品读世界摄影大师精品尤金·史密斯（格鲁亚特告诉我们）

严师傅【 聊摄影 】系列 第 27 期

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在网络上随便百度下彩色摄影大师，格鲁亚特的名字都会跳出来。说实话，这位比利时摄影师，他的彩色照片是我看起来最亲切舒服的。第一是因为他的马格南身份，熟悉的人都知道，我是马格南忠粉，无论你说它怎么过时老土僵化，我反正都听不进去。

哈利 · 格鲁亚特（ Harry Gruyaert ）

当然，马格南后来也有很多人被称为彩色摄影大师，比如布鲁诺巴贝，马丁帕尔、alex webb，但是真正和他同时代的布鲁诺巴贝，我觉得无法和他和他相比，那只是用了彩色胶片拍而已。要知道，那时候的马格南，纪实 黑白是一种标签。尤其是他们的创始人布列松，是绝对对庸俗的彩色摄影嗤之以鼻的。

《 边界 》哈利 · 格鲁亚特 （ Harry Gruyaert ）

喜欢他的第二个原因是他面对权威也能坚持自己的理念不妥协。格鲁亚特是第一个让布列松对彩色照片松口的摄影师。在1982年，41岁的格鲁亚特加入马格南，成为为数不多的拍摄彩色照片的摄影师。有一次布列松参观格鲁亚特的展览，那是格鲁亚特拍的“摩洛哥”，布列松看着照片不知道怎么说才好，吞吞吐吐：“这还不错，但这一部分不太对……也许这样会更好……你能不能帮我，在我的黑白照片上上色？”布列松说了这样一番话，我们就知道，他对彩色摄影的态度，因为看到格鲁亚特的作品，而开始松动了，当然后来到了马丁 · 帕尔这里，彻底投降了。

在我的印象中格鲁亚特总是五六十岁的模样，一看资料大吃一惊，今年已经79岁了。为什么我的记忆会停止了呢，我的脑海里还是金灿灿的一个黄金时代。还停留在他在摩洛哥、比利时、爱尔兰、俄罗斯、印度那些照片中。街道的线条、路边的汽车、透过房间的光线、窗帘下的中年男人、穿着讲究不经意出现的妇女。他总是在非常倾斜的光线下拍照，这样才能让他照片的颜色浓郁变得沉甸甸，再加上他钟爱的柯达克罗姆的颗粒和褪色感。在那些结构严谨的线条构成中，等待一些穿行在其中的生命气息悄然出现。

这里有必要把他和马格南的另一位后起之秀亚历克斯·韦伯比较下。虽然他们都能很神奇的在不同的地区，发现那些最缤纷的色彩，不过两个人的气质完全不一样，韦伯是很跳跃，很动态，偏爱红蓝色；而格鲁亚特的照片很安静，他偏爱暖调的光线，所以他的照片里总有很多金黄色。韦伯偏爱散点透视的复杂构图法，而格鲁亚特，更像是在拼积木，色块和线条感更强。尤其让我特别印象深刻的是他的很多照片，刻意在画面中间安排一根顶天立地的电线杆或者其它竖线条。

- Alex Web -

但是，这一切到了哈利·格鲁亚特的一本画册——《边界》结束了。为什么叫边界呢？因为这本画册里所有的照片，拍的都是海滩，这本书的法文版，直接就叫“海岸”。所以，在这些照片里，你总能找到一条海天相交的边界。这本画册的封面就是一张海滩的照片，浓云滚滚，寂静无人，风暴即将来临。但是你看，这本画册和格鲁亚特其它的画册很不一样。在这本画册里，经典的竖线条没有了，变成了平行的地平线，暖洋洋的色调也不见了，变成厚云笼罩下的灰蓝色。那些画面中的面无表情的人物也大多消失了，更多是柔顺的植物，树木、船只、电话亭，甚至海滩上多彩的更衣室。

翻开书，天呐，这本画册唯一讨厌的是他的前言，写的非常抽象和晦涩。其实我宁愿相信，这本画册的诞生，就是纯属偶然。就是格鲁亚特在整理自己的照片时，突然发现自己拍过很多海景照，索性就把这些在不同地方拍摄的海景照，归纳编辑成一本书。都是无心插柳之作，但艺术家把他变成了一种哲学上的思辨。说什么边界是相对于中心而存在的，没有中心，也就无所谓边界。

我没事就喜欢翻下这本画册。这本画册简单，所有照片都是一样大的，而且他的开本就像台历一样可以上下翻看的。最重要的是，我特别喜欢柯达克罗姆胶卷中的颗粒感，笼罩着一层灰青色的雾霭，充满了浓浓的怀旧感。没人的时候，你可以从这本画册任何一张照片进去，思绪飞扬一会儿，然后半天后突然醒悟再重新回来，完成一轮思考，至于思考了什么，完全不重要。

我宁愿相信摄影师本人的解读。格鲁亚特认为，摄影就是“在正确的时间，在正确的光线下，到达你需要到达的地方。……当一切就绪，突然之间……哇哦，这是一种生理上的愉悦。”生理上的愉悦，你看看，这才是牛逼的解读！

-E N D-