群戏的镜头语言 观点群戏与口碑

我发现最近和前段在看的热剧，像《飞狐外传》《简言的夏冬》《罚罪》《二十不惑2》《欢乐颂3》《冰雨火》等，凡属口碑不错的剧集，群戏质量在评分中所占的分量正越来越重。各播出平台的主力剧集，也多偏重于多主角式剧集和群戏比重较大的剧集。

大剧历来是看领衔主演的，这是所有影视和舞台剧约定俗成的规矩，几乎成了定律。不过，要是按着近年诸多热剧赢得口碑的趋势来看，这一“定律”似乎正面临升级。一部大剧只靠三两个领衔主演支撑就能成功的时代，已经一去不复返了。

我们不妨回顾一下，近年霸屏的那些职场剧、悬疑剧等，基本上都是在拼整个表演团队。以近期几部热剧为例：《二十不惑2》的领衔是关晓彤、卜冠今、董思怡、徐梦洁，其他主演有李庚希、牛骏峰、李俊贤、金世佳等，演技底牌走的是“4 ”路线；《欢乐颂3》的领衔是江疏影、张佳宁、杨采钰、张慧雯、李浩，其他主演和客串有罗海琼、黄觉、王自健、窦骁、王安宇、经超、雷汉、鲍大志、谭凯、侯长荣等，演技底牌走的是“5 ”；《罚罪》表面上看是黄景瑜和杨祐宁冲在阵容前列，其实真正起中坚作用的演技担当，是程煜、李幼斌、夏侯镔、赵荀、张晨光、江珊、孙逊、傅程鹏、史兰芽、徐洪浩、杨舒、句号等一大批人。这已经不再是过去我们谈论一部剧表演水平时经常提到的——领衔主演们“星味儿足不足”的问题了，它还涉及表演团队总体风格的“勾兑”，以及镜头内外整体表演空间的营建。

群体性表演，过去在舞台上就属于观众叫好，但对表演者来说却难度极大的工作；不只演员头疼，剧作家和导演也头疼，舞台其他部门人员也都会多出不少紧张和小心来。现在把它放到影视的视野下来谈，既有的难度依然存在，而且还变得更复杂了，因为又融入了新的方面——机位调度、镜头剪辑和服化道的精细化……

凡大剧，群体性表演所承载的职责往往都极为重大——必须要为剧集增色，而不是拖后腿。以近十年间的大热剧集为例，《甄嬛传》《琅琊榜》《伪装者》《人民的名义》《和平饭店》《庆余年》《射雕英雄传》（蒋家骏执导版）、《觉醒年代》《雪中悍刀行》……这些爆款剧集的亮点和成功经验可能有很多，但“对多人场面表演的良好把控”“对众多次要角色的成功塑造”一定位列其中。这些具体的表演细节，无论哪点出现纰漏，都会引发观众口碑下滑，进而影响观众对全剧品质的评判。

成功的群戏，对剧集和主演的托举作用非常明显。以张若昀近十年的成长为例：张若昀第一次拍剧是在2004年，观众普遍对其有所认知是因为他出演了《雪豹》。随后，他主演了《黑狐》《雪豹之坚强岁月》《麻雀》《谍战深海之惊蛰》等剧，成为国内知名的、有一定表演个性的硬派小生。真正让张若昀实现知名度和演技双重飞升的，是《庆余年》《雪中悍刀行》《警察荣誉》这三部群像剧。在这三部剧中，张若昀先后与陈道明、许还山、王景春、于荣光、刘佩琦、吴刚、胡军、刘桦、于小伟、田雨、杨皓宇、宁理、于洋、田小洁、沈保平、王阳、赵阳、杜玉明等数十位资深男演员，以及二三十位当红青年女演员配戏。从《庆余年》《雪中悍刀行》开播时被小说原著粉质疑，到《警察荣誉》播出后收获普遍肯定，张若昀在短短三年多的时间里，完成了对同一类型剧中不同个性男主的出色演绎，也完成了对古装、时装不同类型剧集表演的适应。

这样一种飞跃对于年轻演员来说，可遇不可求。它固然得益于张若昀近十年的努力和积淀，得益于他以往同姚安濂、张鲁一、王龙正、王劲松、李小冉、刘小锋、杜玉明等实力演员的合作与学习，但三部规格超高的大剧表演团队众星捧月式的合作，无异于一次又一次强化专业的“魔鬼集训”。拥有了这段群戏经历的张若昀，演技上的收获将受益终身。可以说现在的他，基本已能摆脱参演作品类型和自身外形的束缚，拥有着广阔的表演潜力与空间。由此，我们也希望伴随着精品剧的不断增多，在青年演员中涌现出更多的张若昀。

口碑的形成源自剧集的品质和演员的发挥，而这两者，无论哪一块，都离不开群戏的支撑与提升。这也侧证了内地电视剧制作难度的提升，以及专业化程度的进步。戏越来越不好拍了——对于专业人士，这是考验；对于观众，这反而是福气。

图片：豆瓣、剧集官微