唐代织布纹样（亚洲织品上的缤纷纹饰）

宗禾

澎湃新闻获悉，“亚洲织品展”近日在台北故宫博物院南部院区展出。展品中有珍贵的南亚传统刺绣，有中东地区传统男性服饰、东南亚地区的仪式用布等，均为台北故宫博物院独树一格的院藏织品服饰文物，呈现亚洲多元文化。

世代相传的编织技艺不仅创造出了这些精湛的工艺品，也将不同区域人们的礼俗文化、情感生活都绵密地编织进去。

此次展览共分四个单元，“焦点展件”全面分析经典织品的特色，进一步诠释它的文化意涵；“认识织品”从纤维材料、织染技法、装饰纹样、服饰剪裁等方面解构织品染织工艺，让织品赏析更浅显易懂；“区域风情”介绍包括西亚、东亚、东南亚、南亚等各地精湛的织品服饰；“婚庆盛装”透过亚洲各地结婚礼服的展示，理解服饰背后的礼俗文化，及人们对美好生活的祝愿。

焦点展件

刺绣，是南亚最著名且珍贵的一项纺织传统。这项手艺，在成衣普及之前，一直是家庭手作与家庭记忆的重要一环。南亚不同世代的女性，透过一针一线的学习，传承家族技艺，同时也将自己当下的情感与生活，绵密地缝了进去。

20世纪初期 波卡丽刺绣头巾 旁遮普地区（今日印度旁遮普邦）

20世纪初期 波卡丽刺绣头巾 旁遮普地区（今日印度旁遮普邦）（局部）

“波卡丽”（Phulkari），是旁遮普最耀眼的传统刺绣工艺。旁遮普位于今日印度和巴基斯坦的交界。传统上，不论宗教，女性自幼从母亲、祖母或亲友那里学习波卡丽刺绣，最后这些绣品会成为她们的嫁妆。举凡婚礼、孩子出生、节庆活动等重要日子，人们都使用波卡丽。

这件波卡丽，是一条女子头巾，这种头巾类似披肩，可以围在脖子上、披盖在肩上与头上。头巾以三块棉布简单拼缝成布面，布边饰以锁边针。刺绣构图环绕中心的团花，从四个方向都可以观看，是一种在南亚常见的布局方式。取材与在地生活经验密切相关，女子以织补绣、人字绣表现马车、大象、珠宝首饰、孔雀等等日常所见的事物。红、黄、白等强烈色彩对比的绣线，则让整条头巾显得缤纷而鲜活。

20世纪初期 坎特丝刺绣盖饰 孟加拉地区（今日孟加拉及印度西孟加拉邦）

“坎特丝”（kantha），是孟加拉一种风格独特的刺绣工艺。这里指的孟加拉，包含今日的孟加拉及印度西部的孟加拉邦。当地的女性常拆解旧纱丽（sari）或腰布（dhoti），将浅色的棉布层叠至所需的厚度后再缝制与刺绣，制成如盖被、挂饰等生活家用饰品。

20世纪初期 坎特丝刺绣盖饰 孟加拉地区（今日孟加拉及印度西孟加拉邦）（局部）

刺绣的构图环绕中心的团花，从四个方向皆能观看。四边各有一棵树，树下有两两成对的牛、大象、豹以及马，这种树下动物纹的布局传统悠长。其他纹饰包含孔雀、鱼虾、鳄鱼、建筑、马车等等。整体以配色活泼的平针填色，让画面充满了童趣与创造力。背景空白处大量的连续平针，使织物表面形成皱皱的底纹效果，也是坎特丝刺绣的特色之一。

认识织品

什么是织品？它们又是如何制作而成的呢？让我们从材料、技法、剪裁、纹饰等面向，重新认识生活中无所不在的织品。

19世纪 织金缀织男性外袍 伊拉克或伊朗

这类称为“阿巴”（aba）的宽松外衣，广泛见于中东地区，也是贝都因（Bedouins）男性传统服饰。贝都因人是居住在沙漠地带的阿拉伯人，他们以氏族部落为单位，过去主要游牧于西亚和北非的荒原及沙漠之间。

“阿巴”形制多为平面剪裁的粗厚毛织外袍，一般是以羊毛或驼毛制成，常见有黑色、白色及棕色。主要将两片约略等宽的长布水平接合，两侧等距向内摺，留下前方开襟空间，将内摺重叠处之上方缝合，使衣服整体形成矩形，近上方缝合处两侧边各开一袖口，即可完成。

这件蓝地丝绸“阿巴”，以缀织金线作为整体装饰，领口后方及前襟两侧再以钉金绣点缀。这种鲜艳华丽的外袍一般是名人或领袖的着装。伊朗中部城市卡尚，曾生产类似的织物，提供给卡扎尔宫廷作为赠礼，送给境内西南或伊拉克等地的贝都因部落首领。而十九世纪中叶，也可见到卡扎尔王子阿里克礼米尔扎（Aliqoli Mirza, 1822-1880）或高级官员法罗克汗（Farrokh Khan, 1812-1871）披罩着“阿巴”的宫廷肖像画。

20世纪初期 神圣的仪式布 印尼 南苏拉威西（托拉查人）

这是一件珍贵且神圣的仪式用布，一般称之“玛瓦”（mawa'）或“玛”（maa'），托拉查人将之视为传家宝，祖屋重建落成的仪式中，会用这些传家宝装饰柱子。托拉查人，是印尼苏拉威西南部的高地住民，传统信仰为“祖先之道”，族群以特殊的葬俗闻名。

用来作为玛瓦的织物，多半来自海外，如印度古吉拉特的帕托拉（patola）、科罗曼德海岸的帕稜布（palampore）、爪哇的蜡染布（batik），也有部分在当地织造染制，如眼前所见的这件仪式用布。半圆形的土丘上，生长了一棵枝叶繁茂的大树，这样的设计概念取自印度帕稜布，但已完全转化成当地的文化语境。树，在托拉查人的传统装饰系统中随处可见，一棵巨大的树常连结创世神话中的世界树，它从混沌中分离出冥界、地球和天堂。画面中，巨大的树下人们正用长竿钩取树上的果实，传达了钩住财富与繁荣的暗示。

区域风情

亚洲幅员辽阔，织品文化多元，本单元以西亚、东亚、东南亚、南亚等区域，精选各地织品服饰，呈现不同区域的穿衣文化风格。

西亚／伊朗（波斯）

波斯，是古代伊朗众多王朝的名字，也是1935年以前人们对伊朗的主要称呼。此地自古以织锦、羊毛织毯闻名于世。十七世纪后，波斯市场向印度购进大量的绘染棉布。这类面料设计，符合波斯品味，纹饰细密繁复且发色鲜艳。十八世纪后，波斯流行以这类布料裁制上衣，也制成各类家饰布，丰富生活。伊朗虽以信奉伊斯兰教为主，但仍有少数琐罗亚斯德教徒居住于此，他们的衣着与其他信仰者不同，女性服着上的刺绣工艺，细密可爱。另一方面，居住于印度西北岸的波斯裔琐罗亚斯德信徒，服装则已融入印度，但装饰设计仍可见信仰以及全球贸易的影响。

东亚／中国

中国，自古以盛产丝绸闻名。横越欧亚大陆的“丝路”，不仅反映中国丝织品深远的影响力，也形塑历久弥新的东方意象。明代之后的丝织业高度集中于江南地区，从桑蚕到织造皆走向商业化及专业化。明清时期提花技术的成熟，使得奢华丝绸上的纹样愈趋繁复，加上精致的缂丝与刺绣，富丽的织金与妆花，令人目不暇接。而富含吉祥寓意的纹样，更是明清织物的一大特色。另一方面，羊毛织毯与毛皮作为清代宫廷生活不可或缺的一环，不仅是御寒圣品，也代表帝国掌握草原及边疆的资源与贸易。

东南亚／印尼

印尼，是世界上最广袤的岛屿国家，季风为群岛吹来一波又一波新的文化浪潮，商人、工匠与舶来品携来观念、技术与物质交流，沉淀融合之后，反映在本土织物上，自成一格。“宋吉”（一种织金锦）与“伊卡”（一种先段染、后织造的显花织物），是苏门答腊岛及峇里岛最具特色且珍贵的织物，一般作为礼仪服装或庆典仪式用布。两地的织物在材料、技法或装饰元素上，不时可见来自印度、中国、中东或欧洲的影响。而不同风格的宋吉与伊卡织物，除了可以区辨族群或信仰外，它们或可视为权势的象徵，有时更具备守护个体与社群的神圣性。

南亚／旁遮普地区（今巴基斯坦、印度）

“波卡丽”（Phulkari），是旁遮普最著名的传统刺绣工艺。旁遮普位于今日印度和巴基斯坦的交界，在1947年印、巴分治之前，几乎所有当地女性，不论宗教信仰，都会制作并穿著波卡丽刺绣制品，通常作为头巾，披盖在肩上与头上。它象征着女性的物质财富，同时也反映出地区丰富的文化和宗教传统。“Phulkari”一词源自印地语、旁遮普语及乌尔都语，意译为花的工艺。不同类型的波卡丽，也各有自己的名称，例如：以人物生活场景为主的“原波卡丽”；纹饰以满绣几何纹为主的“花园波卡丽”；以白底搭配红色绣线，为年长女性或寡妇使用的“白色波卡丽”；或专指可能与宗教活动相关的“通往神界之门”等等。

19世纪 男性外衣 伊朗

卡扎尔王朝时期（1794-1925），男女皆流行以丝绸或花色棉布裁制外袍或上衣。这件波斯男性长袖外衣，以白地多彩花卉纹棉布作面料，内层衬了跳色的红地小花棉里，并以黑色布料收边。剪裁设计上，长版开襟，腰部收束后向外微敞，双侧开衩，附口袋，衣内还有暗袋。极具特色的开衩尖长袖口，是为穿着时易于翻折袖子，露出袖口内里，以及穿在内层的轻薄衬衣或珠宝首饰。而装饰密集，图案细致、连续的面料，忠实地反映了波斯人对图案和装饰的热情。从传世的绘画中可见，穿着这类长衣或可搭配不同类型的锥形高帽。

19世纪至20世纪初 刺绣女性上衣 伊朗（琐罗亚斯德）

琐罗亚斯德教，中文也作“祆教”或“拜火教”，八世纪以前是伊朗最具影响力的宗教，对犹太教、基督教和伊斯兰教的教义有着广泛的影响。卡扎尔王朝时期（1794-1925），境内主要信仰为伊斯兰教，少数的琐罗亚斯德信徒，多居住在亚兹德以及克尔曼。男士的服装材质与颜色被当权者严格限制，女性虽豁免于此，但教徒仍被限制购买整码的布料，因此此时女装风格以拼布为特色，且多以刺绣为饰。她们会穿着宽版至膝的长上衣，搭配宽松束口的长裤与头巾。如这件女性上衣便是典型，其拼缝了不同颜色的丝、棉布片，约从腰部至下摆处，绣满排列整齐、缤纷多彩且细密可爱的动植物纹饰。

明 16世纪 艾虎五毒水田纹锦 中国

这件缤纷的妆花织锦，由多种不同色彩的丝线，交织出水田纹及动物纹。水田纹源自水田衣，即僧侣所穿的百纳衣，是由人们捐赠的旧衣物补丁缝合而成的袈裟。原本拼接而成的水田衣，逐渐成为一种织品面料的设计，如这件织锦以红、黄、蓝、绿、白互相交错的三角形作水田纹。面料上还织有老虎及五毒纹饰，五种毒物有蛇、蜈蚣、壁虎、蝎子与蟾蜍，皆以片金线作为图像轮廓的装饰，使纹样生动富有层次。古人认为，老虎是百兽之长，能噬食鬼魅，驱毒避瘟，而端午则有“驱五毒”的传统习俗，因此整体纹饰带有辟邪趋吉的意涵，常作为儿童服饰的面料，期许孩童能平安成长。

20世纪 织金肩布或腰布 印尼 南苏门答腊 巨港（马来人）

位于南苏门答腊东部的巨港，是东南亚最古老的城市之一，同时也是重要的港口与贸易中心。巨港马来人的传统礼服，常以织金锦“宋吉”（songket）作为面料，织金织物往往被视为财富与权势的象征，金银线材多半从中国进口，高品质的金线能确保织好的金锦舒适柔软。肩布通常是一条长布，可从短边对摺披在肩上作为披肩。这条多色丝质肩布上以金线织了密集连续的八瓣玫瑰与八芒星纹饰，是带有伊斯兰风情的常见主题，也是极具巨港特色的织物。

20世纪初期 波卡丽刺绣头巾 旁遮普地区 （今日巴基斯坦）

“波卡丽”刺绣的特点，是使用称为“帕”（pat）的各种鲜艳且未捻的丝线，妇女一般是向游牧商人购买这些昂贵的进口丝线。作为底布的棉布称作卡达尔（khaddar），则是在本地手纺织造与染色。

这件丝光闪烁的波卡丽，有著诗意的名字——花园（bagh）。其设计特点是以几乎覆盖整面底布的稠密绣线，创造出极其闪耀的华丽风格。深红色的手织棉布象征生育和健康，而刺绣使用金色的丝线，则代表繁荣的寓意。满绣让这类“波卡丽”极耗心力，完成一件作品往往需以年计，女孩也在这之间经历人生的变化。

婚庆盛装

印尼中爪哇传统婚服穿着典型的蜡染裙布，搭配黑地金线刺绣外套成为基本形式。蜡染裙布以深蓝及褐色作为主色调，纹饰包含灵山、火焰、船、玉座、宝物、金翅鸟羽翼（garuda）等象征萌芽意涵的苏门纹（Semen Romo），原先是中爪哇王室专用纹样，现已成为印尼蜡染最具特色的传统庆典纹样。黑丝绒外套，领口、袖口及衣摆以金线绣出繁复的花卉纹饰。比对早期的插画图像，穿着外套则是受到伊斯兰教的影响不能裸露肩部才开始的穿法，婚礼服饰同时也见证了传统与外来文化的融合。头戴华丽帽饰、发簪，脚穿绣花鞋，极尽奢华的服饰显示婚庆礼仪的隆重及对新人婚姻生活的祝福。

本次展览将分为两期，第一期从3月12至6月5日；第二期从7月1日至9月11日。

（本文图文资料据台北故宫博物院官网）

责任编辑：陈若茜

校对：张艳

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