大和绘和浮世绘的区别（从春画到日本的象征）

提到日本的浮世绘，有人想到神奈川冲浪里的那朵浪花，也有人想到一些画面生动的“春画”，内容跨度之大，之广，令人叹为观止。

有人觉得浮世绘高雅，有人觉得市井低俗，为什么同样是浮世绘却会有如此大相径庭的评价呢？

那就要讲到浮世绘的发展历史了，简单来说，可以把浮世绘分成4个时期：

浮世一词，意指人们所生活在此的现世、人世间生活百态，说穿了就是及时行乐。

而日本这个国家也真的蛮奇怪，表面彬彬有礼，实际上生活里各种乱搞，这种事情也可以说是他们的世间百态。

更夸张的是，日本皇室里把乱搞升级成一种仿佛有仪式感的东西，日本最有名的一本书《源氏物语》讲的就是皇室里面怎么乱搞，当然这本书文学价值很高哦，所以你说连皇室都这样，世间百态是什么样子？

然后最早提到浮世绘的作品，名字叫《好色一代男》。

好色一代男

你别看名字那么炸裂，但人家不是标题党，内容更炸裂。讲的是一个叫世之介的少年，从7岁到35岁游历各国，探访各国妓院进行所谓修行，35岁以后继承大笔财产，目标顶级娼妓，到60岁还不满足，驾驶一艘叫“好色丸”的船出航寻找女人岛。

你想想这样比金瓶梅还金瓶梅的作品，如果不卖座简直天理不容啊。（顺带一提，好色一代男后来还被制作成浮世绘风格的动画，画风那是相当唯美）

那后来以《好色一代男》类似题材的作品就被称为浮世草子，有浮世绘祖师爷之称的菱川师宣就创作了很多浮世草子。

而菱川师宣最著名的就是美人绘，后来继任者是鸟居派的一群人，这群人主要和歌舞伎混的比较熟，所以美人绘自然是主流作品。

随着文化欣赏程度的提升，包括俳句诗人社交的增加，大家开始有了互相送画的习惯。所以浮世绘的需求大增，也增加了其流行性。

虽然美人绘和春画还是最流行的，但你送人不能送这些吧，所以又演变出了写实风格的役者绘（虽然看不出什么写实）相当于某种职人的画像。

比如东洲斋写乐的作品，在街霸游戏里，日本相扑场景里经常出现的这位：三代目大谷鬼次の奴江戸兵卫。

役者绘

这一时期出现了可以说浮世绘最最最著名的作品，就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。出名到什么程度，你现在如果说要画什么东西是代表日本，你就画这朵浪花，全世界就都知道是日本的。

神奈川冲浪里

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋《冨岳三十六景》中的一幅作品，而葛饰北斋也开创了以旅行风景为主题的浮世绘风格。

《富岳三十六景》的特点就是从静止的画面上却可以看出十足的动感，比如《神奈川冲浪里》，注意，“神奈川冲浪里”断句并不是“神奈川·冲浪里”，而是“神奈川冲·浪里”。

“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。

从画中远处是你看到小小的富士山，而浪花大到仿佛要吞没富士山，在浪里还有3艘小船，即使面对那么巨大的浪，这些人也没有停止抗争。所以也有这种能表现精神的浮世绘作品。

而当时因为日本和荷兰有贸易往来，日本出口的茶的包装都是用浮世绘做图案的，所以浮世绘也影响了那时的欧洲人。

最著名的就是梵高和莫奈，梵高就模仿过很多浮世绘作品。

而莫奈更是直接娶了个日本老婆，晚年还搞了日式庭院，专门养睡莲，画睡莲。

同时期还有另一种作品，歌川国芳的武者绘。

主要形式是描绘武士的画像，然后因为小说的兴起，最有名的武者绘居然是中国水浒传的主题。

来看看九纹龙史进和智多星吴用，突然感觉中二魂燃起来了。

九纹龙史进

智多星吴用

到了这一时期，一个是黑船事件，导致日本开国，所以在记录开国各种新奇事件以及老外的横滨绘出现了。

而后来明治维新开始，倒幕派和幕府派之间发生了许多惨烈的冲突事件，各种暗杀和幕府惩治倒幕派的血腥事件也被记录在浮世绘上，这也就是无惨绘的由来。

但最终随着照相技术的普及，浮世绘这门手艺也走向了历史的终点。

最后总结来说，浮世绘最早是诞生于市井，记录老百姓的世间百态，本身是一种草根文化。

而浮世绘一直以来的发展又多以情色题材为主，尽管后来演变出一些其他派别，出现了举世无双的作品，但美人绘和春画始终是不可替代的素材，所以题主说能看出淫艳感确实是很正常的。

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