文创未来的发展（文创背后的大意义）

作者：刘巽达第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会日前在上海落下帷幕，这是中国艺术节首次将“文创”放入议题展会期间，故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等参展机构都拿出了看家本领，故宫口红、董其昌书画真丝眼罩、山水首饰等网红文创齐齐亮相，“老古董的新玩法”被现场观众火热追捧，文创产品屡屡告罄供不应求何以如此？这个现象，非常值得探讨，今天小编就来聊一聊关于文创未来的发展?接下来我们就一起去研究一下吧!

文创未来的发展

作者：刘巽达

第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会日前在上海落下帷幕，这是中国艺术节首次将“文创”放入议题。展会期间，故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等参展机构都拿出了看家本领，故宫口红、董其昌书画真丝眼罩、山水首饰等网红文创齐齐亮相，“老古董的新玩法”被现场观众火热追捧，文创产品屡屡告罄供不应求。何以如此？这个现象，非常值得探讨。

首先，这是对“创造力”的考验。文创的字面意思是“文化”加“创意”，但是真正做到从文化的本义上叠加和激发“创造力”并非易事，需要有一批读懂民族文化、葆有文化涵养的创意人才。在以往，这二者往往不可得兼——满腹经纶者有之，冬烘先生亦有之，但要依靠他们让古董文物“萌”起来“嗨”起来，无异于九天揽月。而能萌能嗨的年轻人又往往对古董文物敬而远之，玩出来的“文化创意”容易流露出“无根”的小情趣，难以深刻打动一般观众的心灵。

而如今像故宫博物院、上海博物馆等“衍生品”的成功打造，就是“有根”的文化创意，而且形成了“品牌化、经典化、艺术化、民族化”的成功经验，眼下已有星火燎原之势。这是因为他们深谙博物馆衍生品制作的根本目的：形以体神，器以载道，让更多人愉快接纳传承和教育。而要达到这一点，就必须与当下时代相结合，创造出一种全新的艺术形式。诚如专家所言：“如果我们始终用老的东西来诠释文化，那么说得粗俗一些，我们这一代人就白活了。”

有网友戏谑：“在互联网上‘不正经’起来的故宫让年轻人喜欢并且嗨了起来。”这句话信息量很大，既赞美了古董文物从沉重到轻盈的“华丽转身”，也认同了文创与“主要消费人群”的价值观趣味观趋同。这是至关重要的一步，做不到的话，就有可能产生悲哀和遗憾的局面：“如果他们现在不朝你看，他们很可能就永远不看你，有些历史也就永远不知道了。”——可见“博物馆衍生品”的打造，不单单是基于经济考量的“文化产业”那么简单，更有防止文化断层的“大意义”。

好的东西如何让更多人尤其是年轻人接受并喜爱？这其实是一个大课题。填鸭式的硬塞，耳提面命式的灌输，其效果往往适得其反。台湾故宫博物院的一个有趣尝试值得借鉴：他们制作的动画宣传片《国宝总动员》以动漫手法与现代人发生关系，向西方介绍中国文物，两分钟时长的影像，旁白是英语，情节则是博物馆奇妙夜的“移植”——每天夜里博物馆关门后，这些古老东方的贵重文物们迎来神奇般的重生……专家说：“孩子们看了这样的广告片，就会有兴趣想去看一看博物馆里的真东西，在进入博物馆之前，他已经被洗过脑了。”这里的“洗脑”二字是一般意义上的形容词，讲的是影响力，可见硬性洗脑和软性洗脑，效果天壤之别。

“文创”的大意义正在被越来越多的人所认识，它不但将成为国民经济的新增长点，成为环保的无烟工业的领头羊，而且对于有效弘扬民族文化厥功至伟。文化的传承与继承，必须面对新一代年轻人，枯燥乏味的信息和僵化保守的手段无法赢得他们的关注和参与。如果我们通过“文创”的启发，建立文化传承的有效体系，这才是功莫大焉。（刘巽达）