也许最后我们没有在一起爱乐之城（春夏秋冬的坚守与别离）

《爱乐之城》这是一部关于舞蹈的电影，你可跟随优雅的舞蹈愉快地摇摆；这是音乐电影，有你喜欢的自由蓝调、对唱、合声；这是爱情电影，浪漫忧伤苦涩甜蜜；这是关于梦想的电影，年轻人对梦想的憧憬以及现实挣扎。@查理金是谁

该影片是一部非常经典的喜剧歌舞片，2016年12月份美国上映，2017年中国情人节上映。在歌舞片衰败多年的当下，它却风光无限，是74届金球奖的最大赢家，七提七中打破金球奖记录；它是奥斯卡提名最多的电影，14项提名，与《泰坦尼克号》旗鼓相当。这部堪称现象级的杰作，就是天才导演达米恩·查泽雷执导的电影《爱乐之城》。

《爱乐之城》讲述的是咖啡师米娅渴望成为一名演员，尽管她利用课余时间，不停参加试镜，但一直失败。有一天，在派对中，米娅邂逅了爵士乐钢琴师塞巴斯汀，她被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。 在男朋友鼓励下，米娅辞掉工作，开始追求梦想。而男朋友因现实所逼，开始从事不喜欢的工作。随时间推移，在爱情和梦想之间，他们必须做出选择。

如果仅仅从该部电影的剧情故事解读，它是一个极其简单甚至有点老套的爱情故事。但通过年轻导演达米恩运用长镜头、歌舞巧妙配乐、色彩等高超手段设计下，技术与艺术浑然天成，将一个追逐爱情和梦想的故事用别出心裁的镜头展现出来，成为好莱坞喜剧歌舞片的巅峰之作。因此，今天我将从以下几方面进行全面解读电影《爱乐之城》的魅力：

• 精巧的长镜头运用：时间与空间保持一致，保证影片的纪实性与完整性，让观众真实“代入”
• 季节更替推进的叙事方式：按季节划分四个段落，有趣时间安排插入梦想，凸显梦想和爱情矛盾的隐喻效果
• 出彩的色彩和光线设计：高饱和与饱和色彩的差异组合，跨度较大的明暗光线调运用，烘托主人公对现实不言败的积极斗争
• 现实思考：结合影片故事情节、获奖情况以及幕后创作团队，谈谈我对成功电影的三点思考

在《爱乐之城》中，电影的长镜头运用为影片增添了许多亮点，观众看完此片，都感觉自己被真实代入电影场景中。长镜头是一种一气呵成的拍摄方法，它的美学特征使电影叙述具有完整性、纪实性。传统歌舞剧作主要以歌舞的表现形式作为阐述，而达米恩导演改变思路，运用别具匠心的运动长镜头来拓展舞台，进而重新建构故事，真实与意境双线交集，让人回味无穷。

第一个教科级长镜头是片头洛杉矶公路堵车戏，惊艳亮相，镇住场面

镜头从天空往下移到公路车辆，继而往右摇推近女演员的演唱和走向运动，几位男演员相继下车配合女演员歌舞；镜头从其中一对演员的正侧面移到俯拍镜头，有趣的男女对唱和生动群舞形成了强烈的视觉冲击力。

一个甩镜头又聚焦红色车女演员身上，人数多与少的对比，让观众更容易将目光聚集到她所唱的那句词：当人们让你失望，太阳照常升起，又是一个艳阳天。所有的演员一起站在车上跳着，鲜艳的衣服颜色与灰暗车辆对比，隐喻诉说，面对庸碌苦涩的工作，人们更应该有一颗积极斑斓多彩的心。男女主人后视镜的互动，为影片后续故事的缘分碰撞进行了铺垫。

另一个长镜头是米娅与室友互动室内戏，表达她强烈的明星梦

领略影片开场无与伦比的长镜头后，导演又给我们奉献一场五彩斑澜的室内戏，米娅在房间内与室友互动的场景。运动长镜头频繁转换焦点拍摄四个女孩的互动，人物穿梭于房屋内，摄影机跟进又后移。尤其当观众将视点投向女主人公米娅时，镜头出其不意地瞬间甩向另一个女孩，跟随多角度的位移，通过声音远近，屋内的道具陈设，这种视觉与听觉设计，即可丈量房屋大小。

在我看来，最抢眼的莫过于达米安导演对于房屋空间的巧妙运用。狭窄室内空间通过拍摄调度，行云流水般地延展出多重空间。在此室内场景的结尾处，穿衣镜反射出的影像红色墙壁，就代表着米娅强烈的明星梦。

影片以季节更替变化来推进叙事，剧情随“冬-春-夏-秋-冬”轮回讲述，男女主人公相遇于冬季，经历初恋般的美妙春季和热恋的灿烂夏季，秋季收获梦想。电影此种有趣时间串联安排故事，巧妙插他们梦想的萌芽到收获过程具有一定的隐喻效果。按季节来分，影片划分为四个段落。

• 第一个段落始于冬季：男女主人公从相遇到相知

舞会上男主人公塞巴斯汀弹着琴，眼神有些无奈地望望周围环境；再从圣诞曲肆意弹到儿童曲，再到忧郁曲，沉浸在自我的世界中，顶光照射到一个人，周围昏暗一片，暗喻男主人公的没落境况，他最终被店长解雇了。女主人公全神贯注地看着男人公，深深地被他音乐才华吸引，他们只是相遇，但没打任何招呼。

后来他们在另一个泳池舞会，男女主人公终于鼓起勇气邂逅起舞。两人都处在事业不得意的窘迫境遇，有着相似的独特个性。从相遇到相知，歌舞部分设计的一气呵成超级美长镜头，增强了歌舞片的叙事性和流畅性，使得剧情显得更加自然饱满。不仅不会让人产生视觉疲劳，反而产生了让人想一探究竟的效果。

• 第二个段落：春天来了，星空舞蹈意味对现实挑战

女主人公米娅在家族晚餐聚会中，发现自己和富二代男友已无共同语言，于是决定分手。她想起与钢琴师塞巴斯汀的余晖，跑向电影院。两人见面的会心一笑，再一次碰撞出心灵上的火花，意味开始了甜蜜的恋情。他们在天文台的星空舞蹈，更意味着对梦想的起舞，对现实的挑战。

• 第三段落：灿烂的夏天，热情奔放追逐爱情与梦想

在灿烂的夏天，塞巴斯汀开始踏向自由音乐创作之路，他遇到曾经的伙伴诚邀合作。男主人公坚决想改变美国洛杉矶的流行乐，女主人公则建议他换个地方。米娅辞去了咖啡师的工作，也开始了编剧和演员之梦。巧合的是男主人公重新返回演出舞台后，意外翻红，也拥有了很多歌迷。

我觉得，塞巴斯汀翻红原因，一方面是他长期对音乐的喜爱，另一方面是选对平台。虽然他不能顽固坚持传统的爵士音乐，被生活所逼，他却意外踏上了事业成功之路，这未必不是一件美事。米娅和塞巴斯汀异地分居，她在新男朋友演唱会被众多歌迷挤出的画面，同时隐喻他们俩梦想与爱情现实矛盾正式展开。

• 第四段落：秋季到来，女主人公收获梦想

米娅和男主人公因事业陷入僵局的关系中，她因为男主人公没有参加自己的个人话剧演出而彻底决裂。后又因屡次试镜失败的陆续打击，她回了老家。塞巴斯汀接到给米娅试镜邀请的电话，他去鼓励她重新振作，终于，名导被米娅的演技折服了，拥有影视女主角的演出机会。

五年后的冬天某日，米娅已嫁为人妇，是—名著名的明星演员，拥有可爱的女儿和富有的企业家丈夫。她来到男主人公创办的“小塞家”音乐餐厅，塞巴斯汀深情弹着钢琴，美好旋律从两人在一起恋爱结婚生子的幻想开始，在最终现实镜头结束。

在我看来，秋季对于米娅而言，是一个挣扎于现实但又收获梦想的季节；五年后冬天某日晚上的连续蒙太奇画面，让男女主人公圆在一起的幸福梦幻想，从终点轮回始点，观众感觉美好又遗憾。两人最后的笑意，暗喻对现实的接受，还有对实现梦想的中肯。爱，不一定要拥有。

歌舞电影是以歌声和舞蹈为主要内容，由大量歌舞组成的剧作。歌舞表演作为舞台艺术，对于舞台色彩和光线设计，要求都较为苛刻。达米恩将此舞台艺术的独特卖点很好地继承和沿袭了下来。影片中高饱和与饱和色彩的差异组合，跨度较大的明暗光线调运用，被人称赞绝妙。

一方面，高饱和与饱和色彩差异组合，给观众强烈视觉跳动

电影色彩遵循一定规则的排列，会产生神奇的视觉效果。 女主人公米娅的服装颜色有纯白、蓝色、黄、绿、紫、黑等多种色彩，高明度和高纯度的服饰色彩，通过画面传达米娅积极生活态度，制造出轻松愉快的氛围，引导观影者的视线。

在女主人公米娅与几位漂亮室友友共同出场的景别中，她们的裙装服装设计颜色分别是饱和的红、黄、绿、蓝色。美丽的女孩们穿着鲜艳裙装在黑色夜晚载歌载舞，这种强烈的对比，表达了年轻女孩们的阳光浪漫主义精神。色彩营造影像的风格，是最具表现力的造型元素。导演把服装颜色与场景颜色相互补充的创新设计，烘托了女主公的不服输内心。

另一方面，跨度较大的明暗光线调运用，烘托主人公努力筑梦

光线作为影视艺术重要的造型手段，在制造场景画面的空间感、立体感方面，有着先天的优势，通过光线变化，赋予影片强烈的戏剧色彩。在米娅和塞巴斯汀在洛杉矶山顶的外景，导演设计蓝白色的清雅灯光，透露出主人公们纯粹为青春追梦鼓励歌舞。

男主人公塞巴斯汀独坐舞台弹奏钢琴那一幕，跨度较大的明暗光线 ，反衬出他爵士乐钢琴家梦想与现实环境的格格不入，但又截然独立，同时也得到了女主人公的欣赏。另外，塞巴斯汀与合作伙伴洽谈的场景，蜕变后的男主人公返回爵士乐演奏会的场景，舞台灯光设计分别是蓝色和暖色光线，前后对比，光线叙事烘托出他过去与现在事业的巨大反差，暗示梦想即将实现。

影片《爱乐之城》讲述的是一位梦想成为演员的女咖啡师与爵士乐钢琴家之间相遇相知到分离的追梦故事。该歌舞片从险些夭折到成为各大颁奖台的宠儿，全球票房达5亿多美元，连续斩获奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影学院奖、格莱美奖等诸多大奖，实现了票房与口碑的双丰收。接下来，我将结合影片故事情节、获奖情况以及幕后创作团队，谈谈我对成功电影的三点思考：

① 名导和好剧本

歌舞片《爱乐之城》是由年仅31岁的天才导演达米恩·查泽雷执导的，该剧作仅仅是他导演的第三部长片电影。他之前的剧情片《爆裂鼓手》在奥斯卡和金球奖上大放异彩，拿奖拿到手软，达米恩也因此一飞冲天成为好莱坞炙手可热的顶级名导演。电影是导演的艺术，仅凭名导演好口碑，会有很多观众带着高期待购票进影院埋单。

《爱乐之城》的剧本初稿，是达米恩在哈佛大学读书时期创建的。后来他移居洛杉矶，把故事背景更改为这座城市，由一群充满激情和梦想的人建造的城市，它具有独特的韵味。作为该影片执行导演兼编剧的达米恩，将歌舞和图像等符号，进行有限的编码，传达剧作的爱情和梦想元素。更有助于准确地抓住精髓。

② 名摄影与名演员

《爱乐之城》创作技术的突出：规避剪辑，长镜头叙事。不同于《爆裂鼓手》繁多碎片化剪辑，本片中，达米恩和名摄影师莱纳斯·桑德格伦对镜头设计近乎完美，获得奥斯卡最佳摄影奖；它得到了影视业界的肯定与推崇，全球获得31个提名，可谓实至名归。电影片头“洛杉矶大桥公路堵车戏”的长镜头被美国权威杂志《综艺》评选为年度最佳镜头，技术超群电影，必书写传奇。

拥有超高人气的两位著名演员瑞安·高斯林和艾玛·斯通，在剧中分别饰演男女主角。他们是第三次合作扮演情侣，两人配得默契十足。另外他们一起进行了半年的歌舞器乐培训，天赋加勤奋使然，将米娅和塞巴斯汀之间的爱情和梦想剧情诠释得非常完美。强大明星演员阵容是该剧作的大看点和票房号召力，两人荣获当年金球奖最佳男女主角奖、奥斯卡最佳女主角奖。

③传播受众内容广受欢迎

《爱乐之城》的主题是“爱情”和“梦想”，化繁为简的“俗套故事”，通过绝妙的高超电影视觉表现方式，达到了平衡，加上完整“现实与梦幻”结合的故事结构，细节性巧妙融合到歌舞，再配以演员高演技的感情和思想，让它成为既重形式又重内容的奥斯卡最佳影片。

此影片，充满了浪漫的元素。作为一部歌舞片，最大的困难是让歌舞融入生活日常化。现代歌舞片的衰落很大原因是给人太假的感觉，无法让受众融入其中产生共鸣。《爱乐之城》在这一点做得非常好，它将歌舞真正参与叙事。它包括营造场景氛围与塑造人物情绪个性，既充满灵性又极具真情实感。歌舞作为心情和情绪的宣泄，把握得恰到好处，把情感抒发得淋漓尽致。受众可以通过观赏影片既放松心情，又可适度缓解暂时的生活压力，最终获得娱乐。

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，它遵循继承了好莱坞传统音乐剧作的良好模式套路。出彩的镜头调度、美轮美奂的色彩组合搭配、精巧的光线运用以及独具匠心的叙事结构设计，让简单的剧情石破天惊地展现给观众。除了对传统歌舞片的致敬，还激励了我们为梦想努力拼搏。梦想很丰满，现实很骨感。那又怎样，我们依然是勇敢的追梦人！