故地重游钓什么鱼（最配游鱼水中游）

大家好，我是沐言。

相信很多对耀州窑有了解的朋友应该知道，耀州窑以纹饰见长，在宋代这样一个精于刻划，擅长模印的窑口，它自然也是魅力四射的。那么在一件器物之上实现印纹与刻划两种工艺融为合一，得有多酷？今天我们就来说说这一件兼容了两种装饰工艺的特别存在。

可以说宋代耀州窑对于青色的表达，是奔放中带着深沉的味道，它用一抹橄榄绿就对世人唱响了征服。这件青釉碗的发色就是“醇正”的橄榄绿，甚至相机都无法有效表达，让图片看上去仍绿中偏黄，但相信我，实物要美上很多。

温润的釉色，尽透着清新雅致，传递着活力与生机。釉色随着纹饰发生了微妙的变化，纹样的线条边缘色调更深，全因纹路浮起，边缘凹陷，凹陷处釉变厚，釉色也多了浓郁之气，釉色的深浅之间，仿若水藻随风摆动，也添了一抹动感，更让单色釉因这种玄妙的变化而内容丰富起来，令人着迷。

北宋 耀州窑印鱼藻纹青釉碗（局部） 北京邢定文物商店藏

而对于装饰纹样的诠释，耀州窑更有自己的独到之处。同古代五大名窑中的定窑一样，耀州窑也以纹饰见长，所出精于刻划，擅长模印。耀州窑在装饰技法上以刻划花冠绝一时，在北宋中期让刻花技法达到鼎盛。刻划花改善了剔花手法，呈现出剔花的浮雕效果，又体现出划花的流畅飘逸，在犀利洒脱的同时不失细腻精细。

再后来，印花工艺也开始大行其道，这种可以实现“批量化”操作的模印中亦可见耀州窑装饰上造诣颇深。耀州窑印花制法是先把坯件制作好，晾到半干时倒扣在模具上，轻轻拍打出花纹，模具兼有印花和成型两种功能。印花工艺的出现使得耀州窑的生产力成倍提高，也促使了印花装饰的广泛流行，扩大市场占有率。

这件青釉碗内壁是印花工艺，除口沿外满印鱼藻纹，印花纹饰自然流畅，数条游鱼在水藻间穿行，嬉戏玩闹，水藻摆动，风吹波起，鱼随水游，似是搅乱了一池的平静，也似因游鱼的“躁动”增添了灵动的生趣。前一篇我们说过耀州窑纹饰布局中追求“满”的状态，但满而不溢，密而不乱，布局中彰显规整，这件器物就是很好的证明。满印的鱼藻纹丝毫没有繁乱之感，画面是富有动感和层次感的，没有生硬和呆板的线条，满眼只看得见宛转自然和生动传神，线条自然随性更增灵动流畅的韵脚。

你是否会想到某个夏日午后，慵懒的阳光让人的心境都是懒洋洋的，湖面有微风拂过，水中有鱼儿在水藻间游来荡去，那是鲜活的生命扑面而来的味道，它们似乎也在你的心中慢慢游荡着。这种归于自然，归于生活的趣味场景，更多的是让人看不够的欣喜与爱怜，当它跃然刻画在器物上，呈现出静中有动，动中有深意的观感，历久弥新，回味悠长。

北宋 耀州窑印鱼藻纹青釉碗 北京邢定文物商店藏

外壁刻划花卉，叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条利落，流畅如画。耀州窑刻花刀法娴熟，下刀处干净利落，细细观看碗内的纹饰并不是精致的一丝不苟，也不是草率和笨拙的复刻，更多的是遵循动植物自然生长的状态，在写实与写意中达到平衡，下刀速度及深浅把握时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。

北宋 耀州窑印鱼藻纹青釉碗 北京邢定文物商店藏

幸而遇见，才得以感受器物中的和谐，既有器型和装饰工艺在外在构成上的和谐，更有宋时器物隐藏于内的情韵上的和谐，看似平淡素雅，透过表象再参悟到深意，就不只是那么简单，就像听到优美旋律，能够余音绕梁，看到一件美好的器物，也是眼里到心里，念念不忘。

北宋 耀州窑印鱼藻纹青釉碗 北京邢定文物商店藏

我常常想，耀州窑的工匠是一群多么热爱生活的人呐，他们将日常所见的民生民趣在器物中生动的呈现，他们拥有善于发现美的眼睛，更难得的是用一双双巧手将这份美好留在当下，也跨越时空留给了后人。