是华语功夫电影最经典的打斗场面（看功夫片的百年进化史）
功夫片是中国独有的片种，它根植于武术文化，崇尚侠义精神，讲述最能引起国人共鸣的英雄故事。
早在上世纪二十年代的默片时期，就有《火烧红莲寺》掀起了第一次武侠热。
自六十年代开始，功夫片一步步走向巅峰，不仅成就了胡金铨、张彻等大师级导演，更把李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星推向世界。
看一部功夫片，既要看人情冷暖、江湖吉凶，更要看刀光剑影、拳脚招式。
本文为您精选了五场最精彩的打斗戏，让我们边看功夫，边了解功夫片的进化史。
No.5 李小龙《猛龙过江》
风格：硬桥硬马，无人可敌
上世纪七十年代，武侠片日渐式微，追求打斗实感的功夫片开始兴起，代表人物是李小龙。
与此前京剧舞台式的打斗不同，李小龙把真功夫带入了电影。
他英年早逝，一生只拍了5部电影，却部部经典。
《猛龙过江》是他导演的首部作品，有了更大掌控权的他，用这部电影充分展示了自己的功夫哲学。
由他扮演的乡下青年唐龙，受人委托来到罗马，帮助一家华人餐厅抵抗当地的黑帮。
这是典型李小龙式的故事，在正邪对立、中西对抗的背后，彰显的是中华民族的文化自信。
功夫的天敌，是“枪”。遇见枪，功夫就没用了。
但在《猛龙过江》里，李小龙特意设计了一场戏，用中式飞镖打赢了西方的枪。
在与西方高手的对决中，李小龙充分施展了自己的硬功夫。
他的拳脚，以稳、准、狠著称，后发制人，却总能率先击倒对手。
他还展示了各种棍法，先是长棍，正所谓“一寸长，一寸强”，龙哥耍起长棍来，对手只有后退的份儿。
还有双截棍，这是李小龙的标志性武器。软中有硬，守中带攻，全方位无死角打击对手。
全片最精彩的是片尾的打斗段落。
龙哥的对手无比强大，扮演者是世界著名空手道巨星查克·罗礼士。
两人在古罗马斗兽场里，上演了穿越古今中西的大对决。
在《猛龙过江》里，李小龙展示了自己的无所不能。
“集百家之长为己所用”是他的功夫哲学。
正如他在片中所说：“武术无所谓门派的，只要能够无限制的去运用自己的身体，使到在剧烈的动作上也能从心所欲，一心一意，尽量表现自己。”
No.4 成龙《A计划》
风格：一半小丑，一半大师
成龙在李小龙的戏里跑过龙套，有次被失手打中了头部，他假装昏倒，为的是能在偶像怀里多停留一会儿。
没想到几年后，这个调皮的年轻人迅速成长为一代功夫巨星。
八十年代，是属于成龙的黄金年代。
他在延续李小龙的硬功夫传统之上，充分发挥自己的幽默天分，创造出了“功夫喜剧”的新类型。
成龙大哥的经典之作太多了，选一部的话，当属1982年的影片《A计划》。
这部由他自编自导自演的电影，讲的是20世纪初，香港水师抗击海盗的故事。
影片第一场重头戏，是酒馆里的一场大混战。
这场戏充分展示了成龙的群戏调度能力，场面虽然复杂，但利用流畅地切分镜头，远近结合，使得整场戏乱中有序。
还有“打完人自己手疼”这种招牌式的喜剧桥段，在成龙后来的电影里也反复出现。
一场打斗戏的核心元素，是动作、道具和空间。
只有空间选得好，道具相宜，动作才有发挥的余地。
在下面这场自行车的追逐戏里，成龙充分展示了他在动作设计上的天赋，这也是全片最精彩的一场戏。
影片里有一场钟楼戏，致敬了幽默大师哈罗德·劳埃德的《安全至下》。
在那场戏的结尾，成龙在没有任何防护措施的情况下，从15米高的钟楼坠落，上演了惊险一幕。
真实，以命相搏，也是成龙电影的一大特点。
在成龙身上，我们可以看到大师和小丑的双重属性。
他首先是一位动作大师，善于巧妙利用空间闪躲腾挪，施展拳脚；与此同时，他还兼具了卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师的滑稽特色。
是成龙将功夫片带入了一个娱乐的新时代，他创造的神话至今仍在延续。
No.3 徐克《新龙门客栈》
风格：飞檐走壁，出神入化
进入九十年代，沉寂许久的武侠片开始复苏。
说起两者的差别，功夫片多用拳脚，追求打斗实感；而武侠片善用刀剑，追求写意风格。
胡金铨导演曾是武侠片的代表人物，善于营造空灵的武侠意境，这股精神气质在他的后辈徐克身上，得以继承和发扬。
徐克在九十年代创作了大量武侠作品，他的“黄飞鸿系列”、“笑傲江湖系列”，至今都是不可逾越的经典。
影片《新龙门客栈》翻拍自胡金铨1967年的作品《龙门客栈》，讲述了明朝时期，江湖义士保护忠良后代免遭东厂迫害的故事。
整个故事发生在大漠之中的一间客栈里。
客栈，是武侠电影的经典场景。它空间狭小，迎来客往，最适合酿造冲突。同时它的二层结构，也为打斗设计增添了丰富性。
影片中有大量围绕客栈设计的打斗戏；还有在客栈外面，借助房屋结构设计的打斗场景。
徐克的风格并不像李小龙、成龙那样脚踏实地，而是违反物理特性的，人物可以随意飞檐走壁，上天入地。
此外，他利用凌厉的剪辑风格，大大提升了动作速率，给观众以超乎预期的快感。
影片最后的沙漠决战，完美展现了这一风格。
由甄子丹饰演的大反派，把江湖义士逼入绝境，这时一个很不起眼的角色登场，用遁地术完成了绝地反击。
看到这种速度感了吧，这边的人刚刚消失在沙漠里，镜头一转，那边甄子丹的左脚已成了皑皑白骨。
徐克用自己飘逸、迅捷、天马行空的影像风格，统领了九十年代的功夫片江湖。
No.2 甄子丹《杀破狼》
风格：拳拳到肉，招招见血
正当徐克将功夫片推到出神入化的境地，物极必反，人们开始对纯粹的功夫有了期待。
随着新千年到来，苦拼多年的甄子丹终成新一代功夫巨星，他也把拳拳到肉的打斗重新带回了大银幕。
真正让甄子丹大红大紫的，是08年的电影《叶问》。
但往前追溯，确立甄子丹硬汉打斗风格的，是05年的《杀破狼》。
这部电影的故事极其精彩，讲述了警察与黑帮之间的明争暗斗，并隐含着表达了失控的警方不亚于黑帮这一主题。
当然这是题外话，我们重点聊打斗。
片中的冷血杀手由吴京饰演，是个深藏不露的狠角色，直到影片后半段才出场。
在短短五分钟的时间里，他连杀了三名警察，手段极其残忍。
接连失去三个兄弟的甄子丹，单枪匹马，找黑帮复仇。
在窄巷里，他和吴京狭路相逢。这场打斗戏并没有事先排练，导演叶伟信说：“甄子丹你练武练了30多年，吴京也练了20多年，那别套招了，直接打吧。”
于是两位高手在毫无准备的情况下直接开打，看这架势，真有点杀红了眼的意思。
这段戏太真实了，看得人血脉喷张。每个动作，每个眼神，都是奔着对方的命去的。
也难怪有人传言，说甄子丹在戏里欺负吴京，要是单看这场戏的话，我也不免要怀疑，两个人是不是真的有仇。
从李小龙的舍我其谁，到成龙的亦庄亦谐，再到徐克的天马行空，《杀破狼》中的甄子丹，让功夫片回归到“真实”二字。
打得漂亮、潇洒、帅，固然重要，但都不如“真实”给人的震撼。
No.1 王家卫《一代宗师》
风格：写实打斗，写意江湖
功夫片发展了几十年，渐渐形成了以功夫明星和武术指导为核心的创作模式，日趋成熟的同时，也难免陷入同质化的瓶颈。
这时往往需要外部力量的介入，有破，才有立。
王家卫的《一代宗师》，就是跨界的成功范例。
提起王家卫，大家的印象是拍戏没剧本，想怎么来怎么来。但其实王家卫是个极用功的导演。
为了拍《一代宗师》，他筹备了八年，期间走访了南北十地百余位功夫宗师。
感兴趣的朋友，可以看一部纪录短片《宗师之路》，里面有详细介绍。
《一代宗师》讲的不是一个人，而是一代人，是已经逝去的武林。
以咏春拳宗师叶问为主角，影片穿起了众多人物，包括八卦掌传人宫二、形意拳传人马三、八极拳宗师一线天、关东之鬼丁连山……
王家卫对各门各派的功夫，做了极为细致的考究，你甚至可以把《一代宗师》当成一部功夫纪录片来看。
除了史料价值，王家卫还给功夫片注入了极强的艺术性。
我们看影片的第一场雨战，就很惊艳。慢镜头下的雨，使力与美具备了形状，也为打斗增添了阴郁的气质。
王家卫的镜头美学，配上打斗场面，形成一种写意与写实的交响。
这种独特的美感，在下面这场叶问与宫二的打斗中，尤为凸显。它是一场打斗戏，也是一场情欲戏，预示了两人一生的纠缠。
章子怡饰演的宫二，是片中塑造最成功的角色。她兼具了武人的狠绝和女人的温柔。
为了替父报仇，她立誓终身不嫁。
最终，在风雪中的车站，她找到仇人马三，两人上演了一场精彩决斗。
王家卫的《一代宗师》将功夫片带到了一个新境界，既有原汁原味的功夫，也有历史人情的厚度。
它的成功是很难复制的，当然也没必要复制。
功夫片在经历了百年历史后，需要不断有新人，拍出自己心中的江湖。
比如本文没有提及的徐浩峰，他研究民国武人，遵从武术原理，拍出了独树一帜的武行电影，也是极成功的范例。
功夫片的故事远没有讲完，我们今后有机会，还会接着讲下去。
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