民国剧爱情剧翻拍（先死的也许是翻拍剧）

导语

今年几部古装大剧播毕，除《如懿传》继续超长待机外，一波大潮又落。

都市剧、青春剧一如往年，继续在网络平台浮浮沉沉。

而民国剧似乎有回勇之势，据微信公众号“剧研社”统计，目前待播民国剧，约有18部之多。

同时，一些未播的民国题材翻拍剧，也引人注目：

杨亚洲版《半生缘》、高希希与赖水清联袂的《万水千山总是情》，还有侯明昊、胡冰卿主演的新版《金粉世家》上部《金粉世家之梦》。

名著、老剧翻拍风，借着民国剧回潮再度袭来。

但如今的翻拍剧，还有当年好赚吗？

名著改编：“符合原著”依旧制约口碑

前不久，拍摄中的新版《半生缘》爆出片场照，蒋欣扮演的顾曼桢行走在旧上海街头。

网友对此次选角的疑问，再次爆发：

华妃凉凉那么“大只”，真的能演好多愁多病、低眉顺眼的顾曼桢吗？

有人开玩笑，原著祝鸿才（郭晓东 饰）对曼桢用强一段，怕是不好拍：

姐夫老胳膊老腿的，真敢动手动脚，还不得让曼桢当场撅折了。

东叔别怂

（《约会恋爱究竟是什么》剧照）

而刘嘉玲扮演的交际花顾曼璐，也让网友担心：

小说中曼璐算是傍上了老男人祝鸿才，可刘嘉玲比郭晓东大了将近9岁。

而她与蒋欣这对“姐妹”的年龄差，也拉出了17岁。

其实，张爱玲原著中对曼桢的体貌、曼璐的年龄，并无太详细的描写。

“她是圆圆的脸椭圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了。”

但读者根据原著勾勒的想象，与从前的影视版本演绎，已经造成了观众对人物的一种或多种固有印象。

1997年许鞍华电影版《半生缘》，“曼桢”吴倩莲29岁，“曼璐”梅艳芳34岁。

一个擅长内敛青衣，一个常演风尘大班，年龄气质都符合。

2002年剧版《半生缘》，26岁的林心如继续了琼瑶剧苦情戏路，27岁的蒋勤勤则一改形象，演出了笑里藏刀的苦与毒。

杨亚洲版《半生缘》的选角，显然以演技和气质作为了主要考量标准。

可翻拍剧毕竟情况特殊，先期选角往往是最大热点。

一旦不符合观众想象，立刻骂声连天，口碑直接影响收视，此类“冤案”数不胜数。

张纪中：仿佛听到有人在叫我

《半生缘》只是选角争议，同在今年开拍的新《金粉世家》，则直接对原著情节动刀。

新版分两部，上部名为《金粉世家之梦》，下部《金粉世家之飘》，加起来共80集，比2003年陈坤、董洁版长出一倍。

03版《金粉世家》里的二人，已经是六王宁弈和富察皇后了

上部《金粉世家之梦》依然以原著金燕西、冷清秋的相爱分手为主轴，以“金粉各飘零情场永别”作结。

下部《金粉世家之飘》大改原著，名为改编，说是续集都不过分：

金燕西痛改前非，欲追回冷清秋，恰逢日本实施经济侵略，导致金燕西卷入中日商战，成为爱国商人，最终与冷清秋在淞沪战火中重归于好。

且不说这样的情节，在一部1927年初连载，1932年结局的小说中，有多大存在可能性，也先不想在质量上会否狗尾续貂。

单是在立意上，距离张恨水取径《红楼梦》，书写人生“玄妙不可捉摸之悲剧”的构想，就差太远了。

备案一在网上露出，立刻引发了网友讨伐。

热爱名著翻拍的国产剧界，有时依然搞不清创作和闯祸的区别。

选角、演绎不同旧版，还能说是主创对独到见解的坚持，和对经典的挑战。

至于把原著搞得面目全非，只能说太不拿翻拍当翻拍了。

翻拍老剧：优势不复，观众难寻

新《万水千山总是情》的导演，是高希希与赖水清，“两岸翻拍剧狂魔”终于会师了。

主演严屹宽，也是近年翻拍剧老熟人。

那么问题来了，听说过《万水千山总是情》这部老剧的人，还有多少呢？

90后、00后观众不一定听过曾经脍炙人口的主题曲，也未必知道当年的男主谢贤是谢霆锋老爸。

相比名著的生命力，老剧IP的“保质期”无疑短多了。

对观众主体换了好几茬，审美习惯变化越来越快的国产剧市场而言，一部36年前，无原著基础的老剧翻拍，跟原创新剧只能获得同等待遇。

曾经翻拍老剧，尤其是翻拍港台剧的红利，集中在本世纪前十年。

早年港台剧题材广阔，横跨中国历代四方，但限于拍摄条件，往往难以呈现。

尤其是民国剧，由于年代更近，剧本可能更详实，对于地理、文化条件的依赖，远较背景久远的武侠剧、架空的奇幻剧为强。

而《上海滩》里的旧上海，《京华烟云》的四九城，片厂影棚能复制的，十分有限。

当年《上海滩》内地播出时，曾被上海爷叔群嘲是“香港滩”

内地对民国题材港台剧翻拍初期，独特的地理、文化优势一直存在。

2005版《京华烟云》、2007年《新上海滩》，都在北京、上海周边影视城拍摄，取景上更符合原作故事背景。

内地演员对于地方生活、语言习惯的熟稔，也让角色塑造更加真实可信。

05版《京华烟云》剧照

但这种新鲜感，短时间内必然是一次性的。

当民国剧的场景还原，从“升级”成为标配，也就不足为奇了。

2014年，同为内地制作的《新京华烟云》播出时，声势和口碑都远不如2005版。

榨干价值，是最后结局吗？

民国剧是特定题材、剧情的避风港，也是翻拍剧最后的“希望”。

作为自带流量的“亚类型”，从前翻拍剧的主流，多为古典名著、武侠经典及革命战争题材。

随着政策收紧，“红色经典”“四大名著”翻拍先后被叫停。

至于张纪中兴起的武侠翻拍热，随着观众审美疲劳“骂累了”，加之仙侠文学以网络为跳板，抢滩青少年市场后，也逐渐沉寂。

一来二去，似乎只剩民国剧，还具备翻拍可能性了：

既有特殊题材天然避风优势，又能借经典IP吸取流量，何乐而不为。

然而近年来的民国剧翻拍，并未出现知名佳作，反而倒下一片。

1988年剧版《末代皇帝》剧照

关于溥仪一生的影视作品，电影有《末代皇帝》《火龙》，电视剧有陈道明版《末代皇帝》和《非常公民》，评价多数不错。

而2014年的电视剧《末代皇帝传奇》，创下了该题材口碑新低。

全片的配色差不多是这样的；

这样的；

还有这样的。

华丽丽的低对比度糖果色，把清末民初的历史氛围，涂抹得差不多了。

让赵文瑄蜀黍摘下眼镜，说是康雍乾三朝宫斗剧，好像也没什么不对。

民国剧由于历史背景距离观众较近，被翻拍的民国题材IP又为观众所熟悉，观众对那个年代、那些经典早有基本认知和固定印象。

所以翻拍民国题材名著老剧，在艺术上的风险，绝不亚于翻拍任何一个类型。

一方面，形式上要符合历史氛围，尽量不违背观众对时代特色的基本认知。

另一方面，在内容上要尊重原著原剧，如果为迎合观众趣味，生硬植入原著不存在的意识，给浮浪子弟金燕西刷满交易技能点，“强行抗日”，只能贻笑大方。

抗日大计别交给金燕西了，还是让乔冠才上吧

而在商业上的风险，更为显著：

一味翻拍老剧，要面临老IP褪色，号召力失效的可能。

名著拥趸甚多，大卖的前景和质疑的骂声，也因此成正比翻倍。

如果不顾及艺术风格与观众期待的平衡，一味草率盲目翻拍，民国翻拍剧也必将步入曾经热门翻拍题材的后尘：

从情怀到审美，榨干原作本身的最后价值，和观众最后一丝期待，再度钻进无以为继的死胡同。

到那时，翻拍者唯一能期盼的，可能就是今天热播的剧集、热卖的小说，已经熬成老IP了吧。

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