开启一段全新的艺术之旅 有艺术陪伴的十一

十一的脚步近了，北京城中迎来了展览的高峰季。你还在各种计划不出如何安排假期吗？观看艺术展览是你最好的选择，请一定吃下TO君这波走心的安利。

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此调非彼调，今调（diao）不停调（tiao）

——调调Tiao/Diao·王艺2018研究展

本次展览展出了艺术家王艺最新雕塑、版画及不锈钢作品共30余件。展览主题“调调”，展示了王艺近年来艺术创作的主旨：如何进行艰难“调调”（Tiaodiao）的工作，而形成了他自己作品异常独特的“调调”（Diaodiao）。

在策展人夏可君看来，此调性的微妙调节与转调，让公众既看到了王艺作品中最为独特且迷人的个人调校，也倾听到艺术对时代转型需要正义来调节的隐秘召唤，从而有助于反思当下生命政治的基本状况。

展览呈现了王艺的三个系列：“新波普”的玩偶系列，推进了对政治波普的生命原理与伦理姿态的反思；“新雕塑”的小号研究系列，以现成品乐器建构的巴别塔，传达出存在的消隐或无声之音；“新绘画”既有对于面孔重复导致迷失的反思，尤为了不起的不锈钢绘画，以厚重质感传达出朦胧虚淡的东方诗意。

在王艺的作品中，我们可以看到，艺术是调节我们的情绪与情调，是结合不同调性的物件，是转化不同材质的音调，并使之具有艺术高贵单纯又静穆庄严，但又不失童趣的天真与反讽。当这些看似坚硬的雕塑作品以其暗含的力量触碰到你柔软内心时，那迸发出的花火是这个秋天最美妙的风景。

#你对这个展览有什么样的感受与期待呢？你心中艺术的调调是什么样子的呢？留言写出你的感受并写出你想要什么奖品，我们将选出4位粉丝送出艺术家王艺的精美周边产品，包括三个行李牌与一盒铅笔。

留言截止日期：10月1日，18:00前

感兴趣的小伙伴可以通过扫描下方二维码，获得艺术家王艺更多衍生品信息。

地点：朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7北京民生现代美术馆二、三展厅

图片提供：米唐

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这是青年艺术家们没有硝烟的战场

2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展/孟柏伸个展——用“涂抹”观照真实

“2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”与孟柏伸个展“用‘涂抹’观照现实”同期开展，这既是对“王式廓奖”历程的见证，更是展现了今日中国青年艺术家的面貌，同时预示中国当代艺术未来的无限可能。这是今日美术馆的年度大戏，也是对一年来青年艺术家创作状态的总结与呈现。

此次展览作品类型多元，涵盖了绘画、影像、雕塑、装置等多种门类。体现了年轻一代艺术家们在艺术上的活跃、创新与思想上的深度。你可以看到很多脑洞大开的作品，好玩儿的“玉米计划”、闪亮的“妈妈”、突出的“马拉之手”等等。在二层主展厅上届获奖艺术家孟柏伸的大型装置展现了一棵被肢解的巨型大树被逐节挂起，树的表面被铅色覆盖，悬置在弥散的灯光与自身阴影中，极具震撼之力却也发人深省。日前，各大奖项尘埃落定，郑达获得最终大奖！

地点：今日美术馆1号馆

地址：朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

图片提供：今日美术馆、米唐

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与明星联名款来一场face to face的见面

匠心传奇，国匠大展——让世界听到传统中国的当代发声

本次展览是配合大型文化探索电视节目《匠心传奇》一同推出的，由著名媒体人杨澜和清华美院教授苏丹担任策展人，知名艺术家叶锦添先生担任视觉设计。力邀12位明星嘉宾担任匠心大使，如侯佩岑、林心如、佟大为、柯蓝、林永健等，匠心大使 策展人合体组成寻宝小分队踏城寻物，通过揭开不同谜题探访12位中国顶尖意匠大师，最终共同完成“国匠大展”。也使联名款中“意在形先，匠心独运”的精神独具意义。

所有联名款最终在由叶锦添先生携手著名演员俞灏明打造的仿若时空穿越的浸没式展示空间里展出，为此，叶先生用引观众入梦境的方式，将灯光和空间的处理，都融合在五行之中，展示了一个多维世界的可能性。如果说世间真有什么十全十美之事，大概是与未来不断交手的意匠之心。

听到这里的你有没有蠢蠢欲动呢？不要犹豫，快来一探究竟，与这些有明星参与的珍贵作品零距离接触，实现线上线下的奇妙互动吧。

地点：朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7北京民生现代美术馆一层展厅

图片提供：北京民生现代美术馆

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他们那在此安放的“青春”

——循循展 · 第四回

“循循”是芳草地画廊推介新人的系列展览，今年已经是他的第四年。随着画廊这个主题的年年深入与发展，青年艺术家逐渐成长，参展艺术家的名单与作品种类在不断被更新。但是“循循”始终遵循着与年轻一代共同探讨和记录当前时代背景下艺术发展的规律和新的可能性的初衷。

这次展览主要展示了18位来自中国不同地区的80、90后艺术家。这是一个文化大融合的年代，不同艺术家的油画、影像、装置等不同类型的作品在这里相遇，各具特色却相得益彰，整个画廊满溢着新鲜的气息。他们中一些是有意识的去探索这个时代的问题、事件、属性及意义，主动寻找创作的方向；另一些则是无意识的在创作中流露出其活于当下所蕴蓄的气息。

艺术需要用心感知，才能体悟其中之道，从中我们也可窥见艺术家们一以贯之的努力与执着。

地点：芳草地画廊·798

地址：朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09

图片提供：芳草地画廊·798

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“宅男”崔君：你慢慢画，我慢慢喜欢你

——三千小时 崔君个展

本次展览展出了崔君近两年来创作的十五件作品。他画这个花花世界中形形色色但如过眼云烟般的人群，画他们上演着的那一幕幕我们习以为常的荒唐事。在这一组叙事性更为强烈的作品中,来自周星驰电影、电子游戏、漫画动画、克苏鲁神话、恶搞致敬名作等有着崔君特点的风格仍然延续其中,保留着引人入胜的细节与叫人会心一笑的彩蛋。

他画画很慢，平均下来每张画都会花费200-300多个小时，展览主题“三千小时”其实是一个概数，取自崔君创作展出的作品所用的大概时间。崔君的画面用色鲜艳明丽却也有着很多恶趣味的小细节，隐含某些严肃的议题，有故事性也发人深省。在崔君的电影里没有主演，全是群演。崔君坦言自己是一个悲观的人，他一方面在布局画面时冷静而抽离地俯瞰和旁观，一方面却也对人生充满想象，那些生活中小小的美好与希望暗藏于画面之中。

地点：玉兰堂

地址：朝阳区酒仙桥路10号恒通国际商务园B36-B座一层 Hi 艺术中心

图片提供：玉兰堂

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妙不可言之非关系的关系

——非关系 王非个展

本次展览是艺米空间推出的首次个展，亦是艺术家王非沉寂十年之久的首次个展。展览主要呈现了其水墨新作《异形》与《异域》两个系列。他最近的新作打开了水墨艺术的新面相，一种非关系的关系，以其妙不可言的组合，让我们对水墨艺术重获信心。

在画面中，我们可以看到民间的剪纸、装饰的流苏、花样的图案、性感拉长的躯体以及多彩的绳子等，王非利用这些元素模拟出各种变幻的形态，在九层妖塔一般幻化的建构中，形象旋转着上升，重新组合出一个并非相关但又如此新奇的水墨世界，而这些来自于异域的异形正是我们这个混杂现代性最准确的想象。这也正是艺术家艺术梦想的最直接体现，他要让水墨进入文本的空间，以雕塑的基座与场域化的外展来改造水墨。

艺术家以儿时家庭日常记忆的真切性，组合了神秘封闭的衣柜与童话幽灵的面孔，水墨在立体的强度与柔软睡眠的呼吸感之间，获得了从未有过的平衡与优雅。

地点：艺米空间

地址：朝阳区南皋路129号塑三文化创意园内

图片提供：艺米空间

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“坏男孩儿”杨诘苍的“灾难之美”

——杨诘苍个展“六二禅”

本次展览呈现了62岁的艺术家杨诘苍自2004年至今的完整创作路径。他的许多作品中都为观众呈现出一种超越二元的立场：无古今之分，亦无东西之隔，政治正确和颠覆共存，美丑和好坏并立。这些作品展出了艺术家最近十年来的一些思考，他一直都希望通过一些传统画法的技巧，来表达一些当代的问题。

在近十年时间里，杨诘苍临摹了希特勒的建筑、风景、头像。“这个过程很有意思，把自己丢进地狱，怎么把自己提炼成一个纯正、纯度的人。让自己走进去，还能走出来。”杨诘苍笑言，“搞定自己，就没有坏人。” 他相信，艺术的力量就在于超越疯魔状态。在杨诘苍的作品中，邪恶不仅是某种美学建构，也作为一种研究领域存在。

他还将唐代及宋元佛教壁画中浓丽的用线与工笔、花鸟画法相结合，创造出描绘战争、屠杀、恐惧、毁灭、财富和权力的画面。他选择了极端的立场，也选择了艺术的自由。“只要拿起毛笔，我知道自己是谁，敢作敢为，敢犯错，敢表达，打破常规和禁忌，这是‘艺术’精神。”

地点：当代唐人艺术中心

地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06

图片提供：当代唐人艺术中心

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艺术真奇妙，因为世界更奇妙

十年一剑 —— 艾米李画廊十年特展

2018年，艾米李画廊迎来了她成立的十周年，并为此特别举办了一场前所未有的十年特展。艾米李画廊的“十年”是助力艺术家成长的过程，同时也成长了自己，这或许就是此次展览 “十年一剑”的意义。此次参展的23位艺术家，有5位法国艺术家，1位美国艺术家，17位中国艺术家。所展出作品来自6位油画家，5位使用水墨媒介的艺术家，2位使用纸本媒介的艺术家，1位影像装置艺术家，1位水印木刻版画家，1位摄影艺术家等等。这些艺术的语言、风格、观念，包括关注传统与当代的关系等等，涉及的面非常宽广，各方面都足够多元。从这些艺术家作品来看，对于传统的挪用，以及对传统与当代关系的关注，都值得玩味。

这是一个烧脑的展览，因为涉及艺术家众多以及涉猎艺术门类广泛，看点颇多，必须细细观看才能品读出其中的精髓。这是一次梳理艾米李过去十年历史的展览，却也开启了其重新出发的脚步。

地点：艾米李画廊

地址：朝阳区机场辅路草场地54号院

图片提供：艾米李画廊

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漂洋过海来看你

穿越大洋的艺术——美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展

本展览展出了从19世纪初至20世纪20年代左右，大量美国艺术家前往欧洲，受英国、荷兰、德国、法国、意大利风景画的影响，结合对北美新大陆地貌的特殊性感受，创作的优秀作品50幅，分为四部分：风景画与国家认同；游客，留学生与侨民；美国画家与法国印象主义；尾声：现代派风景画。发展了一种既具有宏伟叙事风格，又不乏亲切自然具有地域风情片段的风景画。

本次展览聚焦于风景画在国际艺术交流和实验中发挥的作用，展出的风景作品歌颂了美国独特的地理风光，反映了美国画家19世纪间在国外游学的历程，显示了美国人和当时欧洲顶尖艺术家之间的交流。因为此次作品主要反映了在特定历史时期，有机会追求艺术事业的西欧裔、信仰基督教的男性画家的视角，是这些画家在社会和政治上的优越地位的体现，因此作品中始终洋溢的乐观情绪涌出画面，感染着作品面前的你。

地点：海淀区清华园1号 清华大学艺术博物馆四层7号厅、14号厅

图片提供：清华大学艺术博物馆

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HER KIND，YOU KIND，GO

—— HER KIND 创

本次展览集中展出了肖鲁、赵银鸥、曹雨三位女性艺术家的绘画、行为、装置、影像作品。这三位分别出生于六十、七十和八十年代的艺术家通过破坏和重建来改变女性和女性艺术的观念桎梏，实现真正意义上的自我创造。她们的作品当中蕴藏着强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力。

这种具有生猛力量的艺术形式，打破了人们观念中习以为常的女性艺术家作品的形态，让观者在展览中体会到了巨大的心灵震慑力。她们的艺术回到身体，用身体来思考，从生命出发，通过本能找到自己的语言，追求艺术的自由。

通过开枪找回曾经迷失了自己的肖鲁不断通过作品表现了与自己抑或是环境的对抗；赵银鸥，她的绘画更多地展现了对潜意识的探索；曹雨特别擅长对观众的心理防线进行攻击和破坏，她用身体来思考，让观者在心灵层面受到冲击而感同身受。

(注：内容参考策展人Alia Lin为展览写的四篇文章1：《她那一类》2：《“人”》3：《梦之作》4：《意料之外》)

地点：筑中美术馆

地址：海淀区四季青巨山路燕西台

图片提供：米唐

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听一个导演讲述世界某个角落的故事

道和丸——雎安奇个展

作为最受瞩目的新一代电影导演和观念艺术家之一的雎安奇此次展览展出的作品包括《比体温低1.5～2℃》《R级：观癖》《咏舞》和《大字》以及一件全新的与展览同名的装置作品《道和丸》。这一次你将看到雎安奇对于旧有作品的全新演绎以及新作的震撼登场。

新作《道和丸》制作了数千个名为“道和丸”的传统蜡装蜜制药丸，将其放置在成为古董的米斗中，经过荒诞和戏谑的外化，象征着“道”和“丸”相互的形塑关系。这件作品是对整个展览主题的一个指引。

雎安奇的艺术实践不仅为其电影创作提供一种必要的视觉知识的理路，同时也深入揭示了今天观看机制及艺术系统本身面临的压抑与经验的匮乏。看他的作品具有一种清醒的含混，幽默的无奈，欲言又止。它是给醒着的人看的，暗含欲望却又彰显理想的平衡。

地点：北京光社影像中心

地址：顺义区竺园路12号院56号楼

图片提供：米唐

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张开双手“拥抱”这些诡异而可爱的小精灵

——加藤泉

这是日本艺术家加藤泉在中国的首个大型个展，展示了艺术家过去十年中创作的50余件作品，包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及其在红砖美术馆园林区中的驻地创作。

加藤泉的作品特征鲜明——其轮廓普适，时而雌雄同体、四肢纤长且姿态诡谲，融合着植物属性，仿佛源自异端的灵性世界，又具有生长于土地的原始力量。他的艺术创作从绘画开始，他不画草稿，也不用画笔，而是戴着手套用手指直接在画布上涂抹颜料完成。在绘画遇到瓶颈之后，他开始尝试雕塑，作品保留着清晰的雕刻痕迹，就好像工具不太利手一样。这些都让加藤泉的作品更显原始和自然的气质。

加藤泉的作品形象具有一种永生的绵长感，饱含抽象的精神力量，也带有阴性的气质。自成一派的奇特形象，加上古老宗教的神秘传说作为背景，让人对加藤泉的作品充满好奇，不由得把眼前这些生物或幽灵想象成虚构世界中的角色。那种既可怕又可爱的形象，让观者在畏惧与靠近间徘徊而更加引人入胜。

地点：红砖美术馆

地址：朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路

图片提供：红砖美术馆

/ END /

文字 | 米唐

排版 | amy

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