告五人算什么风格（就该被嘲品味低吗）

事由是这样的。

前段时间在爱奇艺的发布会上，有小道消息传出今年《乐夏3》的阵容里会涵盖一些「近两年较火的浪漫乐队」。

也不知道是不是捕风捉影，但这几个字眼冒出后确实立竿见影地引起了乐迷们的热烈畅谈与头脑风暴。

提到浪漫，脑海里是不由自主地浮现近年来几个颇受大众欢迎、场场秒速售罄的网红乐队。

首当其中被第一批提名的，是刚把演唱会开进台北小巨蛋的告五人。

毋庸置疑，告五人是现如今绝少的能走进大众视野并成功出圈的独立乐队。

但自他们爆火后，每每有新歌发布或是官宣演出时总少不了网络上的一些冷嘲热讽。

去年380的巡演票价爆出后，大批乐迷以及livehouse常客都直呼高攀不起，并抨击告五人严重扰乱市场秩序来内地搞双标（在台湾巡演票价为999台币，约等于230人民币）。

而种种口诛笔伐丝毫不影响告五人一票难求，多次加场都供不应求。

我身边一些平日里听歌不会特意听乐队的朋友都直言，提及乐队，他们听得最多的不是新裤子，而是告五人。

他们很喜欢告五人的歌，简单、悦耳又有趣，情绪很能被戳中。

而当网络上种种“难听”“割韭菜”的批评声席卷而来时，他们相当费解自己的心头好为何被滚圈人士格外鄙夷，包括之前告五人当五月天演唱会嘉宾也是被不少五迷老师嫌弃，搞得像他们喜欢这支乐队就变得肤浅流俗了。

难道爱听告五人就意味着音乐口味低下吗？

喜欢被短视频平台炒火的歌就该被嘲审美不行吗？

说到音乐品味，就很难不回到那个看似是老生常谈但常看常新的话题。

都听过这么一句话：玩古典的瞧不起，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩民谣的，玩民谣瞧不起玩流行的，然后这帮人都瞧不起玩说唱的。

可不仅是圈层间的互相对立，在同一个类型里做独立音乐的也会对那些更偏向于主流大众的嗤之以鼻认为他们曲意逢迎。

像鹿先森乐队之前上《乐夏》唱享有网易云30w 评论的网红歌曲《春风十里》变成众矢之的，被同行连番嘲讽“不够格”。

那英之前声称刀郎虽然卖的好、但“不具有审美观点”的观点也是遭到无数网友炮轰。

每当此时，就会有朋友痛斥听歌还能听出优越感吗，然后正反两方据理力争。

诸如此类的争论不止不休，我们倒不想沉溺于音乐品味究竟有无高低的无止境探讨中，毕竟整个艺术领域都逃不过所谓的鄙视链。

看港台片的看不起看内地片的，看日韩片的看不起看华语片的，看好莱坞的看不起看日韩片的，看欧洲片的看不起看好莱坞的。

很正常，无论是音乐、电影、文学乃至动漫游戏，在这些众口难调的话题上，得出的永远不会是萝卜青菜各有所爱Peace&Love的温和结论，而是会愈演愈烈分分钟巴不得对线。

那么，大家是否想过为何会存在这个注定没有标准答案的辩题呢。

被批媚俗的网红乐队就没有深刻的一面吗。

诸如《乌梅子酱》这样的小甜歌为何会如此爆火而后引起互联网上的枪林弹雨呢。

向来标榜独特风格的音乐人创作了迎合大众视野的口水歌就是有意为之吗。

而经短视频传播走红的歌曲就一定音乐性低吗。

我们想综合今年来华语乐坛具有高话题度的争议现象，来引申出一些大众文化研究。

不必纠缠是非对错孰高孰低，而是尽可能地拓宽视野辩证思考。

01

有人曾总结过一些网红乐队成名曲的流量密码。

节奏要抓耳好蹦，旋律上热衷于使用千篇一律的迷幻大混响，常用女孩名作歌名，而主唱的唱腔总有些颓丧，歌词则一直在重复着不知所云的文艺，往往充斥夏天、海边或是日落晚霞。

而现在的年轻人偏偏都很吃这一套贩卖浪漫。

想必吃这套的听众必然期待在综艺里再听到那几首耳熟能详的歌，而对网红乐队不以为然的乐迷们也必定在猜想他们的参赛歌曲是否就是毫无疑问没有惊喜。

不知道大伙是否想过，这些看起来不大入流的网红乐队上节目也许会展现不为大众所熟知的另一面，更多元更独特更丰富的一面。

不要排斥网红的称谓，谁都有刚起步新手村的青涩时刻。

很多的创作空白，渗透人文关怀和哲学思考的那一面都不一定被我们了解到和看到。

这未尝不是一种审美怪圈的偏见。

就像公众印象里看起来吊儿郎当总是唱着喜唰唰的大张伟，他是有意躲避深刻扮演肤浅。

不按常理出牌、天生自带喜剧感的五条人有着无可复制的粗粝真实与随性洒脱，音乐虽简单通俗但能做到接地气的俗也是难得一见。

其实除了《阿珍爱上阿强》以外也有很多富有生命力和饱含诗意的作品，可大数据并未能将此传递开来。

就像窦唯也并没有传说中那样真的神隐，这些年他一直在突破自我、不断进行先锋创作。

刀郎亦是如此，在众说纷纭之后转身消失于人海，选择埋头耕耘于小众音乐。

只是后来的听众寥寥无几，连人工智能都认为没有宣传推广的必要。

让很多滚圈乐迷愤愤不平的在于，那些投机取巧滥用合成器的网红乐队一举成名，而有些用心做好歌的宝藏乐队却无人问津，长期下来劣币驱逐良币。

而这也是大数据的bug。

一些更值得被发现也具有流行潜质的歌曲难以获得平台的推流，发行不久后便石沉大海。

包括有的歌手和乐队并没有固步自封停滞不前，一味地卖情怀啃老本。

之前水木年华上《我们民谣2022》再次唱起《一生有你》，被网友阴阳不管上什么综艺都是唱同一首歌没完没了了。

实际上，作为音乐人的他们自个也并不情愿总是旧歌重唱，也有逆反心理。

柳爽就感慨节目组不逼他再唱《漠河舞厅》他才愿意参加。

这些年也有推出新的专辑新的歌曲，但奈何这还是大多数观众最想听他们在舞台上亲自歌唱且可以引起高曝光度的金曲。

好比时下流行的音乐节，很多消费者的心态就是花了好几百在现场身临其境听到耳机里熟悉的旋律，那就值回票价了。

从拍照录像的频率就能看出，绝少有人关心出什么新歌。

但这不代表歌手和乐队就不思进取了。

告五人今年情人节推出的新专有在告诫外界他们并没有安于现状，尽管被很多本持有高期待的乐迷评价为“不如不出”。

这不尽人意的十首歌不算差、只是作为三专有些平庸，歌词和编曲较之从前没有长进。

但坦白讲，比起去年配合抖音出品、多少掺着工业糖精的《给你一瓶魔法药水》要好得多，有意在规避易被短视频平台拿去remix的程式，只是歌词水准直白到让人有点抱憾江郎才尽。

但告五人一向如此，简单直白又诙谐有趣。

近年来的台湾乐团要么是偏向于草东没有派对、老王乐队那样的颓靡风，要么是落日飞车、椅子乐团那样的迷幻风，告五人的出现填补了台团所空缺的另一种风格：云淡风轻。

他们贡献了一种消解严肃不再苦大仇深的方式，只不过这条路偏向大众化主流化发展罢了。

但是能打入下沉市场占据短视频平台也是一种本事，何况此前就获得过金曲奖入围这样专业级别的肯定。

那张被提名的专辑同名曲已经无意间回应了一夜成名后的争议。

运气，来得若有似无。

同样的包装同样的人设，未必能复制同样的流量同样的成功。

对任何一个歌手与乐队都需要全方位多层次的了解。

不要肆意评判，而是用同理心去共情去理解。

以及尽可能地感同身受大众为何对一些“口水歌”独有情钟。

02

用“品味”去贬低别人，真的很没品。

每个人的艺术偏好都很私人。

无论是阳春白雪还是乡里巴人，某一类型艺术作品对他们的受众而言都有着不可替代的功效。

或是抚慰心灵，或是批判现实，亦或是单纯的娱乐消遣。

在高速运转的当下，很多人一天到晚只剩下躺在床上刷短视频的碎片化时间。

这是日出而作日落而归、极为难得的属于自己的时间。

于是打开短视频平台，听到首旋律朗朗上口、歌词通俗易懂的《乌梅子酱》或是《给你一瓶魔法药水》就想添上红心，这很正常。

因为“吃点乌梅子酱”或是“喝点魔法药水”，不需要绞尽脑汁就很爽口。

配着这样轻松俏皮的音乐刷点甜妹出境的短视频，这一天的压力似乎都释放掉了。

负面情绪都给宣泄了，那就够了啊。

可以换位思考，有人拥有出高价收集黑胶唱片的闲情逸致，也有人觉得花几块钱冲音乐软件的vip会员支持正版没必要。

每个人对音乐的需求不同，对音乐价值的认知也不同。

切勿从否定他人的武断言辞中获得什么自我价值肯定。

子非鱼，安知鱼之乐。

正如在小红书等社交平台的推波助澜下，去音乐节去livehouse已不再是乐迷们的独家狂欢，而是在广大年轻人中所喜闻乐见的一种新兴休闲方式。

在这里，大家可以尽情地实现穿衣自由，将生活的烦恼抛之脑后。

并非出于享受现场音乐的目的，而是主打一个限定氛围。

图个拍点好看的照片、和朋友们在一起嗨，有没有听过某首歌、熟悉与否不重要。

因此，就必然不可能每个人都会对那些受到乐迷圈高度认可的音乐人顶礼膜拜。

有人听到万青的小号会热泪盈眶，也有人会质疑万青在现场只弹伴奏不唱歌纯纯器乐大乱炖。

不足为奇，个人偏好而已，不必上纲上线。

另一方面，我们必须要承认音乐口味无高低，但歌曲品质是有着明显差别的。

第一次听《乌梅子酱》可能会觉得还可以，但当你刷十个视频九个都是《乌梅子酱》bgm，就很难不产生抵触心理。

这是在于人的审美是主观的，可音乐质量是客观的。

每个类型的音乐中都既有精品，也有糟粕。

这并非要纵容“优越感”或是“鄙视链”，而是在于听歌需求的多样化与多层次。

我们可以反复单曲循环某首我们认为好听的歌，但这并不影响专业人士用成熟的乐理知识去分辨它是不是优质音乐，以及判断它的歌词和旋律是否存在更好的表达方式。

听歌这回事，也是有过程的。

从看山是山、到看山不是山、再看山又是山。

人的音乐偏好也是会伴随着个体的年龄、阅历、见识的增长而变化。

它是动态的，波浪式前进、螺旋式上升的。

不要满足于简单粗暴的低级趣味，也请警惕局限于单一的审美体系。

对于尚未深入接触的音乐，要始终保持着清醒的敬畏和尊重。

所以听众大可以坚持自己的主观喜好，但久了后还是会自然而然地喜欢上那些做工精致耐得住细嚼慢咽的电子食粮。

而音乐人就多多少少有责任给大家带来更高质量的作品滋补需求。

当然，这也不是他们的义务。

03

初听《乌梅子酱》时，只觉得是短视频平台常见的小甜歌，不是个人喜欢的调调，但周围的朋友发日常时都不约而同地将其作为背景音乐。

而后丁太升的乐评视频出来引起轩然大波，才知道这首歌出于李荣浩本人。

在我们的印象里，年少有为的李荣浩是第一位获得金曲奖认证的内地男歌手，首张专辑就被王菲青睐有加，无可非议的音乐才子。

因此当这位华语乐坛被给予很多厚望的后生，不但没有突破反倒写出一首迎合市场的口水歌，就难免会让很多他的歌迷、路人粉及圈内人士感到些许心寒。

也许这对他而言也是转型的试水吧，此前也被质疑过一直以小镇青年的姿态写人生写青春，和弦曲调同质性的太多，也是唱作类歌手的职业病了。

而从市场反馈的角度，《乌梅子酱》绝对是成功的。

在资本趁胜追击的运作下，同款产品的销量也蹭蹭地往上涨了。

李荣浩团队在这首歌爆火期间，立刻抓住势头官宣演唱会开卖，是一次成功的商业营销现象。

而李荣浩写《乌梅子酱》时是否带着目的性想夺得下沉市场的关注，有没有受到资本的裹挟，我们不得而知。

但他前几年也曾公开嫌弃过自己最火的《李白》和《不将就》土，不知道如今作何看法。

现如今华语乐坛里什么类型的音乐，能有首出圈的歌都举步维艰。

像老乐队脏手指之前翻唱《舞女泪》先在短视频平台被广泛传播而后又登上微博热搜，就被调侃为“十年朋克无人问，一朝舞女天下知”。

所以乐队饭圈化也能理解，还是要吃饭的问题。

小众文化要走向大众，必定要有所付出与妥协。

都是对流量既惶恐不安，又唯恐流量如昙花一现，早晚沦为明日黄花。

被流量冲击，还能宠辱不惊保持创作初衷的人太少了。

今年过年时最火的两首歌除了《乌梅子酱》，还有赵雷的《我记得》。

两首歌都是去年年底发布，也都经短视频平台推广同期走红。

《我记得》被使用为bgm的频率丝毫不亚于《乌梅子酱》，但近乎从未出现过后者那样的舆论漩涡，在大众乐迷与专业乐迷中获得了一致的好评。

我记得音乐：赵雷 - 署前街少年

赵雷的这首并非针对短视频用户创作，也不是刻意追求再写出第二首传遍大街小巷的《成都》，但却实实在在地满足了短视频用户的需求。

旋律动人，立意感人，治愈温情，能够真切地感受到创作者的赤子之心。

而歌词使用了隐喻和倒叙，整体的音乐性和文学性也远高于《成都》。

与只懂重复和迎合以及单纯回馈歌迷的音乐人相比，立马就高下立判了。

保持低调的他向来注重音乐本身，而非曝光度。

精诚所至，金石为开。

努力沉淀自己的赵雷凭借六年磨一剑的《署前街少年》专辑入围金曲奖最佳男歌手，也证明了好的音乐是经得起推敲，值得被更多人熟知和传唱的。

用心踏实创作，观众是能看见的哦。

一年以后，《乌梅子酱》会成为过眼云烟，但《我记得》还会被反复哼唱。

有诚意的作品，它的艺术生命力会更长久。

不过，这一年还会有100首《乌梅子酱》来给短视频配乐，却再难有第二首《我记得》。

因为真诚，在华语乐坛已是稀缺事物。

所以希望大伙点开赵雷的《署前街少年》别只听《我记得》，包括点开李荣浩的《纵横四海》也别只听《乌梅子酱》。

还有很多品质不错暂且被埋没的音乐，目前还没被大众挖掘到。

这样热火朝天的探讨总会显得我们听众有点一厢情愿。

总之，有喜欢的演出能看就看吧，愿意花钱就花吧。

只要在公众场合别外放你爱听的歌。

-END-

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