五分钟了解喜剧之王（喜剧之王上映20年）

今年的电影春节档，必然是“史上最强春节档”无疑。

《疯狂的外星人》、《新喜剧之王》、《飞驰人生》、《流浪地球》……

这阵势，活活要榨干我的年终奖/压岁钱啊！

片子孰优孰劣，还要各位入场鉴定。

不过提到其中一部，想必各位和我的心情同样复杂——《新喜剧之王》

导演，周星驰。

在我们等着放假，等着去影院看星爷新作之前，今天，让我们回到20年前——

《喜剧之王》

King of Comedy

在豆瓣Top250中，《喜剧之王》位列第107位，评分8.6，是无数人心中的“港片十佳”必选。

是除了《大话西游》系列外最高的一部周星驰电影。

同为星爷的代表作，两者确有些异曲同工之处。

初看时笑得人满地打滚，不觉其中辛酸。

多刷几遍，便会品出些不一样的余味。

众所周知，《喜剧之王》是部半自传式电影，“尹天仇”这个角色便脱胎于星爷早年闯江湖的经历。

如今名震影坛的巨星，那会儿还只是个无名小卒，从无线艺员培训班毕业后，便开始了漫长的龙套岁月。

最为人熟知的一次自然是83版《射雕英雄传》，共现身三回：宋兵乙、惨死在梅超风爪下的乞丐、和一个充当人肉背景的百姓。

台词没几句，只在片尾字幕里打上了名字，类似的客串还有很多。

82版《天龙八部》中的“燕云十八骑”之一：

《苏乞儿》中的路人甲：

《奔向太阳》的运动员：

这造型咋还有点《少林足球》的意思

18岁入行，跑龙套8年，这对于一个当时有野心，有抱负，渴望在演艺圈混出头的年轻人而言，需要何等强大的毅力。

难怪有人说，只有阅遍这段血泪龙套史，才能看懂《喜剧之王》的苦楚。

作为星爷的翻版，尹天仇同样不甘于向命运低头。

电影开头那句“努力！奋斗！”，不知喊出多少追梦者的心声。

为了琢磨表演，每天痴迷于研读《演员的自我修养》。

在片场，在社区，在简陋的露天剧场，不放过任何一次跟人搭戏说戏的机会。

奈何运气不佳，只能认领些死尸、替身之类的小角色，更多时候接不到戏，落魄得像条丧家犬。

对于理想一腔孤勇的坚持，和现实的无情嘲笑，加诸在这个人物身上，使其格外丰满立体。

外表没心没肺，无厘头搞怪，却又笼着一层说不出的哀凉。

除了角色本身的特质，和星爷高超的演技也密不可分。

拿这段来说：天仇在片场因给自己违规“加戏”，被杜娟儿和导演大骂一顿后赶出了摄影棚。

想去拿桌上的盒饭时，场务（吴孟达 饰）粗暴拦下，把盒饭扔给了狗狗。

如此还不解气，继续在他身后唱着歌挖苦：

“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”

前后短短几秒内，尹天仇呈现出微妙的表情变化。

从强颜欢笑：

笑容僵在脸上：

到泪水在眼眶中打转，低下头默默走开：

那种卑微到骨子里的感觉，顿时呼之欲出。

如此丰富，无痕迹，层次分明的表演，足以看出周星驰对于尹天仇一角倾注了多少共情和理解。

不需要花时间下苦功，便能很快代入人物的内心，与其合二为一。

相比于这种浮夸而不出戏的“领悟型选手”，另一位大牌张柏芝可就没这么好运了。

说起她，你肯定忘不掉那个经典的出场画面——

清纯女学生背影，小鹿般地一回眸，配上莫文蔚献唱的《Candy Kisses》。

糟糕，是心动的感觉！

但很少有人知道，这是她第一次演戏。

被周星驰相中饰演“柳飘飘”时，年仅18岁。

第一次进组，基本功难免有所欠缺，起初每个镜头平均下来要拍10多次，周星驰和李力持需要亲自上阵指导。

拍片时的大部分时间，都花在了调教她身上。

不过从张柏芝日后塑造的许多经典角色中，可以看出她也是有演戏天分的。

在上《鲁豫有约》时，星爷回忆起柏芝的试镜过程，说她那会儿还是个胖胖的小女生。

因为片中有一段女主抽烟的戏，他就拿了支笔让她假装抽烟。

想不到外表乖乖女的张柏芝也很豪爽：

“要抽就抽真的，干嘛拿支假的笔。”

拍到后来，张柏芝的演技日臻纯熟，NG次数也慢慢减少。

最后不负众望，提名了第19届香港金像奖最佳新演员。

和星爷最经典的一场对手戏，不用说你也有数。

两人一夜情之后，飘飘看到天仇留给自己的过夜费，说了声“谢谢老板。”便告辞离去。

天仇不知什么时候已经起床，站在窗边向外窥视。

投向镜中的眼神写满了内心挣扎。

他跑到阳台上试图挽留，却被反呛“不上班你养我啊？”

画面又切到公路上，天仇快步追了出来（前方核能预警）。

几秒钟的犹疑后：

“我养你啊！”

简单四个字爆发的情绪张力，谁能扛得住啊？？？

铺天盖地的表白弹幕

镜头越过他向飘飘冲去，观众心头一紧。

说完便潇洒远去，留下天仇在原地黯然的身影。

镜头跳进车内，我们才发现女神已经哭成狗了(;´༎ຶД༎ຶ`)

为什么如此中二的告白桥段，每次重温却不觉违和呢？

很简单，调度流畅，铺垫到位，加上准确、传神的表演，自然能将情感裹挟着同步推向高潮。

人毕竟不是机器，哪怕再坚定的成熟理智，在类似的场景下往往瞬间崩盘。

《大鱼》——“整个黄水仙地都被我承包了。”

《乌云背后的幸福线》——“这么巧啊你也是神经病。”

《言叶之庭》——“即使天无雨，我亦留此地。”

当然，不能忽略了《喜剧之王》高分灵感的来源，那部木村拓哉、山口智子等人主演的经典纯爱剧《悠长假期》。

大神的颜值巅峰时期

（星星眼）

从氛围架设，机位运动，到同款bgm，不难发现《喜剧之王》致敬后者的影子。

原来星爷也是个隐藏的日剧迷。

除了火花四溅的男女主，片中单拎出一个配角，都大有来头。

女二莫文蔚自然没得说，当年已是红遍香港的歌，影，视三栖的全能型A咖，“娟姐”这个角色在某种程度上也是为她量身打造的。

开头跑来串场的成龙又是怎么回事？

原来星爷当时在西贡拍《喜剧之王》，和成龙拍《玻璃樽》的场地相隔很近。两人聊着聊着，决定到对方电影里客串一把。

如果你看过《玻璃樽》，肯定也会记得那个被狗拖着走的滑稽保安：

更巧的是，最后两部片子还在同天上映，《喜剧之王》（2980万港币）击败《玻璃樽》（2750万港币），成了当年的香港票房冠军。

还有星爷老搭档——吴孟达饰演的场务/卧底，在片中总是面露凶光。

但起初，这个角色原定是由万梓良来出演。

没错，就是港片中的“大哥专业户”，《古惑仔》中顶个大背头造型，气场不输发哥。

身为金马影帝，他当年对跑龙套的星爷好得没话说，和恬妞大婚找他当伴郎，把他力荐给李力持，扶持他一步步拍出自己的电影……

可以说，万梓良就是“慧眼识星爷”的伯乐。

结果后来剧组临时改了拍摄时间，忘记通知万梓良，导致他在片场干等几小时，一气之下直接走掉，星爷这才赶忙找来达叔救火。

虽然大佬没有参演，但片尾还是打出了感谢他的话语，也算对昔日恩人的补偿。

饰演黑帮头目的老戏骨袁富华，前不久刚凭《翠丝》拿下金马55最佳男配。

娟姐新片的监制Peter，由《喜剧之王》副导演陈宝骏客串。

他旁边那位策划Johnny，是陆剑青演的，导演处女作即为一鸣惊人的《寒战》。

《喜剧之王》共有五位编剧，其中两位都参与了拍摄：

郑文辉出演的甜筒辉，去收保护费时被基哥暴揍一顿。

冯勉恒出演的柳飘飘前任，一个不折不扣的渣男。

还有星爷的“御用阿婆”侯焕玲，和饰演那个发病卧底的郑祖，这些年已相继离世。️

正是他们的出色发挥，成就了这部戏的精彩。

《喜剧之王》上映距今已过去20年，片中取景地——香港石澳去年遭台风“山竹”侵袭，尹天仇住所的门没了，树秃了，墙也塌了。

但那些有血有肉的形象，却永久地烙印在一代人脑海中，成为抹不去的精神坐标。

有人说这是部正能量满满的励志片，就算你是个死跑龙套的，只要为理想不懈打拼，就能逢见柳暗花明又一村。

也有人质疑，按周氏喜剧一贯的路子，结局真会如电影中那样美好吗？

于是有种说法：天仇在执行卧底任务时挂了，其后飞黄腾达、英雄抱得美人归的画面只是他原先的幻想。

按这个角度来理解，电影登时染上了一层宿命的味道，伤感，却似乎更具可信度。

对于一部贺岁片来说，合家欢当然是最重要的。而能在逗人捧腹后，激发出更为切实的关怀和思考，才是电影的魅力源流所在。

不论最后的大团圆亦真，亦假，都无所谓了。

因为导演想要借尹天仇告诉我们的，远非“努力就能成功”这种油腻的成人鸡汤。

而是如何在被世俗否定，被命运扳倒时，仍能怀揣孩子气的天真，高举长矛冲向风车。

就像《四重奏》中那个“蚂蚁和蟋蟀”的故事：

成为拥抱兴趣的蚂蚁，还是做梦的蟋蟀，每个人都有自己的答案。但许多时候，正是看似笨拙的无用功，让灰暗的角落多了生机和温度。

趁着热血未凉，继续前进吧，路黑点也没事。

天亮后，便会很美的。

*本文作者：仲夏之门

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