蒙克绘画主题与绘画特色（西方艺术三万年笔记93:）

感悟常识 2023-03-11 07:43 发表于河北

​

爱德华·蒙克的艺术之路

表现主义绘画的鼻祖是爱德华·蒙克，出生于1863年的挪威奥斯陆，那时挪威还是欧洲最贫穷落后的地区，并不是一个独立国家，而是属于瑞典。

蒙克的父亲是个军医，收入不高。蒙克的童年很不幸，主要原因不是因为贫穷，而是疾病。当时结核病还属于不治之症，而在挪威，结核的发病率竟高达0.3%。蒙克五岁那年，母亲死于结核。十三岁那年，和他关系最好、在绘画上也很有天份的大姐苏菲，也同样死于结核。

蒙克一直记得姐姐咽气时的细节。蒙克的父亲是个宗教狂，在苏菲的最后时刻，他非要苏菲从床上爬起来坐在椅子上唱赞美诗，姐姐就是坐在椅子上咽的气。

蒙克（病房中的死亡 ，1895）

​

苏菲的死，给蒙克造成了巨大的心理创伤。从此以后，疾病、死亡，以及剪不断理还断的情感纠葛，就成了蒙克一生中反复出现的创作主题。

苏菲平日里对他的关爱，苏菲和闺蜜走在大街上，极力掩饰紫色旧裙子有的地方都开始掉颜色的窘迫，这些生动的细节，蒙克一辈子都不能忘怀。

1885年，他画了这幅《病中的女孩儿》，表现的就是姐姐苏菲病重时的情景。蒙克差不多每十年就要重画一遍这幅画，他说“这是我艺术创作的一项突破，我以后的作品，都应该归功于这幅画的诞生。”

蒙克（病中的女孩儿 ，1885）

​

这幅《病中的女孩儿》，和蒙克的早期的作品《点炉火的女孩儿》、《坐在床边的女孩儿》，以及《夏之夜》都表现出了带有一定的现实主义倾向的传统学院派画法。

蒙克（点炉火的女孩儿 ，1883）

​

蒙克（坐在床边的女孩儿，1894）

​

蒙克（夏之夜 ，1889）

​

对蒙克真正产生决定性影响的是1889年。这一年，26岁的蒙克终于得到了官方的奖学金，前往巴黎游学。刚到巴黎的蒙克，对什么都感到新鲜，所以他也尝试过印象派和新印象主义绘画，比如这幅《卡尔· 约翰大街的春天》。

蒙克（卡尔· 约翰大街的春天 ，1890）

​

《呐喊》的诞生

但是很快，他就和当时最红火的象征主义绘画致命邂逅了。夏凡纳的简化、莫罗的神秘、雷东的怪诞和高更的用色的专断，无不给了他极大的启发。

他以为，完全可以用一套繁复的象征符号表达画家的强烈情感。蒙克说：绘画中的人物应该是能呼吸、有感情、能痛苦，有爱情的活人。人民应该了解他们身上的神性，并像在教堂一样，在这种神性面前脱帽致敬。

正巧，1889年世博会，秘鲁挖出了一具印加木乃伊，像胎儿一样蜷曲在一只罐子里。从生到死，在一个逼仄的罐子里被永久定格。这个木乃伊给蒙克留下了极为深刻的印象。

在这样的背景下，1893年蒙克最著名的作品《呐喊》诞生了。

蒙克（呐喊 ，1893）

​

对于这幅画，蒙克自己的解读是：我很累，而且有病，我站下来眺望一座峡湾，太阳正落山，云彩呈现出红色，像血液一样，我觉得有一股东西流过大自然，我以为我听到了一声呐喊，我就画下了这幅画，把云彩画得跟真正的血液一样，是色彩在呐喊。

在这幅画中，蒙克固定下来了两个程式，一是不真实的、椭圆型的嘴，表达焦虑和恐惧。二是用一个斜向的栏杆形成强烈的透视效果，从而创造出一种神奇的吸力，把观者的注意力牢牢地固定在前景，也就是绘画主题上。

可是，人类的情感有很多种，并不是只有绝望，这可怎么办呢？那就只能搞个组画。所以，蒙克完成了以《爱》为主题的六幅组画。我们看他的《焦虑》《绝望》和《嫉妒》，与《呐喊》相比表现出很高的同质性。这反映的，正是蒙克要把人类的情感全部符号化和公式化的努力。

蒙克（焦虑 ，1894）

​

蒙克（绝望 ，1892—1893）

​

蒙克（绝望 ，1892—1893）

​

蒙克（嫉妒 ，1895）

​

蒙克（风暴 ，1893）

​

蒙克（罗斯和艾美莉 ，1894）

​

蒙克（月光 ，1895）

​

,