舒伯特冬之旅音乐（舒伯特的冬之旅独特的音乐表达形式）
被称之为“浪漫歌曲之王”的舒伯特，尤为擅长创作忧郁、抒情的曲子，这主要是因其作品创作主要来源于其个人经历。
舒伯特的一生可以说是短暂而阴郁的，在他创作的《冬之旅》套曲中不仅尽显其忧郁色彩，而且也可以说是其自身经历的真实写照，因此《冬之旅》也成为其独特的音乐表达形式流传后世。
舒伯特生于 1797 年的维也纳一个平民家庭，他自幼家境贫寒，但却受到音乐名城维也纳的音乐环境熏陶，从小就对小提琴、钢琴等演奏乐器情有独钟，因其具有良好天赋及出色表现，使之进入了帝国小教堂的唱诗班，由此对维也纳古典乐派展开了深入接触与研究。
舒伯特的《第一交响曲》创作于 1813 年，此时他年仅16岁。次年，他又为歌德的诗歌《纺车旁的玛格雷特》谱曲，这是其音乐生涯所创作的第一首歌曲，此后他一发不可收拾，音乐灵感的闸门随即而开。
短短几年间，他不仅创作了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》，而且还拓展范围，进行钢琴五重奏《鳟鱼》、室内乐《ｄ小调弦乐四重奏》、钢琴曲《音乐瞬间》、《流浪者幻想曲》等作品创作，还有其代表性歌曲《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》等盛世之作，由此奠定了舒伯特“歌曲之王”的美誉。
舒伯特因受到艺术歌曲的重要影响，其创作特点可总结归纳为四点：一是讲究歌词与旋律的完美融合；二是具有丰富的调式调性收展性；三是兼具钢琴伴奏的创造性；四是具有浓郁的民族风创作特色。
在《冬之旅》这部由 24 首歌曲组合而成的套曲创作中，不仅具有优美的旋律，还洋溢着难以诉说的浪漫情怀与忧郁之情，同时还带有戏剧性的反馈，尤其是那些充满了失望与无助之感的独白，更是将一种孤独意境刻画的入木三分，由此可见舒伯特的艺术创作中充满了细腻的情感表达，甚至每一个音符中都是其注重细节的精心安排。
浪漫主义文艺思潮在诗歌和音乐中的体现
18 世纪未-19 世纪初的浪漫主义文艺思潮是欧洲历史的一个重要标志，不仅对文学作品产生极大影响作用，同时也改变了音乐创作风格与创作方式。
在文学作品创作中，浪漫主义文学立于不败之地将美好的情感表达运用抽象的文字进行描述，使之在语言文学的运用上摆脱了古典主义束缚，更加倡导语言运用的自由性与通俗性，将一种“言而有尽意无穷”的意境表达发挥得淋漓尽致。
而这一时期的音乐创作物质材料却愈加丰富，音乐绽放的内部张力蕴含着一种虚幻的意识形态，并能将其呈现出真实的画面感。
此外，音乐作品还呈现出以时间发展为延续的组合而成特征，是在各个组成部分的陆续呈现下形成一部完整作品，也由此引导着听者的听觉意识。
威廉·缪勒（1794-1827），是德国浪漫派诗人，缪勒曾站在语文学角度深刻的对古希腊的文学和诗歌作了研究，他的主要的一些代表作有：《流浪》、《往哪里》、《冬之旅》、《美丽的磨坊姑娘》等，曾经被海涅称颂为“真正德国的诗人”。
在他创作《冬之旅》之时，正是欧洲资产阶级革命战争的爆发之际，饥寒交迫的人们对现实社会产生了极端不满情绪，在缪勒的诗歌中充分表达了他在这一时期所感受到的理想与现实的差距，并以一位被情人抛弃充满哀怨的青年视角，写出了那个对生活失去一切希望，夹杂着孤独与落寞，而求不可得的苦闷灵魂，走在冬日的旅途中的所见所闻与感慨万千的复杂心情。
舒伯特创作《冬之旅》的生活与艺术动机舒伯特在进行《冬之旅》是这部声乐套曲创作时，欧洲正处于反动封建势力复辟阶段，当时的奥地利人正遭受着黑暗的文化专制主义的摧残，舒伯特也不例外。
此前，舒伯特为了追寻自己理想中自由的艺术生活，不顾父亲的意愿放弃了学校的教师职位，居无定所，也没有稳定的收入，而且政治的黑暗使其内心遭受着巨大痛苦，但又什么都做不了。
正是在这样的背景下，改编自缪勒同名诗集的声乐套曲《冬之旅》诞生了。
《冬之旅》这一组抒情音乐诗可谓是充满了韵律性，而舒伯特也在努力研究缪勒诗句中优美，以及在韵律和音调基础上，使套曲中充满了迷幻般梦境的诗意，使音乐剧在歌唱中蕴涵着美妙的诗文。
舒伯特还在打破古典音乐的规范化程序上，根据诗的一些内容、韵律，后期并在旋律、和声、调性略作调整，再在曲式的表现手法进行大胆创新，尤其是钢琴伴奏部分的表现力，都使之得以提高，不是再仅仅局限于对外在地形象和音响进行一种模拟和对比，而是真正的刻画、表达出人物的内心情感，使歌词、旋律、伴奏融为一个整体。
舒伯特善于观察生活，并善于思考人生，例如，通过流浪者的生活，联想到自己，并在思考中体会到现实和理想之间有着无穷无尽的鸿沟使人无法翻越。
而舒伯特的这种人生思考也在其创作的歌曲中得到了体现，并通过这样的方式来深入挖掘人物的内心世界，塑造出了一个对当前社会充满怨恨，想要追求梦想却又无奈的人物形象。
可以说，《冬之旅》既是舒伯特创作的一部内心满是创伤的作品，也是其自身经历写照，歌曲中的主人公在生活的道路上追求幸福和爱情，以及不幸的结局。
也使这带有传记性的叙述，表述了知识分子在当时处于封建复辟时代的内心矛盾，无助，以及苦闷。
《冬之旅》的演唱技巧《冬之旅》这组套曲共由 24 首歌曲组成，主要讲述的是一个磨坊工人的凄婉爱情故事，在他情窦初开的青年时代，曾鼓足勇气向恋人表白，但他的爱慕之情却被意中人无情地回绝了。
在那个飘着雪花的冬日夜晚，他悲伤之余背起行囊远走他乡，开始了他漫漫无期的旅程，旅途中所遇到的各种景物都能引起他无限伤感，熟悉的风向标、婆娑的菩提树、古老的村庄、邮车的使动、缓缓流淌的小溪、荒野里的狗吠，还有流浪汉美丽的梦境，都和现实生活中的凄凉之感形成鲜明对比，由此也更加衬托出主人公那复杂而又凄楚的心情。
《晚安》声音和气息的合理调整《晚安》这首歌曲是整部套曲的第一首作品，它开启了整个故事的篇章，同时，也推动着整个音乐前进。
这首歌曲是整部套曲中演唱时间最长的，而且也是篇幅最大，最能拨动人心弦的歌曲。
整首歌曲充斥着流浪者对往事的回味和哀叹，以及其对未来的未知和迷惘。
在这首歌曲的钢琴伴奏中，左手采用了柱式的和弦织体，并在歌曲的起始部分，右手的演奏就借助左手以及弦织体的暗伴，将整首歌曲的主题动机演奏了出来，彷如一声哀叹，从 f 2连续地下行至 d。
在第一段中，从前奏部分开始，伴奏就呈现出轻柔平稳，并极具动力的美感，而且所有音符的力量均匀分布，就如流浪者与其爱人离别时，既沉重而又忧伤的步履，又好像流浪者沉浸在回忆当中的无法自拔，这时，演唱者要用轻柔的声音来演唱，且声音还要尽可能舒展，营造出强烈的强弱对比，好比流水沁入人的心头，更好比流浪者在倾诉自己难以割舍却又无奈的心情。
到了歌曲的第二段，声音就要产生变化，要较之前更为深沉且冷静，同时，在每个声音控制上要做到恰如其分，让每个乐句都感觉饱满，但又不会显得过于造作，画面感极为强烈，并借助德语的完美诠释，突显了整首作品的意境，使画面感更加强烈，仿若身临其中。
再到第三段，演唱时气息要拉长，声音的力度要逐步递增，让每个乐句更加连贯，且更为悠长，将流浪者与爱人离别时的无助形象地描绘出来。
在转换到 D 大调后，可以借助伴音技术进行处理，让声音变得更柔、更加明亮，通过强烈的对比，更好地突显出歌词的意境。
《菩提树》演唱情绪的良好把控在整部套曲当中，《菩提树》是最为世人所称赞的一首作品，一直以来，在很多男中音歌唱家的必唱曲目中，这首歌曲必定在列，不仅如此，在舒伯特的众多艺术作品当中，《菩提树》也是最受世人喜爱的作品中的一首作品。
这首歌曲总共有 81 个小节，主调采用了 E 大调，3/4 拍，整首歌曲的钢琴伴奏肢体变化多端，连续的 H 连音就像微风拂过树叶发出的沙沙声响。
歌曲通过简单的旋律演奏，但却非常悦耳动听，又带着质朴的民间音乐风格，将失恋的流浪者在严寒的冬夜中经过一棵菩提树时回忆起昔日在那繁茂的树荫下的美好的场景描绘得淋漓尽致，并充分展现出了流浪者在美好回忆和残忍的现实间不断游离的矛盾的心情。
歌曲的第一段，演唱时的声音要亲切动人，将对故乡的思念之情充分演绎出来。通过钢琴的三连音演奏，让人好似听到风吹过树叶发出的沙沙声，让人瞬间沉浸在对故乡的回忆中。
这一部分的演唱主要是利用温暖的声音，犹如讲故事一般描绘出流浪者对故乡的无比怀念之情，讲述出流浪者对故乡菩提树的无比怀念之心以及其内心的孤苦。
到了歌曲第二段，不论音色还是声音力度都要和此前产生强烈对比，将流浪者带回到现实生活，并将流浪者在刺骨的寒风下到处漂泊的形象生动地展现出来。
再到第三段，声音再次转变，将声音放柔，使其更加连贯，把思念以及回忆的意境充分地描绘出来，而在结束句借助半声的渐弱处理，让意境更为深刻，令人久久不能忘怀。
在德奥艺术歌曲发展历史中，《冬之旅》是一部最具有代表意义的作品之一，在这部作品的演唱过程中，需要演唱者进行反复推敲并分析其演唱技巧。
艺术歌曲作为一门语言艺术，在演唱者进行演唱时要兼顾声乐作品的艺术魅力和语言的韵律美。
在这部作品的演唱中，不仅要将其音乐旋律精准地演唱出来，更要注重把握情感运用，同时，还要对德文歌词的语言韵律把握得恰如其分，从而将德语歌词的诗歌意境展现得淋漓尽致。
参考文献：【1】Ebright R S. Noble simplicity and quiet grandeur: Franz Schubert's settings of Johann
Mayrhofer's neoclassical poems[J].Dissertations & Theses Gradworks, 2011.
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