目前还在的著名的导演排行榜（我最喜欢的一位法国导演）
作者：奥利维耶·阿萨亚斯
译者：Issac
校对：奥涅金
来源：《Sabzian》
译者按：
奥利维耶·阿萨亚斯作为当代法国最重要的导演之一，也是个笔耕不辍的影评人，一直以来都在为《电影手册》等杂志或平台撰稿，大卫·柯南伯格的电影也因为他的力荐而得到了更多机会。今天，他为大家推荐了十部对其产生了重大影响的作品，塔可夫斯基、布列松和伯格曼等大师不出意外地赫然在榜，但还有哪些是你想不到的呢？
《镜子》（塔可夫斯基，1975）
这是塔可夫斯基令人心碎的杰作。出于某种原因，这部电影被认为是晦涩难懂的，但对我来说却是异常清晰的，就像电影可以处理的自传和童年记忆一样清晰。
一想到他的诗唤起了他不在的父亲，我就会战栗。塔可夫斯基所触及的一切，包括他那篇关于电影的巨著——《雕刻时光》，每个电影专业的学生都应该读一读——都被赋予了一种优雅的气质，使他超越了电影，成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
《很可能是魔鬼》（罗伯特·布列松，1977）
布列松对我早期接触电影的方法有巨大的影响。我觉得，如果电影能达到布列松所达到的高度，那么沿着这条路走下去，把自己的一生奉献给它，是值得的。
就像所有这些影响一样，你必须以某种方式超越它，哪怕只是成为你自己。但多年来，我对布列松作品的敬畏丝毫未减。这部电影讲述的是七十年代，在那个时期，我还是一个少年，就和安东尼·蒙尼耶所扮演的少年非常相似，这部电影对我来说一直有着特殊的地位。
《我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬》（居伊·德波，1978）
我25岁时看了这部非凡的电影，但我已经读过几次了——它的评论音轨，是一篇由居伊·德波写的引人注目的文章，这也许是他最重要的文章之一，现在已经出版了。
这部电影是关于青春，关于历史机遇，关于时间流逝得太快，关于万物的自负，关于世界的崩溃和任何革命选择的可能性的减少。任何一代人都能读到它，看到它，并感受到它在自己的历史中回荡的黑暗魅力。
《秘密的孩子》（菲利普·加瑞尔，1982）
我不知道这是不是菲利普·加瑞尔的杰作，他已经拍了很多伟大的电影了。但毫无疑问，这是对我影响最深远、最具决定性意义的一部。
该片拍摄于七十年代末，上映于1982年，在经历了多年的迷茫之后，这是加瑞尔对他最初时期的抽象和实验的告别。他痛苦而自我毁灭地探索了一个原始叙事的新领域，这是一部诗意的自传，为包括我自己在内的其他电影人重新开启了现代、激进、具象电影的可能性。
《路德维希》（卢基诺·维斯康蒂，1972）
如今，维斯康蒂似乎基本上被遗忘了，被当作某种颓废的唯美主义者而被忽视了，他是一位巴洛克时期的舞台导演，后来转向电影，并在他那个时代创作了一些华丽的年代剧。所以，也许是时候再看看他了。
维斯康蒂是电影界为数不多的天才之一。他最伟大的成就的范畴、深度和疯狂的野心不知怎么地超越了电影，与二十世纪的历史和欧洲社会所经历的可怕变化有关——帕索里尼最伟大的电影也是如此。是的，维斯康蒂是一个十九世纪的人物，他正看着我们，但不是作为一个院士，而是作为一个大胆的现代主义者，让胆小的当代艺术家蒙羞。《路德维希》是他的最高成就，尽管他没能看到它完成。
《芬妮与亚历山大》（英格玛·伯格曼，1983）
英格玛·伯格曼是对我影响最大的电影人，我有幸见到了他，并出版了一本有关于我们谈话的书。他是一个我迷恋了一辈子的楷模。他是一位非凡的编剧，可能是二十世纪最伟大的剧作家，也是电影史上最伟大的形式发明者之一。他多次重新定义自己，在每个时期都创造了杰作。他还写了他那个时代最伟大的艺术回忆录之一——《魔灯》。
他曾以为《芬妮和亚历山大》是自己最后一部电影，即使它比《萨拉邦德》早二十年。这部电影是一份遗嘱，一个总结，并且超越了他之前取得的一切。5个半小时的这部电影，就像《路德维希》一样，比电影还宏大。
《我恶魔之兄的祈愿》（肯尼思·安格，1969）
肯尼思·安格是一个伟大的电影人。那个时期的伟大电影人。他不是实验主义者，不（仅仅）是撒旦教徒，也不是术士，尽管这些更接近于对他的描述。
他和安迪·沃霍尔一样，发明了自己的电影，成为好莱坞的竞争对手，几乎是自神奇而神秘的默片以来所有电影的竞争对手。他认为电影主要处理的是无形的之物。他可能是对的。
《林间小屋》（莫里斯·皮亚拉，1971）
这是法国电影中隐藏的瑰宝。可能是法国电影史上最伟大的电影。不，我没有夸大其词。从他的第一部长片开始，皮亚拉就定义了一种原始的自然主义，这使得大多数传统电影感觉是虚假、做作的。
他的电影既愤怒又温柔，既黑暗又伤感，充满了生活的激情，而电影却很少有这样的。不过，在印象派最忠实的继承人雷诺阿之后，还有一位皮亚拉——快乐、闪耀、和谐——他因《林间小屋》而光彩四射。这部为法国电视台拍摄的迷你剧，给了皮亚拉更多的时间和空间，以及稳定的预算，让他没有任何电影商业上的压力。每个镜头里都散发着电影制作的欢乐、光明和优雅。
《演员》（萨卡·圭特瑞，1948）
圭特瑞是丰富的法国电影史上最迷人的人物之一。当他于三十年代早期开始拍电影的时候，他已经五十多岁了，而且已经是一位成功的剧作家、演员兼舞台导演了。
那个时候，有声片给了他一个机会去把他在对白上的高超技艺、总是大胆的戏剧作法、尖锐的社会批判、令人钦佩的银幕表现和对演员们的爱带进电影生活；大多数女演员，特别是他的妻子们，她们每个人都定义了其职业的不同时期。
《演员》是他的父亲、伟大的演员吕西安·圭特瑞的传记，他是萨卡一生中唯一最重要的人。在这部被残酷地低估了的杰作中，圭特瑞表达了他的钦佩、他的爱、破坏了他们的关系的冲突，以及他对戏剧的爱，并回忆了他在舞台上度过的悲伤生活。对我来说，这就像《法国康康舞》一样。
《录影带谋杀案》（大卫·柯南伯格，1983）
20岁出头的时候，我在郊区的一家电影院里看了《狂犬病》，从那以后，我就一直是大卫·柯南伯格的粉丝。他一开始是一个类型片导演，但对我来说，他拍的从来不是类型片，他从一开始就是一个科幻片导演，他几乎随着每一部新电影而成长。
《录影带谋杀案》是他的杰作之一，对我来说是其最重要的作品。当我看到这部电影的时候，我觉得它比我看过的任何其他作品都更贴近现代社会的暗流，这是一部有远见的作品。当时它甚至还没有一个法国发行商，我尽了我最大的努力——我当时在为《电影手册》撰稿——为它的发行游说。它的大胆、抽象和诗意的意象至今仍萦绕在我的心头。
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