男孩的成长历程，从做着白日梦的6岁到开始步入大学的18岁，导演理查德·林克莱特连续跟拍了12年方才完成这部作品。Dargis认为，这毫无疑问是一部关于电影的现实主义及其力量的故事，琐碎的叙事中满布着岁月流逝的痕迹。
这部电影最让人感动是——导演镜头下的“时间”。我们在安静地、不可察觉地变老，但谁都没有去思考过这个问题。通过这部电影，导演创造出一个独特的时空，一切都陈旧的，而叙述视角是全新的。
《夏日时光》的故事从三兄妹齐聚乡下为母亲庆祝生日开始，但这种其乐融融的氛围立马便被打破，众人纷纷陷入棘手的遗产处理争端之中。
Scott指出，如何处理去世父母的财产正是当前许多家庭面临的一个实际问题，《夏日生活》以戏剧性的手法所描绘的死亡率和全球化对欧洲生活的影响，应当得到关注。他认为，《夏日时光》是一封给法国电影的情书，也是一份对法国电影未来的审视。
一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务，那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，一定程度上反映了美军在伊拉克的真实生活状态。本片继承了美国战争片的一贯思路，特效和镜头地运营相当优秀，导演凯瑟琳·毕格罗凭借此片成为了第一位赢得奥斯卡最佳导演的女性。
Dargis评价《拆弹部队》是一部反战片，并非是因为它对战争提出了一种轻易的批评，而是它提醒着我们人类如何需要战争、如何为之而生存甚至愿意为了战争而死。
这是一部关于梦想、告别的电影。故事的时间线是主角生活中的一周，导演用大量的白描来表达他的彷徨和狼狈。电影中大量的音乐，也许有点打断故事情节。但这些60、70年代的民谣，现在听到也完全不过时。
科恩兄弟的电影入选早在意料之中，但究竟挑选哪部却成了一个难题，因为他们的每部作品都各有其精彩与迷人之处。始终摇摆不定的Dargis和Scott，半开玩笑地说：“我们最终选择《醉乡民谣》是因为……因为那只猫。”
导演阿伯德拉马纳·希萨柯用镜头见证了陷入宗教极端分子控制下的地区中“男女平民对恐怖主义的寂静反抗”。
Dargis认为，《廷巴克图》是一部悲剧但并不虚无主义的电影，导演阿伯德拉马纳·希萨柯并不羞于展示暴力，而且他并不以那种耸人听闻的手法来处理暴力，相反地，他用视觉上的美感和日常生活的欢愉时刻，来回应了这些暴力。
位于皇后区的杰克逊高地或许是世界上文化多样性最为惊人的一个社区，在这里，共有167种语言被使用。这部纪录片探讨了杰克逊高地的居民们试图保持旧传统以及适应美国价值观的过程中遇到的矛盾。在这部电影里，弗雷德里克·怀斯曼用190分钟的时间，探讨了维系自己民族的传统，和适应美国价值观之间的冲突。
Dargis和Scott认为，“弗雷德里克·怀斯曼不仅是当今最伟大的纪录片工作者，也是当今最伟大的导演。”
达内兄弟的这部《孩子》，讲了一个半熟爸爸的故事，依然是我们熟悉的达内兄弟的现实主义，依然是我们熟悉的晃动的摄影机。
Scott认为，这既是一个悬疑犯罪的故事，也是一个精神寓言，它既关乎基督教，也关乎欧洲的社会主义。
该片讲述了法国裔农场主玛丽亚所在的国家处于内战的漩涡中，即将离开的法国士兵极力向她建议，带她回到祖国，然而她却对此不屑一顾的故事。
克莱尔·德尼的这部《白色物质》曾经提名金狮奖，一个法国导演拍摄西非故事。对一段殖民历史，对殖民历史下的白人黑人关系，对一个将非洲的当成自己的家园却始终被拒绝，为保护个人财产不惜代价的女人的刻画，所有这些，都构成这部影片的魅力因素。
《慕尼黑》的故事取材自摩萨德的复仇行动，是现代间谍史上最有名的事件之一。Dargis 和 Scott都认为，斯皮尔伯格是21世纪最被低估的导演。他从《拯救大兵瑞德》和《辛德勒名单》时期，走到现在，依然带给了我们堪称“完美”的《间谍之桥》和“灿烂”的《林肯》。
对于《慕尼黑》而言，它拥有了一种扭曲的悬疑惊悚感和一种让人不安的模棱两可感，正义和复仇之间的界限是什么？人类如何能在与狂热的对抗中体面地生存下来？这些伦理问题，就是《慕尼黑》得以如此优秀的核心。
该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男女主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。侯孝贤在这部影片中展现的精妙结构和流动情绪，东方而细腻，也让《最好的时光》成为了华语电影中最优秀的作品之一。
冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光（或最好的电影时光）”是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。
有着“新浪潮祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达，到了21世纪还在坚持创作，从艺术成就和创作力来说，都是应该入选的导演。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象，用DV拍摄，扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
瓦尔达的作者性让她走出了法国影坛，她对时代的精准捕捉更让她走向了世界。Scott说，“《拾穗者》的完美，就在于它是一个观点的完美例证——微小的事物也拥有不可估量的价值。”
要选一部21世纪最好的动作片，会是谁？《疯狂麦克斯：狂暴之路》就是《纽约时报》的答案。最后选择了这部影片，Dargis和Scott给出的理由是，因为它的导演乔治·米勒是一个比较老派的人，他的这种老派，会对代表现代的数码同行有一定的实际影响。
虽然故事有些老套，一个末世英雄带领小伙伴们走向胜利。然而，角色刻画得棱角分明。通过细节的展现，导演把这个老套的故事拍摄得异常精彩。尤其是在漫漫黄沙的背景下，一男一女争霸打响，世界弱肉强食是不二法则。动作片、科幻片、西部公路片爱好者千万不能错过！
《月光男孩》获第89届奥斯卡金像奖最佳影片，在表现风格上深受《最好的时光》的影响。该片检视了同性恋、非裔美国人的身份认同和男子气概这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，影片里所包含的真知灼见令观众印象深刻。该片叙述的部分值得称道，它没有说教，也没有夸大故事的情境，把平实的剧情演绎得很精彩。
Dargis认为，《月光男孩》非常巧妙地调用了美国电影多年来所塑造的那种黑人的刻板印象，但同时，又用自己的叙事和建构对抗着这种刻板印象。对传统既借用又挑战，这是一件很让电影学者们兴奋的事情。而《月光男孩》的故事与题材又足够有特殊性，它展现了一类复杂而纠缠的群体。
《温蒂和露西》 是部简单的人狗故事，更像是一个充满温情的小品。温蒂是一个在暑假离家，前往阿拉斯加打工的女孩；露西则是她平时倾诉情感的狗。在这样的故事中，打工的生涯显然不会顺利，走失的露西也有了新的主人。
这个精简的故事，其实也影射了时代。用影评人的话来说，“导演凯莉·雷查德的所有电影都是政治。”
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
凯特·布兰切特凭借片中女扮男装的角色，提名了奥斯卡，拿下了65届金球奖最佳女配角奖。Scott则认为这根本就不是一部传记片，而是一部精妙编织的论文电影。
故事发生在位于墨西哥北部的一个宗教社区之中，约翰和妻子艾斯特是此处的居民，两人结婚多年。约翰爱上了一位名叫玛丽安的女子，两人常常私会，享受灵与肉结合的快感。两人的关系并非仅仅局限于肉体，约翰深深的爱着玛丽安，这也就意味着，每当他和玛丽安在一起时，违背的不仅仅是世俗的道德，还有自己一生坚持的信仰，这令约翰陷入了巨大的痛苦之中。
卡洛斯·雷加达斯的《寂静之光》虽然讲的是一个宗教故事，却给予了观众比宗教更多的东西。Dargis说，“导演把这部电影本身变成了一种祷告。”
金·凯瑞作为一个喜剧大师，在这部电影中竟扮演了这么一个颓废、无奈、深情的角色。男主内心活动，从他眼睛里一览无余。爱情刚开始的浓烈，终会趋于平静，问题也会浮出水面。因而男主选择删除记忆，来缓解痛苦。然而，曾经的海誓山盟真，能随着记忆的消除而结束？
这部电影的成功，其实更多应该归功于编剧查理·考夫曼，Dargis 和Scott评价道，“考夫曼的写作完美平衡了玩世不恭感和敏感度，所有演员饰演的角色都惊人地可信，这使得本片成为了21世纪最浪漫的电影。”
该片讲述了事业有成的安迪年过四十却从没有和女性交往的经验，朋友们想法设法帮助他尽快摆脱处男身份的故事。导演贾德·阿帕图虽然以性喜剧作为影片的外壳，实际其中包含的却是一个老男人寻找真爱的故事，主角安迪坚持处子之身等待真爱的态度将影片的格调提升了一个档次。
Scott认为，“导演贾德·阿帕图就算不是现代女权主义喜剧之父，但他早期的电影，在某种程度上也做了一定的突破了。”
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