西游降魔篇讲了什么道理（从西游降魔篇来看）

昨天，回看了周星驰的《西游降魔篇》，看完发现，其实并没有当初认为的那么差，当初的失望只因期望过高，豆瓣评分也缓慢上升到7.2这次看完，油然而生的情绪是可惜，就像一盘菜，从食材、刀工、品相都很完美，唯独缺了盐，今天小编就来聊一聊关于西游降魔篇讲了什么道理?接下来我们就一起去研究一下吧!

西游降魔篇讲了什么道理

昨天，回看了周星驰的《西游降魔篇》，看完发现，其实并没有当初认为的那么差，当初的失望只因期望过高，豆瓣评分也缓慢上升到7.2。这次看完，油然而生的情绪是可惜，就像一盘菜，从食材、刀工、品相都很完美，唯独缺了盐。

在影片结尾，文章扮演的唐三藏抱着舒淇表白之时，我看的非常尴尬，不得不脑补这是周星驰借着电影来自我表达。影片的爱情线处理的非常不好，和猪妖打完一场之后，段姑娘怎么就莫名的爱上唐三藏？在观众视角来看，此时的男主毫无可爱之处，我们不得不认为段姑娘有些异于常人的“疯癫”，之后的段小姐和手下演的那场戏，更加佐证了这一点。

唐三藏的顿悟是，男女之爱也属于世间大爱的一部分。这个道理可能是对的，但逻辑实在有些绕，观众一时转不过来。

导演试图讲的故事是这样的：唐三藏爱众生，但距离觉悟大爱，唯独缺乏男女之爱；而限于戒律，他在压抑自己的感情。直到爱人离世，他才敢于面对真实的自我，最终悟道。

同样的悟道过程，《青蛇》里的法海，《大块头有大智慧》的大只佬，处理就更为娴熟和符合逻辑。当然，更加比不上《大话西游》。

拆解《大话西游》中至尊宝的觉醒线，几乎是一个典型的“英雄之旅”：平稳生活（当山贼）——遭遇挑战（妖怪来临）——迎接导师（菩提老祖）——更大挑战（牛魔王）——迷失自我——接受自我（带上钢圈）——王者归来（盖世英雄）——回归（取经）

而《大话西游》的高明之处，还不止如此，它还至少存在另外两条“英雄之旅”，一条是孙悟空的成长之旅，从当初桀骜不驯到最终的理性回归，至尊宝只是其迷失的过程；另一条是至尊宝的爱情线，在悬崖上，他对白晶晶说“我不希望你看到我的时候，心里想的是另外一个人”；在水帘洞里，他对观音说“她在我心里留下一滴眼泪”；在最后的城墙上，他借着武士的身体说的那句“我这辈子都不会走”。

这三条线水乳交融彼此互文，就像一杯有着伏特加、威士忌、白兰地的鸡尾酒，任何一种都能醉人，何况是三种混合。

十几年后，《大圣归来》只踏踏实实的用了一条线，就秒杀了各个年龄段，赚足了眼泪，“英雄之旅”的威力可见一斑。

但是，也有无数好莱坞电影用了“英雄之旅”，我们也会感动，甚至刻意致敬中国文化的《功夫熊猫》，距离《大话西游》和《大圣归来》那种，灵魂深处的震撼，还是有很大的距离。

中国版的“英雄之旅”有着独特性。

汤显祖是与莎士比亚同时代的剧作家，虽然学术界认为他们东西双璧地位相当，但中国的传统文化毕竟已成往事，如今走出学术界，知晓临川四梦的人，屈指可数。

在早期，西方的小说和戏剧，总是拼命渲染真实，比如《鲁宾逊漂流记》，丹尼尔·笛福在出版之后，一口咬定这是其个人真实经历，直到生涯晚期才被迫承认虚构。这个传统一直影响至今，今天好莱坞的编剧理论，也在如何营造真实氛围，尽快使观众代入其中，下足了功夫。

但中国则不同，四大名著中，《西游记》本身就是虚幻的，《水浒传》和《红楼梦》，开篇就是星宿下凡和顽石历练；汤显祖的《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》故事都起源于一场梦。按照西方戏剧理论，这是解释不通的，假故事何以承载起真感情呢？

王国维《人间词话》里的一段话，可以解释这一“真假之辩”：

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，物皆著我之色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物。

《鲁滨逊漂流记》也好，好莱坞电影也罢，属于王国维口中的“有我”之境，观众必须将自己代入到作者或主角的视角，方可完成情绪的传递。中国文化中，有独特的“无我”之境，用梦来开头，自始至终都告诉观众这是假的，实质上呈现了一种“无我”之境，不同的观众、不同的心境、不同的人生阶段，都能各取所需，因为“无我”所以反而充塞天地无所不包。

王国维又说：客观之诗人，不可不阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。

中国作家或者导演，一生中的代表作，必然是“无我”和“客观”的，我们可以数出无数这样的作品。

《西游降魔篇》差就差在这里，这部片子的编剧群里，绝大多数都很年轻，合理推测他们深受好莱坞编剧理念的影响，自我表达的欲望太强了，不懂中国文化中的“留白”和“写意”。

其实还不仅这一点，还有一丝微妙的不同，西方“英雄之旅”故事中，英雄能够取胜，在于拔出了“石中剑”，战胜敌人靠的是“外部力量”，比如获得了某样绝世兵器、得到其他势力的支援、发现了敌人的某个弱点，等等等等。

但是，经典的中国故事不是这样的，英雄靠的是“内在力量”。《大话西游》和《大圣归来》，主角自身本就具备力量，只是被压抑或被遗忘了。从来就没有什么救世主，我们靠的是，自身的觉醒和顿悟。同时，尘世中经历的一切，都是个人成长和求道的路径，当看待世界的眼光变了之后，也能发现蕴藏于自身的力量，哪怕最终的结局多半是看破红尘，但那也意味着无欲则刚，尘世中已无人可以伤害自己。

小说和戏剧是从明清还是兴盛起来的，中国传统哲学发展到它的鼎峰。从孔子开始，中国人就不相信尘世之外的力量，一路到王阳明的心学，从知识阶层到平头百姓，大家形成这样一种共识：

不悟,即佛是众生;一念悟时,众生是佛。一切福田，不离方寸，从心而觅，感无不通。

能感动中国人的，是这样一类故事：客观描摹人的真实处境，历经磨难，退无可退，一朝顿悟，原来我就是齐天大圣。

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