郭富城拍了很多有口碑的电影（港影三位导演与郭富城表演的三次蜕变）

在文字中证道。——唐泪

郭富城从影超过了三十年。

迄今为止，总计参演电影六十五部、合作导演五十六人。

这些数据都很正常。

因为香港演员本身作品产量都普遍偏高，郭富城虽然相对要少一些，但仍然算是高产演员，尤其最近十年，拍片数量已经算是香港最多的几个演员之一。

而回溯去看。

有三位导演，对他表演上的影响极深。

先讲一个题外。

不止一次，见有郭富城先生的拥趸抱怨说，他合作新导演、不知名导演太多，这会对他的作品、票房乃及奖项荣誉带来负面影响。

这是一个不可辩驳的事实。

新导演、新题材，带来的是不可预知，甚至从来也带来不了资源和人脉上的帮助，所以很多演员，在成名之后基本上都是抗拒这种合作的，甚或在整个职业生涯中都不会去冒险尝试。

就这个问题来讲，郭富城确实在反其道而行。

比如从《三岔口》开始来看，他在其后至今一共拍了三十七部电影，合作过二十九位导演，其中有十三位是新导演，而绝大多数导演在他们合作时，真的可用“籍籍无名”来形容。

至于带来的影响如何，其实可以用事实说话。

以新导演来讲。

已交出答卷的电影有《白银帝国》、《杀人犯》、《寒战》、《圣诞玫瑰》、《踏血寻梅》、《天亮之前》和《寒战2》、《无双》、《麦路人》及《风再起时》这十部。

未上映电影暂且不论。

商业成绩是两个香港票房年冠、一次破香港华语片影史纪录、总计六次入榜香港十大票房排行榜，以及刷新香港电影在内地的票房纪录三次，在内地破两亿、六亿和十亿票房各一次。

奖项上的成绩，是五次「三金」影帝提名，并夺得金像奖影帝一次。

此外还曾三次横扫金像奖。

单以口碑而论，无论是《寒战》、《寒战2》，还是《踏血寻梅》和《无双》，皆可谓声名赫赫。

这个成绩单怎么样？

其实很多人求而不得。

而如果从到合作导演角度来讲。

陈木胜是郭富城先生第一个要感谢的导演。

他以一部《三岔口》将郭富城推上了影帝的宝座，，同时这也是郭富城表演生涯的重大节点与转折。

据说获奖当时，不在现场的陈木胜导演高兴地「蹦」上了梳妆台。

这个战果，不但给了郭富城无匹的信心，更令他获得了谭家明导演的青睐，接拍《父子》并连庄影帝，可称「风云际会，一跃化龙」。

但就表演能力的成长而言，并不能包括陈木胜导演。

虽然每一部作品、每一次合作，电影人之间都会有交流与冲击，却并不是每位导演都能带给演员以足以影响影路方向的「深度」影响。

拿郭富城的经历来讲，或应首推谭家明、顾长卫和庄文强这三位电影人。

不但出产了顶级作品，更令他蜕变再进。

谭家明的年代相对较早。

他在1980年导演电影《名剑》，被视为香港电影新浪潮崛起的标志性作品之一。

作品数严重偏少，如果不考虑那部拼盘电影《七人乐队》，职业生涯总计拍摄过的电影仅有八部，收山之作则就是郭富城主演的《父子》。

如郭富城所说，自己很幸运。

作为一位在影坛发力过晚的演员，郭富城其实已经很难遇得到优质的资源与昔年的影坛名宿，更不用说是谭家明这样级数的人物。

但这或许真的就是宿命的际遇，一部《三岔口》，令谭家明看到了郭富城的爆发力，而这个特质，恰好就是他想在《父子》这部电影中去呈递的感觉，于是拒绝了投资方的既定人选，拍板选定郭富城。

接下来的事情水到渠成。

郭富城的表演，有一种「原始的爆炸力」，这是来自名导的评价。

那么谈及影响，其一是令郭富城开始注意表演的细节，即从坐卧行走等各个方面渗透进入角色本身，其二则是最重要的一点，开始选择「难度」型角色。

一晃十七年过后，郭富城仍然遵从着谭导的教诲。

顾长卫导演与郭富城的交错就挺偶然。

二人合作的这部电影叫《最爱》，而在江志强先生将郭富城推荐给顾长卫导演的时候，导演其实心里是没底的。

但当二人相约见面过后，导演又觉得「这事似乎能成」。

而这是一个什么样的角色？

或可尝试用一句话来概括这个角色，「一个没有明天、痞气粗俗却又渴望温暖，善良兼情感丰沛的陕北青年农民。」

无论是成长的环境底色，还是郭富城身上的「时尚巨星」的标签印象，与这个人物都全不搭界。

甚至整个香港影坛，都未有先例。

结果却空前成功。

毫无疑问，纵使《最爱》舍弃了另一条线索，但以表演而论，可称伟大。

以类型片而言，若以《父子》为启蒙，那么这部五年之隔的电影《最爱》，就是郭富城在该类型领域表演的大成结果。

郭富城以自己的表演升华了整部电影。

那种细腻的层次感，宛如顶级的工匠，在象牙尖上雕刻出繁复而美轮美奂的空中花园全貌，那种强烈的情感爆发，就像呼啸而来的滔天巨浪。

如何融入、如何蜿蜒，如何成滔天之势，如何决堤释放？

这场表演，可做教科书。

在顾长卫眼里，「郭富城真的是一块好演员的料，出乎我的意料。我常常看着他在镜头中的表演，都不忍心喊停。」

这场交汇，顾长卫交给郭富城的，或是「尺度与层次」。

至于庄文强。

则要返回到《父子》这部电影时期。

此时庄文强刚刚与麦兆辉联合拍摄完成了第一部电影。

他对郭富城的印象则是，「《父子》中这么难的角色，也能演得这么好。」

又许多年过后，庄文强开始单飞，第一部作品是《飞砂风中转》，后来翻出早前写好的一个关于伪钞犯罪的剧本。

当剧本完成，他发现这个角色的难度极大。

请注意「难度」这个点，当然他的原话说是，「在技术上的要求比较复杂」，再转换一下，也就是对演技有比较高的要求，年轻演员自然就难以驾驭了。

而所谓「难度」，重点在于创造力的保持与更新。

它需要演员不断去打破自己的边界，而不是停留在自己的表演舒适区，任时光流逝，几乎无差，这当然也就是郭富城成长的真相，同时也是很多演员失去魅力的原因。

电影《无双》，这部电影，是郭富城在商业电影领域登上巅峰的标志。

一方面，郭富城所给的，超出了庄文强和电影的所需。

另一方面，庄文强教会了郭富城，如何在快节奏的商业电影中，去达到尺度与力量的平衡。

这是一场双向成就。

回溯去看。

谭家明导演给郭富城「指路」。

顾长卫导演和庄文强导演，则令郭富城在「难度」基础上再度蜕变。

进而打通商业与文艺表演的屏障。

这是天赋与名师的写照。

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