诗词创作的套路及对策：诗词创作中怎样做到含蓄

诗词的含蓄表现方法 ，今天小编就来聊一聊关于诗词创作的套路及对策：诗词创作中怎样做到含蓄?接下来我们就一起去研究一下吧!

诗词创作的套路及对策：诗词创作中怎样做到含蓄

诗词的含蓄表现方法

何谓含蓄？就是将丰富的生活，深刻的思想，浓郁的激情，熔铸在艺术形象之中，做到言已尽而意无穷，意在言外！ 简言之，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出真意，从而收到良好的表达效果。

古往今来，词人的审美观点，就是既要求形象鲜明，也要求含蓄蕴藉，而以蕴藉更为重要。因为形象鲜明有时会显得浅露，而蕴藉含蓄则易意蕴深沉，耐人寻味。 如王之道《如梦令》：

一饷凝情无语，手捻梅花何处。倚竹不胜愁，暗想江头归路。东去，东去，短艇淡烟疏雨。

写的是一位女子盼望心爱的人从远方归来的殷切情怀。她没有登楼远望，而是倚竹凝思，无限思念之情，尽在不言中。然而她的忧愁，她的神态，仍然依稀可想。尤其是歇拍三句更为含蓄有味。

张炎在《词源》说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句，不过十数句，一句一字闲不得。末句最当留意，有余不尽之意始佳”。如何作到有余不尽的韵味？一般认为‚以景结情最好。清人沈谦说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽，着一实语，败矣！”此篇歇拍三句：东去，东去，短艇淡烟疏雨。意境苍茫悠远，确实有余不尽的韵味，令人低徊不已。

清人沈德潜十分强调含蓄，他在《说诗晬语》中说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为主，只眼前景、口头语，而有弦外音，味外味，使人神远”。 唐人刘知几，也十分强调含蓄的表现方法。他在《史通叙事》里说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发话已殚（读单），而含意未尽。使读者望表而知里，睹一事于句中，反三隅（读余）于句外”。 可见，古人对含蓄的重要作用，已说得十分透彻！从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。

相传宋代画院招贤考试，有一考题是“竹锁桥边卖酒家”。应试者都在“酒家”的外观上下功夫，仅有一考生隐去酒楼，只在桥边竹梢头挂着一面酒旗。另一考题是“踏花归去马蹄香”。应试者都画马上观花的情景，单有一考生画落红满径，几只蝴蝶飞逐马后。结果这两个人都中了选。这样画，自然不像画一幢酒楼，或人骑在马上观花那样彰彰在目，但一幅酒旗，几只逐马蝴蝶，则意境含蓄：不见酒楼如闻醇香，不见鲜花似芳香扑鼻了！

在表达方法上，诗词如何做到含蓄呢？我们在填词时怎样注意作品中的“含蓄之美”？一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下五个方面，我们现在分别来学习。

第一节 刻画艺术形象求得含蓄

寄情于景，意在言外。状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。柳永的名篇《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。词中抒写的是恋人之间的离愁别恨。作为一种隐秘、微妙、复杂的内在感情，若从正面去直接刻划，纵然字斟句酌、呕心沥血，也难以言之凿凿，尽如人意。机灵的词人深谙此道，他完全撇开了愁、怨、相思之类直达胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景——所谓“昔我往矣，杨柳依依”；再把“晓风”、“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。仔细品味，诗人诸多无法直言表达的情愫，全都寄寓在这些名词连成的画面中，使人可以心领神会，而且越咀嚼越觉得情致缠绵、余韵深长了。冯煦说柳词“状难状之景，达难达之意”，道出了个中底蕴。

我们再来看冯延巳的《南乡子》:

细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。

此词写少女怀春，其思深辞丽，清奇飘逸，它摆脱了花间词对女性容貌和服饰的描绘，而转向人物内心感情的刻画，在词史上对宋初的晏殊和欧阳修产生了很大影响。 首句以咏草起兴，刻画草的艺术形象，景意俱微妙。丝丝细雨，洒落在芳草地上，微风吹过，草上闪烁着阵阵白光，好似流动一般。说它景色如画，但画不能显其动；说它声韵如乐，乐不能状其形。下面紧接以：“芳草年年与恨长”一句，我们仿佛看见词人笔下的离恨像雨中芳草一样，一点点在增长，草长一分，恨长一寸。将本属于抽象的愁恨一下化为具体可感的艺术形象。构成悠远的意境。以草喻恨，在唐宋词中常见。如秦少游《八六子》：“倚危亭,恨如芳草,萋萋剗尽还生”。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”。所不同的是，他们的词都是先言离恨，后言芳草，是融情入景；而此词则先写芳草，后写离愁，是因景生情。因景生情能够于不知不觉中将读者带入词的意境中，使读者不自觉地受到感染。“烟锁凤楼无限事，茫茫”，渐次引出少女的住处，描写离恨。细雨如烟，笼罩妆楼，紧承起句，描写雨中实境，然而也象征女子心情，将雨意、心情容为一境。直到“鸾镜鸳衾两断肠”句，她对镜梳妆，愁眉不展，陡兴“为谁容”之叹。词笔到此，女子凤楼独处的愁情离恨，可算是刻画尽致。其艺术形象亦刻画尽致。 过片二句 “魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床”。以离合手法写梦境。从章法上看，此处乃宕开一笔，是“离”；然而在内容上依然是写离恨，是“合”。因为有离有合，使得全词在布局上错落有致，不腻不滞，引人入胜。“魂梦任悠扬”与“烟锁凤楼”相互衬托：现实中她被困妆楼，与世隔绝；可是一入梦乡，她就可以无拘无束。“睡起杨花满绣床”写梦后情形。在梦中，她身似扬花，随风万里，去寻找爱人；直至醒来，依然不见所欢，惟有满床扬花，赫然在目。一种失落之感，怅惘之情，悠然流于言外。于是直逼出最后三句：“薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行！”梦既难逢，人又不至，觉后从半掩的门缝中看到一抹斜阳，其中既是写景，也是寓情。“斜阳”反映出方才的睡梦是午梦，由此可见，梦会无凭，一日已过，而一春也是如此。知道春残。女主人总是在这样的无限相思中辜负着春光，因此也无限伤心，泪流不止。“负你残春泪几行”乃至情之语，与起句“细雨湿流光”前后呼应。午梦看见的是，窗外蒙蒙细雨，窗内是潸潸珠泪，两两相衬。艺术形象委实感人。（未完待续）

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