徐克什么时候离婚的（被喻为电影界的）

说到中国优秀的导演，少不了徐克的名字。

他曾经塑造过无数的经典，也掀起过电影界的革命。

从《蝶变》到《倩女幽魂》，到《黄飞鸿》系列，再到《狄仁杰》系列，徐克一直走在电影界的前沿。

他的特效、他的想象力，一直被行内人士津津乐道。

2020年，徐克已经70岁了。

他还没有老，只不过快要跟不上时代。

2005年的《七剑》、2008年的《深海寻人》《女人不坏》，票房均惨败。

还是同样的世界观和最为擅长的家国儿女情，可惜，曾经的巅峰一去不复返。

01.

徐克的童年是在越南度过的。

那个时候的越南，战争不断。

街道上有枪声，时不时还能看到被投掷的炸弹。

为了避难，徐克一家人只能躲在楼底下。

战争使然，在徐克16岁时，一大家子离开了越南，选择在香港定居。

十多年的战争，让徐克对此深通恶绝。

1969年，徐克一家在香港逐渐稳定。徐克提出，想要去美国深造。

明面上说是去学医学专业，实际上却学了电影专业。

即便父亲不同意，却也经不住儿子的请求。

徐克毕业以后，去了纽约，为了生计，他一边在唐人街报社做编辑、画插图，还兼职了华语电视台的幕后工作。

大量的插图训练，也为他后期绘画镜片打下了根基。

可惜，好景不长。因为经营不善，华语电视台倒闭了、报社也惨遭收购。

1977年，徐克悄悄返回香港，并加盟了TVB，成为了一名监制和导演助理。

回到香港后的徐克，邂逅了他一生中最重要的一个女人：施南生。

两个人一见钟情，便在一起了。

此时的徐克不知道，施南生不仅仅成为了他的女朋友，更是他开启电影事业的第一个贵人。

在TVB还不满一年，徐克就被佳视挖去当导演和监制，施南生也毫不犹豫跟着一起跳槽。

当了导演和监制的徐克，本以为可以大刀阔斧大干一番。

在电视剧《金刀情侠》里，他将自己在美国学到的特效运用其中，构图、灯光，都是严格按照电影的手法来拍摄。

可惜，不到三年，佳视再次倒闭。

此时的徐克有点迷茫，他到底是该选择做个电视台里普通的工作人员，还是在导演行里挣口饭吃呢？

施南生拉了他一把。

“你是想做个人人都尊敬的导演，还是想在电视台里混一辈子？”

“我要拍电影！”

在施南生的帮助下，徐克结识了他的第二个贵人：吴思远。

吴思远素有“香港电影教父”之名，执导过多部影片。

徐克不擅长沟通，施南生充分展示了她的沟通能力和社交能力。

几经周折，吴思远终于答应让徐克执导一部武侠电影。

这部电影，便是徐克的成名作《蝶变》。

这部电影，集奇幻、武侠、恐怖、神秘、悬疑于一身，不落俗套的剧情，彻底打破当时香港武侠片的格局。

《蝶变》不仅颠覆了整个港片江湖，更是对香港乃至华语影坛都产生了重要的影响。

这一年，徐克29岁，属于他的电影时代，来了！

02.

80年代的香港，电影界有七怪，分别是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾。

这七个人，组成了一个团队，名为“新艺城”。

当时的香港电影，是邵氏和嘉禾的天下，但是新艺城却横空出世。

新艺城的七怪，开始八仙过海各显神通。

徐克，执导了他第一部喜剧《鬼马智多星》。这部电影讲述30年代动荡的香港，以卡通的风格，节奏明快、人物夸张。融合了好莱坞制作方式，采用美式喜剧套路。

徐克更是凭借这部电影，荣获第十八届金马奖最佳导演奖，获得了“鬼才”之名。

由曾志伟执导的《最佳拍档》大获成功，打破了香港票房纪录。

可惜好景不长，新艺城七怪因为分红机制爆出不和，麦嘉和曾志伟被挖去了嘉禾。

新艺城七怪就此分道扬镳。

徐克和施南生成立了自己的电影工作室。

90年代，在徐克40岁时，他开创了自己的黄金时代，一部部脍炙人口的电影开始崭露头角。

由林青霞女扮男装的《东方不败》，塑造了一个复杂又矛盾的角色。

她兼具男女双重性别，她野心勃勃、心机深沉，却又柔情似水，为爱甘愿放弃王图霸业。身穿红衣的东方不败，一举成了经典，是武侠电影界的巅峰之作。

《新龙门客栈》成了百看不厌的经典。张曼玉饰演的老板娘金镶玉，妖娆侠气，骄傲风流，让人过目不忘。

拍《倩女幽魂》，所有人都在等着看笑话。女鬼怎么可能有市场？

徐克引入了欧美特效的流程来规范团队，从日本特摄电影中寻找灵感，让一部东方神秘主义色彩的故事，更显奇诡灵异。

由王祖贤饰演的女鬼聂小倩，一颦一笑似仙子。在武打设计中，不是粗暴简单的拳拳到肉，而是具有法术、飞檐走壁的美感。

本来是鬼怪纵横的世界，却成为了无数人心头的白月光。

尤其是王祖贤版的聂小倩，至今提起，都让人意难平。

徐克在拍摄《狄仁杰之神都龙王》，只花了100天，因为他从不会浪费大家的时间。每天拍摄结束，不管多晚，都要回到酒店一起开会。

摄影指导、3D指导、副导演和特效人员都要把第二天要拍的全部过一遍。

只有各个部门配合好，才能以最快最有效的速度一遍过。

拍水下镜头时，剧组在义乌找了一个跳水池，6米深。

中途狄仁杰落水就是在泳池里拍的。冒着巨大的危险，只为了那几十秒的视觉冲击。

因为他的坚持，所以华语水下3D又有了一项突破。

徐克的《笑傲江湖》，把人生江湖的悲壮、苍凉、豪迈揭示的最为清晰。任你德川大将、任你手握杀伐大权，任你高官厚位不可一世，一切终会烟消云散。

和很多导演不同，徐克从来都知道自己要的是什么。

在《笑傲江湖》中，徐克请来黄霑作曲，他想要一首曲洋和刘正风两大高手合奏之曲。黄霑交了6稿，都被徐克拒了。

最后，黄霑用了宫、商、角、徽、羽五声音阶谱了一曲。

黄霑担心徐克会拒收，声称：你再不收，就另请高明！

徐克听完，当场拍板，就是这首了！

一部《笑傲江湖》，成为了香港武侠电影的经典之作。

一曲《沧海一声笑》，成为了千古绝唱。

徐克的江湖，多了个人的家国忧患，藐视了一切繁文缛节。

徐克敢于创新，敢于打破框架。所以他的电影总有新奇的东西，总能让人意想不到。

可能源自于童年的战争影响，徐克的电影：既是浩然正气的家国情怀，又是挣脱束缚的血肉之躯。

03.

徐克是幸运的，能在合适的时机迎来了生命中一个个贵人。

他们或是提携徐克完成电影制作、拍摄；或是成为了剧中的一个个精彩角色，互相成就；或是为了共同的理想，竭尽全力；

可是那么多贵人中，却唯独没有一个人，像她这般独特，那人便是施南生。

施南生不仅是他的的左膀右臂，更是他的知己和爱人。

在施南生这里，徐克提的任何理想化产物，她能帮他实现。

两个人一起打拼的时候，徐克只负责拍。

而施南生作为制片人和出品人，从前期的剧本统筹、组建摄制团队，到拍摄成本核算，再到后期发行、宣传，都是一力包揽。

既能只身远赴台湾谈判小说的改编权，又能执掌团队和业界龙头邵氏打擂台。

徐克说：除了父母之外，施南生是生命中最重要的人。

2017年，施南生获得了第67届柏林国际电影节金摄影奖。

66岁的她，在台上致谢了徐克：

我感谢他，因为他从来没真正明白过我在说什么，我说”我们没有更多预算了”，他听不懂；我说“我们这样的拍法是完不成这部电影的”，他也不明白。正因为他永远“听不懂”我的话，才迫使我成为了比我预想中更出色的制片人。

虽然徐克和施南生没能携手共度此生，但是他们对于彼此的重要性，却高过一切。

徐克是个理想主义者，他爱武侠、也热爱他的江湖。所以不惜成本、不怕困境，永远都在思考：什么样的武侠、什么样的江湖，才是被热爱的江湖。

而他的江湖梦，也都从始至终：

心怀家国、天下。

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