最近几年韩流（风靡一时的韩流）

作为东亚三国的日本，虽然曾经引领过时尚潮流。

但就在中国而言，似乎“日潮”并没有当年的“韩流”那么火爆。

曾经的亚洲美男木村拓哉|源自网络

中日在历史上的纠葛，自然是一个很重要的原因，更多还是因为日本文化自身的秉性。

“韩流”褪去后，华流强势崛起。似乎，“日潮”只是一个词，并不是一种现象。

01

日本影视剧

由于现在参与文化讨论，或者对文化更为感兴趣的是80、90年代的人。

因为我们这批人青春的时候，正赶上了“韩流”，所以一些韩国艺人及其作品，我们都能如数家珍。

而在我们具备记忆力的时候，“日潮”早就褪去了。

悠长假期|图片出自网络

在诸多80后刚刚出生的时候，日本的影视、音乐作品已经进入了中国。

由于中日文化的接近，这些作品比欧美作品更受欢迎。

加上日本影视比较侧重于情感的表达，用感动的故事来展现生活的真实情况，画面唯美，并且配乐十分到位，带给了观众视觉、听觉等全方位的享受。

最早在中国火起来的日本演员应当是高仓健，他主演的《追捕》，通过跌宕起伏、充满悬念的情节，加上高仓健冷峻的形象，迅速捕获了一大群粉丝。

高仓健|图片出自网络

当时，人们在夜里看完《追捕》，第二天就会讨论：“高仓健和谁一起跳了下去”，热度一点不亚于“许文强和冯程程······”。

紧接着，48集的喜剧电影《寅次郎的故事》进入中国，这部作品聚焦于小市民的生活，非常轻松诙谐。值得一提的是，这部喜剧是因为主演离世才终结的。

寅次郎的故事|图片出自网络

此后，就是大家熟知的《午夜凶灵》了，一度占据了恐怖片的主流。

进入90年代，岩井俊二执导的《情书》，在日本国内引起轰动后，走向中国，甚至引发东南亚甚至欧美的追捧，这被认为是日本影坛第二次高潮的先导。

除了岩井俊二，黑泽明也是当时颇具影响力的导演。

黑泽明|图片出自网络

黑泽明的电影中折射出日本的传统文化，其影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，对全世界的影视业都有着很大的影响。

除了电影，日本电视剧曾经在中国也收获了巨大成功。

山口百惠和三浦友和这对金童玉女主演的《血凝》，二人的深情对望永远保存在我们的记忆中。

被誉为偶像剧教父级别的《东京爱情故事》，赤名莉香的话语更是成为当时潮流青年的座右铭，她的微笑不知迷倒了多少当时的少男少女，更是被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”。

赤名莉香|图片出自网络

随后的《悠长假期》等作品，也捧红了木村拓哉等家喻户晓的明星。

这类作品的剧情不再单一地以爱情为主，还涉及到了学校、医院等多个方面，这些偶像剧大多演员阵容强大，因此得到很多年轻人的追捧。

02

被滋养的华语乐坛

日剧能够取得成功，还在于后期制作、特效以及配乐各个方面等很时尚、前卫。

说到配乐，不得不提日本的流行音乐。

日剧《回首又见他》的主题曲便是恰克与飞鸟演唱的《YA YA YA》。

恰克与飞鸟|图片出自网络

基本上，每部日剧，都会有知名的歌曲被传唱。

但要说日本流行音乐史上，在海外知名度最高的歌曲，当属坂本九的「上を向いて歩こう」（昂首向前走）。

英国的唱片公司将歌曲名字改成Sukiyaki（寿喜烧）后，该曲目在欧美获得了巨大成功，甚至在美国Billboard榜单荣登榜首。

其实说来有趣，这首曲子无论是立意还是歌词，都完全与寿喜烧无关，将其名称改为寿喜烧，完全是为了迎合欧美人对日本文化的刻板标签。

坂本九|图片出自网络

这种操作，就像把一首英国歌曲，直接粗暴翻译为“炸鱼薯条歌”一样。

无论如何，这首日本歌取得的巨大商业成功，最终也为其赢得了众多翻唱与采样。

翻唱自《昂首向前走》的歌曲，粤语的有：许冠英《你我人人知》、杜丽莎《眉头不再猛皱》、梅艳芳《愿今宵一起醉死》；

国语的有：《默默的相思》（凤飞飞为首的一众台湾歌手均翻唱过）；

闽南语的有：《寿喜烧》；甚至英语版的Sukiyaki也被改编成了R&B的风格。

许冠英和哥哥|图片出自网络

值得一提的是，已故电子音乐人Avicii在2019发行的遗作Freak中，主旋律也采样了这首歌。

当然，日本流行音乐最有知名度的歌手，还是一人养活整个华语乐坛的中岛美雪。

王菲的《容易受伤的女人》正是翻唱自中岛美雪的《口红》。

在王菲唱红之后，更是冒出来国语、闽南语、英语、越南语等等无数翻唱版本。光重新填词的国语翻唱版本，就有邰正宵、陈明真、邝美云等多位重要歌手来演绎。

年轻时的中岛美雪|图片出自网络

翻唱之多，受欢迎程度之高，就日语翻唱歌曲来说大概也就只有陈慧娴的《千千阙歌》（翻唱自近藤真彦的《タ烧けの》）能与之相提并论。

其中我们耳熟能详的就有邓丽君的《漫步人生路》、高胜美的《潇洒的走》、范玮琪的《最初的梦想》、刘若英《原来你也在这里》、周慧敏《最爱》、任贤齐《伤心太平洋》、李克勤《破晓时分》等等。

都可以说是爆款级的、传唱度极高、对华语流行音乐史产生巨大影响的歌曲。

即便是王杰、刘德华这样的巨星级歌手，能被普通大众记住的传世金曲，大概也就二三十首的样子。

年轻时的中岛美雪|图片出自网络

而中岛美雪光被翻唱的就高达70多首，有130多位华语歌手翻唱了她的歌曲共有300多个版本，说她是“养活半个华语乐坛的女人”也不能说是过誉。

更让人感慨的是，已经古稀之年的中岛美雪依旧宝刀不老，2023年3月1日，一代传奇中岛美雪发行了她的第44张原创专辑《世界が違って見える日》（世界看起来不一样的日子）。

03

“日潮”没有“韩流”火是假象

很多华语乐坛的巨星是我们青春时代的记忆，是我们后知后觉，才发现原来翻唱自中岛美雪。

以她的例子来看，“日潮”一直都未走远。

如果算上动漫和游戏，那“日潮”甚至可以说热度还很持久。

我们到现在，都有人仍旧是《足球小将》、《灌篮高手》、《魔神坛斗士》的拥趸。

足球小将|图片出自网络

也有不少人从初代《真·三国无双》玩到了现在。

不同于“韩流”来去一阵风，“日潮”才真正做到了文化输出。

之所以，没有“韩流”那种，给我们的视觉冲击造成震撼的感觉，还在于日本文化的特性。

日本文化，要么坦荡到没深度，要么深度太高需要人考究。

这就造成了“日潮”受众群体的分化，不会像“韩流”群体那样抱团。

更为年轻的人，可能追逐二次元和动漫；更有文化需求的人，会去看NHK的大河剧和纪录片。

木村拓哉饰演的织田信长 |图片出自网络

日本文化又比较含蓄，喜欢自娱自乐，并没有像韩国那样，把文化输出当成国家战略。

再者，日本的文学、历史成就比影音更高，即便是影视剧，也有不少有意义的思考，但在任何国度，这都是少数人群。

可以说，“日潮”是细水长流型的，虽然淡，但是一旦渗入就始终占据一席，任何人都有可能成为其中一员，不受性别年龄的限制。

而“韩流”则比较单一，除了明星就是明星，影音也是一种套路。

但一旦被“韩流”卷到就容易让人晕头转向，特别有洗脑的功力，尤其是小姑娘容易失夫理智。

日本文学家川端康成|图片出自网络

但它刮完以后只剩一地残破，什么有价值的东西都留不下，被洗脑的人随着年龄、见识的增长会醒悟的。

再有就是，日本文化中最为“坦荡”的那种片子，有祸害青少年的普遍共识，想当初，我也是被“祸害”过的。

加上，我们两国在历史上的一些问题，让我们天然地对“日潮”有点抗拒。

“日潮”在某些层面也确实有问题！

比如《真·三国无双》中周泰的形象完全是日本武士的装扮，张郃则被塑造为一个娘炮儿。

三国无双中的张郃|图片出自网络

更过分的是，后来的系列作品《无双大蛇》系列中，连唐三藏都变成了女人。

所以，我们在学习日本这种借鉴再创造的能力的时候，要对现在很多人已经被洗脑后，动不动说日本有多么好的文化保持一种警惕。

至于韩国文化，是没深度的，但胜在够单一，够搞笑，深受一些不想用脑去想的人的喜欢。

小朋友都是不太爱脑的人，对于他们来说新奇，刺激好玩才是关键，而且有时候一天辛苦工作后看看这样不用脑的轻松也不错。

但毫无疑问，喜欢日潮的人比喜欢韩流的人理智上要成熟很多，可也因为喜欢日潮、熟悉日潮，所以更要懂得鉴别。

《回首又见他》|图片出自网路

当然，无论“日潮”还是“韩流”都是特定的历史产物，当我们自身的文化兴盛起来后，“华流”始终保持着主流地位。

归根结底，任何一个国家的主流文化都是本土文化，占据着绝对优势。

本文创作团队

作者 | 赵希夷

策划 | 赵希夷

编辑 | 赵希夷

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