易烊千玺凭啥做顶流（何以能干掉易烊千玺）

本文作者：李啸天

奥奖之旅，已经写了不少篇了，这是最后一篇。毕竟，你知道的原因，很多话是不可以说的，那就少写一点好了。

最后一篇，来谈谈最佳国际电影（最佳外语片），谈谈“拔叔”主演的《酒精计划》。

话说，这一届，差一点就两个“拔叔”相互打架。

“拔叔”，即“汉尼拔叔叔”，也就是《沉默的羔羊》的那个食人医生。第一代“拔叔”由安东尼·霍普金斯饰演，表现相当惊人，吓得人睡不着觉的那种。第二代，即剧版的“拔叔”，由麦斯·米科尔森饰演，同样深入人心。由于安东尼·霍普金斯版时间久远，现在大家更为熟知的“拔叔”大部分都指的是麦斯·米科尔森。

本届奥奖，“老拔叔”安东尼·霍普金斯凭借《困在时间里的父亲》拿到了影帝，这也是他自《沉默的羔羊》之后的第二个小金人。而“新拔叔”麦斯·米科尔森没能入围影帝提名，成为一大遗珠，但他主演的《酒精计划》最终拿下了最佳国际电影（最佳外语片），也算功德圆满。

说起最佳国际电影，最大的看点其实是《少年的你》与《酒精计划》之间的相搏。

对于华语圈的观众来说，当然都希望《少年的你》能够获奖。

但实际上，《少年的你》能够入选，本身已经属于爆冷，毕竟在前哨战的众多影评人协会奖和金球奖中均无提名，空降到奥奖提名名单上，已是最大的惊喜。想要虎口拔牙，实在太难。

而《酒精计划》的导演托马斯·温特伯格可不是无名之辈，而且北欧大神级别的名导，再加上主演“拔叔”麦斯·米科尔森也是丹麦国宝级的演员，师出有名，这片早已饮誉全球，风光无两。不仅入围了最佳国家电影，还入围了最佳导演，足以证明其强劲的实力。

至于《酒精计划》为啥能获奖？这个还得看下奥奖的倾向。

但凡奖项，总会有自己的偏爱与倾向。

就像茅盾文学奖，并不以文学价值为第一标准，更有政治导向在文艺标准之上。即便是诺贝尔，也是如此，莫言之所以能够获奖，并不是说他写的一定就比王安忆、余华、阎连科等人好，而是他的笔锋更劲。现实中的莫言，在公开场合从来不批评体制，为人平和，但他在自己的作品里对体制的批判可是敢下重言的，《蛙》《丰乳肥臀》里都有很锐利的体制批判。

莫言获奖，王安忆、余华、阎连科就差吗？没有道理可讲。阎连科对社会伤疤的揭露，比莫言也强很多，但是阎的小说缺翻译，运气不行，也是没法讲道理。还有日本的大江健三郎，他的获奖，也引发了他的水平与芥川龙之介、三岛由纪夫等作家写作水准的争论。大江健三郎能获奖，芥川龙之介、三岛由纪夫凭什么就不能？答案就是没有答案，因为没有那个奖是完全客观的，总是存在自己的偏向，而且还有运气。

奥撕卡国际电影（最佳外语片）的偏向，大致是更注重以小见大的社会性题材，或者是有普世性的人文关怀类影片，而且不艰涩，好看易懂，如果再有一点明显的个性风格，就更容易中奖。

像上一届的《寄生虫》，就是具有明显的阶层讽刺性的作品，是典型的社会批判性作品。在东亚观众的眼里，《寄生虫》或许并不如《素媛》《熔炉》更打动人，但是在奥撕卡看来，《寄生虫》更具有普适性意义，对社会阶层的刻画更有穿透力。而且，《寄生虫》满满的异域色彩，更让奥奖学院的古董们惊为天人，不仅最佳国际电影给了它，能破天荒地将最佳电影与最佳导演一股脑都给了它。

回到《酒精计划》与《少年的你》的对决上来，结果就很明显了。《少年的你》更为小众一些，聚焦于校园霸凌问题，虽然也有社会性意义，但毕竟是一个次生性的话题，并非主流。而《酒精计划》则不仅讲了“中年危机”，更是讲出了北欧国家高福利社会下的生活状况，更具有普适性意义，也更入奥奖白人评委的法眼。这样比较下来，谁获奖就显得比较明了了。

没错，《酒精计划》涵盖的主题更多，更符合奥奖的审美规则。

只讲欣赏性的话，那明显是《少年的你》比《酒精计划》更好看，相对来说，易烊千玺饰演的小北也比“拔叔”麦斯·米科尔森更能够打动人。

但奥奖从来不以好看与否做标准，要不然《爱乐之城》也不会输给《月光男孩》，《阿凡达》不会输给《拆弹部队》，《断背山》不会输给《撞车》。

同为托马斯·温特伯格导演的作品，《酒精计划》甚至也不如《狩猎》。但是《狩猎》同样入围了当年的最佳外语片，却没有获奖，这就又有了运气的成分。获奖的不是最好，像《无间风云》明显不是马丁·斯科塞斯最好的作品，但错失奥奖多次的老马却凭借这一部才终于获奖了，这其中的道理，你又能找谁去说理去？

表面上看，《酒精计划》是一部讲“中年危机”的影片，四位中年大叔，生活与工作都了无兴致，恰如一泓死水。于是，他们想要主动做出点改变，以给生活以调剂。至于办法，就是喝点小酒。因为有理论支持，说人类的血液中如果能0.5%的酒精的话，会更有活力，会精彩的多。

小试一下，发现的确有用。四位大叔，都是人民教师，其中“拔叔”是一名历史老师，上课没有饮酒时，课堂上无论他讲什么，怎么讲，下面的学生都无精打采，听不进去。可是，当他给自己的血液加了点酒精之后，讲课的方式突然充满了活力与激情，而且迅速感染到了他的学生，他的课题一下子变得精彩起来。

而且，回到家里，多年没有与妻子为爱鼓掌的他，居然也变得刚硬持久，表现很赞，让他妻子都感到吃惊。

不过，酒精这玩意，就像是蒙着脸的魔，它会蛊惑你，让你持续开阀，逐渐释放它的恶。

现在的激情，因为与昨日有所不同因而显得新鲜，可一旦成为常态，就需要更大的激情，才会有更新鲜的感觉。那么如今的0.5%，就会变成0.6%，进而变成0.8%，乃至1.5%，最后变得不可控，变成醉酒，乃至出人命。

四位大叔中的体育老师，就因为醉酒出海，导致跌入水中，丧失了性命。

至此，“拔叔”他们幡然醒悟。

影片的故事大致如此，看起来不过如此。因为用酒来讲“中年危机”的话题，并不鲜见，好莱坞早就有《杯酒人生》《离开拉斯维加斯》等佳作予以表现了，还有《宿醉》系列，也值得一观。而且，论可看性，这几部作品都比《酒精计划》更耐欣赏。

但《酒精计划》还是获奖了？凭什么?

毕竟，导演托马斯·温特伯格是大导演，更擅长微言大义。《酒精计划》里的“中年危机”只是一个表面的故事，更深一层的含义，才更具有意义。

稍微多扯一句。北欧，是全球高福利的区域，是最接近马克思笔下的社会主义的地方。那里，人民安居乐业，幸福美满，甚至不劳也能有所获，简直就像是一个人间天堂。

但是，《酒精计划》里展示的，却是另外一回事。那里的人，看似什么都不缺了，却缺乏激情，缺乏生活的兴致，缺乏往上的动力，那里的人空虚而且充满了焦虑。就像是《寄生虫》，表面上是三个家庭错综复杂地杂居在一栋房屋之内，故事看起来很小，但是他揭示的却是整个新兴社会里不同阶层之间巨大的撕裂感。上层社会的富足与底层社会的挣扎，暴露无遗。还有《红楼梦》，一般读者只看到大观园里的爱情故事，但会看的人却可以从中看到一个庞杂繁复的社会运行体系，看出封建社会的社会架构来。

所谓的微言大义，以小见大，就是这样子的。一个好看的故事，然后你细品一下，会发现还有余味，而且连绵无穷，甚至是细思极恐。

话说回来，无论怎么的微言大义，首先你得先把故事讲话，要不然一切都是白扯。

《酒精计划》受人诟病之处，就在于影片中的故事显得散乱，甚至是支离破碎，起码是不好看。而且扩大的酒精的戏份。

实际上，导演托马斯·温特伯格的确是想用酒精来说事，酒精才是影片真正的主角，几位中年人不过是呈现形式而已。

用物做主角，也没什么，只是难度会大很多。做好了，会成为《香水》那样的经典，玩不好，就会成为《七剑》那样的匆匆过客。《酒精计划》介于两者之间，不过目前还好，时间久了，还是会像《七剑》那样少人问津了。

《香水》好就好在它以香水做主角，用画面来展现味觉，还能很传神，能够让人感受到那种香喷喷的味道。而且，惊悚的故事，邪典的主角，也增添影片的邪典味道。而《七剑》原本的故事就不错，但徐克偏偏要画蛇添足，舍本逐末，以剑做主角，剑大于人，结果最终不伦不类，剑没有讲好，用剑的人也形象模糊，沦为了末流。

《酒精计划》也是想讲的内容太多，但呈现形式并不够好，不如《狩猎》，不如《寄生虫》，也远不如《香水》。至于与《少年的你》相比，其实不相上下，但易烊千玺明显输在了片外因素，也是没有办法。

当然，论演技，“拔叔”麦斯·米克尔森自然比易烊千玺还资深的多，也老辣得多。片中“拔叔”那个一秒垂泪的镜头，演技瞬间的爆发，是极其惊人，而且极其精彩的。最后，拔叔还贡献了一段美妙的舞姿，也是难得一见，非常可爱，非常棒。

好了，该说的都说了。

再见。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

,