他撕掉林青霞清纯标签 他撕掉林青霞清纯标签

电影《三生三世十里桃花》自上映以来争议不断，影片中的造型更是遭到众多网友吐槽。当刘天仙顶着浮夸的头饰出场时，观众感动的泪花都憋不回去了，简直太辣眼睛。

靠刘天仙的神颜也无法拯救这样的衣服，设计师莫非借鉴了《巴啦啦小魔仙》？

同样是结婚，电视剧中则显得自然贴切。

小衣开始怀念电视剧中，那些符合人物性格和剧情的服装。而这些设计都是出自张叔平。

1981年，以一部《爱杀》杀进了香港电影圈，崭露锋芒。

这是他第一次与女神林青霞合作，大胆地撕掉了她“清纯玉女”的标签，让她剪掉了披肩长发，涂上大红唇，真空穿红色丝质洋装，全为符合这个角色的柔美和神秘感。

1989年，首次与王家卫合作，担任《旺角卡门》的美术指导，获得了第8届金像奖最佳美术指导奖。自此之后成为王家卫的御用美术指导。

坚持创新，从不重复

阿叔的经典作品很多，每一次都让人耳目一新，源自于从不给自己设限。

他有4个“唔想”：唔想回顾，唔想Keep野，唔想睇，唔想记住。意思就是不回顾过去的设计，忘却旧时的辉煌，激发新的创造灵感。

《倩女幽魂Ⅱ人间道》中，王祖贤饰演忠良之后傅清风，阿叔担任美术指导，设计的大婚造型大胆夸张，但效果非常好，不违和。

《倩女幽魂Ⅲ道道道》中，王祖贤演绎女鬼小卓，阿叔把大廓形架子横在她头顶，鬼魅极致。

不断创新、突破，重复二字从来不会出现在他的人生字典里。

坚持做最贴合人物、剧情的衣服

阿叔设计服装的理念，从来不以华丽著称，他以尽可能简单清爽的风格，做最贴合人物，最贴合剧情的衣服。

“我觉得电影跟Fashion是两回事，不能照搬Fashion，它跟演员的角色性格、所在场合、所用道具是息息相关，并不是这件衣服好看就要穿。”

1993年，凭《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，斩获第12届金像奖最佳服装造型设计。东方不败那一袭红纱薄衣，还原教主凌厉霸气，恐怕早已在不少人的心里留下了不可磨灭的印象。

在《青蛇》中所设计的青白蛇造型，融合中国古典戏曲，设计出青白蛇勾人的美人鬓角，九曲蜿蜒的发饰，哪怕在他们的发丝中，也流露出千万种魅惑。

当真美艳不可方物，深入民心，即使放到现在仍然是不可超越的经典。

“有时演员根本没有做什么，可是融在剧情里，穿一件简单的衣服刚刚配合那场戏，就会很好看。”

坚持完美主义，一丝不苟

阿叔为电影设计的服装有很多，有古有今，有繁有简。他设计的精魂在于旗袍，用一个词概括，那就是——匠心。

对一件事物用心太久，潜心钻研，得其精髓，谓之匠心。

张曼玉经典形象当属《花样年华》中的苏丽珍，这个60年代的女子。风情万种，摇曳生姿。前前后后一共换了26套旗袍。

这些制作精良的旗袍背后，都是阿叔找来许多旗袍师傅进行缝制。

阿叔总会把亲自设计的草图交给旗袍师傅，或刻意裁制，或旧衣改造，力求完美。初见雏形时，亲自修正，最后穿在主角身上的都是斟酌良久的艺术品。《花样年华》获得第37届台湾金马奖最佳造型设计奖。

但阿叔仍说，“很难做到100%完美，每次回头都有不满意。”

2014年，阿叔以《一代宗师》获第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名。

《一代宗师》服装团队一共有18名裁缝师，8名专门负责刺绣、镶边串珠。明知道不是所有观众都能会留意到衣饰上那些刺绣、珠绣和镶边的细节，但他毫不马虎，坚持把每一个人物造型都拿捏准确。

即便是细小如戒指、耳环都是根据参考资料进行设计。单单是电影中妓女们的120件旗袍，花费了一年半的时间，来打造这场华丽盛宴。

有人说，在阿叔作为美术指导的电影里，绝对找不到一件不属于那个时代的东西。

指导剧版《三生三世》力压影版

剧版《三生三世十里桃花》的服装造型设计中，阿叔一直在坚持自己的原则。

三生三世中，白浅是青丘狐帝家的幺女，元身是九尾灵狐，妩媚美艳，生性疏淡，不喜规矩和束缚。因此，白浅总是衣着简单清素，身为上神甚至还被别的神仙当做小仙。

阿叔设计的服装符合人设性格特点，化繁为简。

相比较而言，影版的服装设计者劳伦斯·许，将时下高级定制服装的流行元素，带入电影《三生三世十里桃花》中，运用立体花卉作为装饰，设计成欧美高定仙女裙，跟仙侠古装完全搭不上边。

就拿下图这一套裙子来说，一眼看上去，与范冰冰走红毯时所穿的Marchesa 2015春夏系列撞了衫。

劳伦斯·许的设计才华无可否认，范冰冰在戛纳“一战成名”的龙袍礼服就是他的作品。只是这次没有根据人物特性来设计服装，才会遭到网友的吐槽。

相比之下，阿叔这份执着更难能可贵。

正因为阿叔的这些坚持，才使电影人物形象更加立体丰满。每部成功的电影的背后绝对离不开这些服装师和造型师。

那些抹灭不去的记忆，珍藏于心的美好，背后永远是那些执着所爱、精益求精，不断超越自己而值得尊敬的痴心匠人。

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