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今年中秋档，话题度最高的莫过于《诛仙1》。
网文大IP，香港知名导演程小东指导，暑期爆红成顶流的肖战主演，搭档孟美岐、李沁，想没有热度都难。
上映仅四天，票房已接近3亿，几乎每天都有热搜。
作为一部小成本电影，这样的成绩已经十分可观。
票房飘红的同时，电影的口碑却不断迎来争议。
豆瓣开分6.7，随着时间的推进评分不断下跌，截止到发稿时已跌至5.3。
网上关于这部电影的评价十分两极，但争议多数都集中在几个自带流量的演员身上。
如何在舆论场中回归电影本身，客观看待作为一部电影而非话题的《诛仙》？
今天，小十君为大家请来好友、诛仙老读者@饭团同学，不吹不黑，只求一个真实评价。
（本文含微量剧透，不影响观影）
要谈《诛仙I》，得从原著说起。
原著写作于十六年前，被称为“网络三大奇书”之一，作者萧鼎。
▲张小凡 肖战饰
和令狐冲一样爱而不得，被误会沾染魔教逐出师门，后与陆雪琪终成眷属。
▲吕颂贤版令狐冲的《笑傲江湖》
至于女人缘，简直堪比“一见杨过误终身”。
▲陆雪琪、碧瑶、田灵儿——张小凡的三位红颜知己
预告放出后，许多原著粉抗议导演“用武侠的思维拍仙侠”。
却忽略了目前业内并没有仙侠电影成功改编的先例。
对于本就脱胎武侠的仙侠小说来说，放入武侠的既有模式未尝不是一种有益的探索。
原著的广泛传播保证了IP的知名度，程小东的武侠片经验又能从执行上让仙侠的设定落地。
电影上映前，主创造型发布引起了广泛争议。
舆论十分不看好，认为这会是一部十足的烂片。
但简单看一下电影的演职员表，就会发现这一论调过于草率。
导演程小东，监制徐克，编剧申捷，剪辑林安儿。
徐克不用说，程小东的作品有《倩女幽魂》、《东方不败》，申捷是《鸡毛飞上天》和《白鹿原》的编剧，金牌剪辑师林安儿的则是《英雄》和《赤壁》。
被观众疯狂吐槽的服装和造型，实际上出自奚仲文之手，这位曾获得过奥斯卡最佳服装设计提名。
▲电影《满城尽带黄金甲》获奥斯卡金像奖服装设计奖提名
被当红主角淹没的配角演员中，有姜大卫、徐少强、梁家仁、熊欣欣等港台老演员的身影。
爆红顶流、女团成员的名号过于眼花缭乱，让人忽略了《诛仙I》真正的底盘是由这幅班底决定的。
这个阵容绝对不是烂片标配，而是另有内涵。
《诛仙1》，实际上是90年代香港武侠的遗产又一次借壳上市的尝试。
解读《诛仙I》，从“大IP”和“流量”入手绝对是肤浅的做法，真正应该拿来对比的也绝不是许多人口中的《上海堡垒》，而是两年前看似毫无关系的一部电影：
《悟空传》。
《悟空传》的导演郭子健同样出身香港，和周星驰联合执导《西游降魔》，风格上保留了典型的港片思维。
同样是大IP，神魔类，依靠特效，当红演员 流量，就连主演破破烂烂的服装造型都十分相似。
▲同样破破烂烂的孙悟空和张小凡
作为中成本电影，《悟空传》评分最终停在5.1，同样首日破亿，暂时领跑暑期档，最终票房6亿。
这个路径是不是很眼熟？
▲百度搜索信息截图上下拼图 诛仙豆瓣评分 暂时领跑 首日破亿
《诛仙I》上映后的经历几乎是《悟空传》的翻版。
“流量”和“IP”只是这两部电影的附加属性，《悟空传》和《诛仙I》的实质，是香港传统商业武侠片思维在当代的一次试水。
提起香港电影，你会想到什么？
周星驰式的无厘头搞笑，成龙的诙谐动作片。
我们所说的“港味”，到底是什么？
“港味”的核心，是一种接地气的生活气息。
说白了，就是“市井气”。
什么是市井气？
举一个最简单的例子，周星驰《功夫》里的包租婆。
擅长狮吼功的武林高手，出场方式却是满头卷发夹，穿着松松垮垮的睡衣，嘴边还留了一抹牙膏沫。
▲《功夫》中的经典角色包租婆
和“武林高手”的一贯印象相去甚远，却意外的贴近日常生活，增加笑点的同时又让观众入戏。
用最日常的吃喝拉撒塑造人物，七情六欲写在脸上，每个人都有自己世俗的小算盘，这就是“市井气”。
90年代的香港导演大多十分高产，但每部电影的造价并不高，却往往能依靠诙谐娱乐的剧情创造以小搏大的纪录，靠的就是这种“市井气”。
体现在服装上，就是观众眼中的“麻袋破布”。
比如张叔平设计、王家卫的经典作品《东邪西毒》。
▲王家卫经典写意武侠电影《东邪西毒》
看起来破破烂烂，却增添了英雄人物的生活气息。
到了《悟空传》和《诛仙》，两位香港导演不约而同的沿用了这一思维。
主演肖战透露，这身像块破布的戏服实际上造价十万。
▲看起来破破烂烂的戏服造价十万
随后被网友扒出，这身衣服采用的是昂贵的日本布料。
说明这样的服装风格是导演的刻意设计，绝非“剧组没钱”不得已为之。
“市井气”的港式思维还体现在台词设计上。
小成本电影中用戏谑和三俗笑话来增加观赏性是香港电影的一贯特点，《悟空传》和《诛仙》中同样延续了这样的风格。
比如《悟空传》开始时，沙僧对紫霞开的低俗玩笑。
《诛仙》中张小凡中了瘙痒虫，众人治疗的场景很容易让人想起《大话西游》里着火的至尊宝。
碧瑶偷烧火棍却误伤自己的“笨贼”情节，在周星驰的电影中比比皆是。
▲周星驰电影《美人鱼》中林允刺杀邓超情节
这样的笑点设计，老土却有效。
如何在低俗笑话过程中建立起严肃的人物逻辑和情感，并在冲突来临时用这种感情触动观众，历来是“周式幽默”从商业成功走向口碑成功的关键。
这一点上，做得好了，就是《大话西游》；做的不好，结果就如《悟空传》和《诛仙》。
说完了这一点，我们来看第二个问题。
大IP电影，一个不可回避的问题就是“改编”。
《诛仙》上映后，对原著的改编是重要的争议点。
在此，我们必须明确一点：
对原著还原与否，并不是判断电影质量高低的标准。
电影和小说作为两种不同的载体，一个用镜头讲故事，一个用文本讲故事，性质上存在本质区别。
把几百万字的网络小说拍成两小时的电影，对原著的删改是必然的选择。
更不用说原著本身也是脱胎于武侠小说，处处可见“金古梁温”的痕迹。
《诛仙》上映后，许多原著粉表示不满。
认为许多经典场景没得到还原，鬼王、万剑一、林惊羽等经典角色要么被删减要么被削弱。
必须承认，冲着IP走进电影院的原著粉确实有权利抱怨“上当受骗”，但是否删改剧情，并不能用来判断电影的好坏。
高度还原也可能是烂片，大规模改编也可以出佳作。
改的好不好，才是关键。
相比电视剧，电影作为高密度叙事的影视作品，自身的节奏十分重要。
如何从原著中甄选片段构架一个完整的故事，找到自己特有的节奏，才是决定电影质量的核心。
这一点上，诛仙的表现可以分为前后两段。
前半部分情节连贯逻辑完整，完成度较高，可以给到70分。
后半段的情节设计却出现了严重的失误，直接导致了剧情的断裂和人物形象的崩坏。
我们从电影本身来看。
上面说过，张小凡（肖战 饰）是一个“郭靖”式的老好人，任劳任怨地为同门准备伙食。
张小凡所在的青云门是第一修真门派，可以类比《笑傲江湖》中的华山派。
诛仙的世界门派林立，除了青云门，影响较大的还有鬼王宗、天音寺，三者分属于道、魔、佛。
此时的张小凡，和令狐冲一样暗恋着师傅的女儿田灵儿（唐艺昕 饰）。
但他并非大竹峰上一个普通的厨子。
他的身上藏着两件鬼王宗的至尊法宝，和一个牵涉佛、道、魔三教的大秘密。
此时的张小凡对这一切并不知情，在青云门过着安心做饭，暗恋师姐的轻松日子。
电影把张小凡前期人物关系的重点，放在了青云师门上下的关系中。
厨房刚出锅的饭菜，没个正行的师兄们争先恐后的抢饭。
师傅要检查修行，师兄师姐们主动帮忙遮掩。
这样的笑点虽然老套但奏效。
电影前半部分，影院里的笑声几乎没有停过。
肖战的演技比《陈情令》时期更为成熟，诠释人物没有流于表面或用力多度，合格的完成了角色。
为了贴合张小凡的形象，服饰和妆容上都对演员做了“减色”处理，但肖战表演的时候并没有出现爱豆的偶像包袱。
唐艺昕已经是第二次出演“田灵儿”这一角色，她的自身条件也十分接近原著“巧笑倩兮”的师姐形象。
唐艺昕版的田灵儿，整体上“像”要多过“演”。
戏谑的群戏提供了密集的笑点，作为商业电影满足了观众的娱乐需求；港式幽默特有的生活气息也进一步完善了基本的角色关系。
电影的前半段十分连贯，放映到15分钟时，已经交代清楚了前因后果和基本的人物关系，引出了原著的高潮之一：“七脉会武”。
原著之中，这一段的篇幅占了上部书的将近一半。
电影采用插叙的手法，在不影响理解的情况下把原著改变成适合大银幕的叙事节奏，同时增加了娱乐性，这一点无疑得益于团队的成熟。
但前半段的流畅感被一个角色的出现打断了：
电影的女主角，碧瑶（孟美岐 饰）。
“碧瑶”这个角色，接近《大唐双龙传》中石青璇和《笑傲江湖》任盈盈的结合。
魔教教主的女儿，容貌清丽，性格灵动。
原著中，在“死灵渊”和张小凡共历生死后芳心暗许，后为救张小凡死于诛仙剑阵之下。
电影的前半部分，对原著的情节筛选还算合理，但到了后半部分，剧情推进却逐渐失控。
▲《诛仙》游戏“碧瑶”立绘
原著之中，相比面目模糊的张小凡和陆雪琪，碧瑶的角色要鲜明立体得多。
和张小凡在“死灵渊”中共历生死的经历触动了她关于父母的记忆，这一点成为她对张小凡感情的重要起点。
电影在改编过程中，删去了这一节。
这导致“碧瑶”整个人物的逻辑和男女主的情感发展都失去了合理性。
上面说过，电影讲述事件不过两小时，根据电影的节奏对原著进行筛选是必要的选择，但删选的目的是为了重组一个完整的作品。
判断电影品质的标准不是改变与否，而是重组后的质量。
比如另一个女主陆雪琪（李沁 饰）和张小凡的关系中，删去了死灵渊共患难的经历，重新设计了前者受伤被后者救起的情节作为代替。
▲电影原创的张小凡救助受伤的陆雪琪情节
然而在碧瑶这里，删去原有情节后却没有得到任何有效的补偿。
在影片中，碧瑶承担的几乎都是老港片中搞笑的任务。
无厘头的强吻，偷烧火棍，用男性的口吻开三俗玩笑。
电影中的碧瑶，角色任务颇像《美人鱼》中的林允，完全忽略了碧瑶作为女主应有的定位。
这导致了整个人物逻辑的崩坏，进而影响了影片后半段的节奏。
没有了濒临死亡的威胁，碧瑶突如其来对张小凡讲述自己母亲去世的经历就显得十分突兀。
脱离了基本的逻辑，两人之前的感情进展毫无合理性。
无关乎看到后面观众感叹，“肖战和孟美岐同框就是浓浓兄弟情”。
结尾处张小凡抱着碧瑶离开的场景，更让人看得一头雾水。
除了“凡瑶”之间的关系崩坏，电影最失败的改编就是抹杀掉了原著最核心的戏剧冲突——张小凡入魔的原因。
原著之中，热爱青云山的张小凡一朝入魔，来自于父母死亡真相的刺激和碧瑶死于诛仙剑阵的双重打击。
传授他天音寺法门的恩师和杀他全家的恶魔居然是同一人，自己多年来的坚持变成了一个笑话——
张小凡走入了一个绝对的伦理困境。
碧瑶的死加剧这一矛盾的同时，又进一步增添了原著的悲剧色彩。
在此基础上，才能引出《诛仙》中“天地不仁，以万物为刍狗”的主题（暂且不论这句话的原义）。
一部电影情节的张力关键就是来自于剧本设计上的细节冲突，然而这个原著最核心的矛盾，都被电影直接消弭掉了。
这并不是一个剧情筛选上的失误，而是在“港片思维”指导下又一个失败的情节设计。
导演抹去了张小凡这个人物本身的悲剧含义，把电影的高潮放在了师傅、师兄们为了保护他做出的牺牲上。
这是港片一贯的套路。
前半段嘻嘻哈哈的马仔小人物，结尾处义薄云天为主角牺牲，企图利用配角把前期喜剧平稳过度到悲剧。
这样模板套用在诛仙上，却抹掉了原著最核心的戏剧冲突，导致剧情直接变成一个平庸的作品。
到此，原著的魅力大打折扣，情节推进也失去了逻辑基础。
主创团队浸淫上世纪香港电影产业多年，面对一个全新IP只知模仿传统套路，忽略了作品和角色本身的特色，妄图用既有模板替代专业的剧情设计。
这才是《诛仙》电影口碑滑坡的根本原因。
在一个逻辑混乱，内部结构不完整剧本的基础上，演员能起到的影响微乎其微。
讲清楚这些，让我们回到开头，最初提出的问题。
不吹不黑，《诛仙》到底是一部怎样的电影？
两句话概括：
背靠IP，借势流量，时无对手，侥幸成名。
用最成熟的团队，适用早已过时的套路，诚意不足辜负期待，不求上进耽误演员。
香港电影套路的黄金时期永远留在了90年代，新时期市场和观众的需求千变万化，如何立足作品本身设计情节，打磨剧本才是电影成功的关键。
十年一觉港片梦，该醒了。
- END -
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