他就是所有人公认的喜剧之王（一个人撑起一部喜剧）

那天闲聊，又聊到国产喜剧，一个朋友说了句：合着现在想看个靠谱又够份量的喜剧，就得等春节档了呗。

大家坐那想了几秒钟，好像还，真是这么回事儿。

喜剧难拍，这个并不新鲜的概念，近两年算是在国产电影中再一次得到验证。

必须承认：所有商业电影类型中，喜剧或许是最挑演员、最挑文本、最挑风格的一个。

同一个本子，不同人导，不同人演，效果很可能是天差地别的。

所以，应该说，对喜剧的需求，是我期待明年春节档的出发点。

今天，聊聊《囧妈》，聊聊徐峥。

距离明年1月25号大年初一，还有三个月。时间还早，还有100天，想聊《囧妈》的内容细节，还得等等。

聊什么呢？聊演员。

过去几天，《囧妈》开始陆续公布阵容，最新的两位，是特约主演的袁泉和客串的沈腾。

因为《中国机长》，袁泉的讨论度再次高了起来，气质和气场，成为被引用最多的两个词。

出演临危不乱的乘务长，顺理成章，因为气质和气场。

出演“囧系列”爆笑喜剧？意外吗？或许有一点。

但在我看来，这也是因为气质和气场。

好的喜剧电影，总是需要反差感。反差带来矛盾，矛盾制造笑点。

而说白了，就是得有个镇场子的。

有一点很好玩：

袁泉在今年之前，上一次出演女主，是黄渤、徐峥主演的《心花路放》。

时间一晃，已经过去五年了。

五年之后，又是喜剧，又见徐峥。

那次没有对手戏的遗憾，就这次来弥补吧。

更巧的是，昨天刚刚官宣客串加盟的沈腾，也客串了那部《心花路放》。

出演酒吧老板的他，就出现在袁泉那条故事线里。

当时他远没有现在这么炙手可热，留给那条故事线的喜剧表现也不多。

不过，沈腾的银幕魅力在于，他的喜剧技巧太强了，可收可放，可正可反。

于是，他的出彩，和戏份多少无关（参考《羞羞的铁拳》），和角色设定无关。

靠着技巧，他可以让自己完美融入到任何风格的喜剧当中。

这样超强的适应能力，是他作为喜剧演员的天然优势。

上面《囧妈》昨天发布的首支预告，沈腾再次展现了他超强的适应能力。

徐峥一句“大姐”，注意镜头转过来沈腾瞬间的表情，毫不夸张，甚至很写实，却又让人忍不住想笑。

这就是技巧和功力。

但最后，聊来聊去，“囧系列”的主心骨，还是徐峥。

如今徐峥导演的身份已足够深入人心，但其实仔细看他的履历表：

他不过只导了三部长片，都是“囧系列”。

除此之外，就是目前正在公映《我和我的祖国》中的《夺冠》。

一方面，这体现出他对自己一手打造的“囧系列”有多么珍视；

从15年之后，徐峥的微博头像就没变过，始终是这个镜头上的囧字。

另一方面，也能看出，他足够珍惜做导演的机会。

《我和我的祖国》七个故事咱们之前都聊过，很多人在后台留言，说最喜欢徐峥导演的《夺冠》。

对我来说，在《囧妈》之前，《夺冠》就是窥视徐峥导演技巧与导演思维，最合适的那个案例。

首先是一个作为导演很基础、却也十足重要的一点：细节。

在《夺冠》这，就是搭景，找回八十年代的质感。

其实之前我也看到，有细心的观众已经给《我和我的祖国》挑出了一些“时代错乱”的细节错误。

我看了两遍，《夺冠》的时代还原，挑不出什么毛病。

抠细节的另一面，体现在一些更不易察觉的地方。

比如故事中的几十个群演，多数都没有专门的台词，甚至连特写都没有，但徐峥在前期筹备会上，还是要求每个群演，都必须给自己找一个符合那个年代的身份。

就像主角一般都有各自的人物小传，即便多数背景故事都不会在电影中被讲述，但这都是电影真实感的重要组成部分。

说白了，这就是对“专业”二字的直观诠释。

而如果要论最明显的细节体现，其实很简单：表演。

之前我就说过这话：

没有差演员，只有选错演员的导演。

《夺冠》之后，多少观众喜欢上了冬冬，被小演员的表演打动。

在我看来，这里面八成的功劳，都是徐峥的。

看看他在现场对小演员的指导，精确到每一个动作，从喘气，到抬头，到话语上的引导。

应该说，抠细节抠到这种程度，是一个优秀导演、尤其是类型片导演的必备能力。

接着，是我心目中，徐峥作为导演最优秀的一个特质：

他尤其会找到，更容易与观众获得共鸣的那个切入角度。

因为他太知道，观众喜欢什么，观众需要什么，或者说，观众在进入影院前，在期待什么。

所以他在做导演时，永远是把自己完全代入到观众的视角。

《夺冠》中，冬冬最后哭着跑向爸爸，从公映效果看，这是一段让观众先哭后笑、情绪上完全释放的戏。

在结构上，承担着完成一个漂亮又有力的收尾任务。

镜头前面，小演员哭得稀里哗啦，镜头后面，徐峥也跟着入了戏。

这是一个好的类型片导演应该具备的共情能力。

应该说，在《夺冠》之后，徐峥的导演能力进一步得到大众的认可。

不过，这只是他对一个命题作文交出的答卷。

他真正在类型片中的个人表达，还得看“囧系列”。

国产喜剧中，属于经典喜剧的“囧系列”胜在三点：

有内容、有质感、有回味。

徐峥结合自己的风格，选择了一个切中时代痛点、映射时代情绪的银幕形象，建立起一个属于自己的作品风格。

目前的国产喜剧，或许只有徐峥做到了这点。

《人在囧途之泰囧》

要总结归纳，其实也简单，一个关键词：

中产焦虑。

不需要更多解释，人物形象一出来，这个感觉就有了。

在这基础上，才是类型片的艺术加工部分。

从《泰囧》的异国探险，到《港囧》的港式情怀，都是在这个“事业成功、生活蠢蠢欲动”的中年男人形象上，继续做加法的结果。

那么，现在的期待就是：

故事背景来到了俄罗斯，《囧妈》的加法，会是什么？

有了“妈”，或许，亲情会是徐峥这次重点发力的方向？

“囧系列”第一次来到春节档，这个角度也符合这个大档期的观众诉求。

同时，火车连续在海报中作为主元素出现，这趟开往俄罗斯的漫长列车，途中会发生些什么，或许会是另一个重要的加法着力点。

从首支预告来看，徐峥将延续“囧系列”受虐中年大叔的人物形象，这符合观众的预期，也是这个系列成立的根基。

作为话剧出身的电影人，徐峥舞台经验丰富，演员表演得到过顶级奖项的肯定，导演作品也有过开创票房纪录的辉煌。

近两年，国产喜剧开始进入转型期，观众在进步，在成长，无论是价值观、文本质量、主题深度还是制作水准，电影人都需要跟上并完成升级。

单纯的段子堆砌和抖包袱的台词，已经落伍了。

于是，最后我想说的，徐峥导演也好，“囧系列”也罢，落到一点上：

是我对传统经典喜剧模式回归的期待。

不取巧、不做表面文章，用扎实的戏剧冲突，和立体的人物形象来赢得观众。

这或许也是，徐峥之于中国电影的，最大价值。

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