刘晓庆61岁素颜不忍直视（一代女皇刘晓庆）

提到历史剧中的神仙选角，一定少不了刘晓庆的武则天。

作为中国历史上唯一一位女帝，武则天一直是荧屏宠儿，从黑白电影时期至今已留下四十余部关于她的影视作品，一线演员里也有不少出演过武则天。

但在众多版本里，刘晓庆的武则天是特殊存在。

她是为数不多一人驾驭了武则天少年到老年的演员，每个年龄段的诠释都收放自如，让观众拍案叫绝，这个角色也成了刘晓庆的巅峰演技代表。

她也是难得挑战经典成功的一个，以往一个角色若有珠玉在前，后来者会很难改变观众的固有印象，但刘晓庆却在前辈潘迎紫的《一代女皇》影响下创造新高度。

她的武则天更是二十五年未被超越，晚辈范冰冰的版本在她面前完全是小孩过家家，无论是演技还是人物深度，都不在一个层次。

甚至，刘晓庆多年后再出次演武则天，也超越不了曾经的自己。

那么，刘晓庆之于95版《武则天》的“神仙选角”到底是怎么炼成的呢？

在当下，因为IP翻拍的盛行，很多人将演员颜值视为神仙选角的核心标准，认为颜值与原著（历史）中的描述契合，便是神仙选角。

刘晓庆在《武则天》中，也的确向观众传达了她的美颜盛世，人物少中青三个年龄段都留下了绝美镜头，即使尼姑造型也掩盖不住刘晓庆的妩媚动人。

然而，颜值契合并不是神仙选角的唯一决定条件，范冰冰与刘晓庆年轻时的颜值不相上下，但没有人会觉得范冰冰的武则天是经典。

因为，演员形象与角色契合的之后，还需要三个元素加持才能达成完美效果。

演技：从14到82岁的完美驾驭

历届武则天里，刘晓庆与潘迎紫都让观众对演员刮目相看，某种程度来说，两位演员给观众的冲击甚至超过了角色本身，因为她们都成功逆龄。

这两位在出演武则天时都处于中年，中年女演员想要拿出女帝的霸气并不难，难得的是演出少女时代的灵动。

这个分寸稍微把握不好，就是装嫩失败现场。

在这方面，潘迎紫有童颜加持，她一直是娱乐圈里的不老女神，而且她的性格非常浪漫，少女武则天与她当时的状态极为契合。

但当时已经40岁的刘晓庆却不是童颜长相，外形方面与前辈相比少了点优势，但刘晓庆却用演技弥补了人物的少女感。

她的武则天出场时活泼灵动，从表情到体态都带着少女的娇憨可爱。

情窦初开的少女面对帝王时流露的爱慕与羞涩，刘晓庆也把握的很细腻，看她的逆龄表演是一份享受，完全没有装嫩感。

随着武则天逐渐成熟，刘晓庆在诠释这个角色时采用了柔中带刚的方式，面对两任帝王大多是妩媚柔和，这与她当时需要靠颜值固宠的处境息息相关。

同时，武则天杀伐果断的刚硬性格会在不经意间展现出来，给她未来称帝做了铺垫。

层次分明的性格诠释，使观众能清晰感受到一个有血有肉的武则天。

待到武则天中年时期，刘晓庆在人物每个小阶段的诠释也有明显的不同。

作为妃子，她仍旧多以柔和的形象出场，但成为皇后时，人物的锋芒便开始外露，待到深入干政后，帝王的威严逐渐显现。

人们的心态会随着成长不断变化，影视剧中的角色也同样如此，刘晓庆能够把武则天每个阶段的特点自然表现出来，这份名品演技，为角色成功铺好了基底。

如果说少女时代的武则天是刘晓庆演技的惊艳突破，中年时代是她的正常发挥，那么老年武则天便是她的“封神”炫技。

她刻画的老年武则天形象，采取的是呈现“外强中干”。

《清平乐》中王凯诠释老年仁宗时着重表现出老者的“力不从心”，一举一动的孱弱给观众的感觉是他“骨头都老了”。

这种诠释方式，与仁宗身体不佳以及温和的性格息息相关，这个仁爱了一辈子的帝王，即使老了，也充满祥和。

而刘晓庆的老年武则天，却是挺直背脊、看起来仍旧盛气凌人，甚至还热衷浓郁妆容。

但，反年龄的身姿与浓妆并没有影响到武则天的老态，反而在刘晓庆的诠释下给观众一种“不服老”的硬撑之感，这与她强势的性格及晚年的不愤相辅相成。

很显然，刘晓庆的“扮老”，做到了与年龄、性格、处境相契合，非常有说服力。

从少女到耄耋的精湛演技，是刘晓庆创造经典的关键。

服化：毛戈平的“整骨”化妆术

影视作品的成功一定是台前与幕后共同造就的，群体艺术之下，一个人的独自发光永远不若一群人的共同发光来的耀眼。

刘晓庆能让武则天这个角色二十五年难以超越，也少不了群体的加持。

她可以在演技上呈现武则天少女时代的娇羞，可以通过改变行为习惯塑造少女的体态身姿，却无法用演技给自己换一张青春洋溢的脸。

而在90年代，影视行业还没有整容、磨皮一说，角色年龄在演员身上的直观体现，只能依靠化妆师创作。

这便要靠毛戈平出力了，在化少女武则天时，他很巧妙地通过化妆技术以及空气刘海修饰，给刘晓庆的脸型做了“整骨”。

这样一来，刘晓庆的脸型看起来要短一些、圆润一些，气质也变得柔和，瞬间减龄。

有了这个减龄的化妆术，再辅以刘晓庆的演技，荧屏上那个豆蔻年华的少女，就更加有说服力。

至于老年妆容，毛戈平的化妆也非常出色，我们可以拿刘晓庆的老年妆与《武媚娘传奇》中范冰冰的老年妆做个比较。

虽然化妆技术在进步，但论老态感，还是“技术落后”的《武则天》更真实自然。

服化团队满足了角色外形诉求，是刘晓庆创造经典的重要筹码。

剧本：厚重的历史故事，给出久远流传的经典

近两年提到影视剧的“神仙选角”时，七话经常看到它与“演员拯救剧本”的说法关联，似乎完美的选角就可以掩盖剧本的漏洞。

但，“演员拯救剧本”是罕见且带有一定遗憾的，很难让作品成为多年不落伍的经典，比如拥有神仙选角的《镇魂》。

人们会一时惊艳于朱一龙、白宇的表演，却很难认可《镇魂》的整体质感。

能够久远流传的角色，一定有经得起时光检验的剧本加持，优秀的剧本是刘晓庆版《武则天》成为经典的基石。

客观来说，这一版《武则天》的剧本当下来看并不算完美，它过多刻画了武则天争权的计谋与狠辣，政治上的贡献却被弱化了。

但它又是武则天相关影视作品里最有深度一个，剧中无论人物还是故事发展线，都尊重了人物的丰满性与历史的厚重感。

举一个人设例子，以《武媚娘传奇》为首的影视改编，都喜欢把武则天塑造成一个玛丽苏女主，让她从小白花一步步黑化成王者。

刘晓庆版的武则天却不同，她有浪漫纯真，会因为李世民的宠幸而心花怒放，却也会在发现李世民对她动杀心后设计求全。

她会因为李治的承诺而充满期待，却同样能从李治登基后对她的遗忘懂得帝王的多情与无情，选择靠自己的头脑一步步走上权力巅峰。

很明显，这一版的《武则天》是向观众展现政治家武则天，而非宫廷爱情剧里的白莲花女主，人物的厚度已经不同了。

有深度的剧本，让刘晓庆诠释出的武则天能凌驾于一众玛丽苏版本之上，让她的塑造的经典难以被超越，也让她的武则天越看越经典。

从刘晓庆版的武则天可以发现，无论是IP翻拍还是历史剧，制作方能够挑战出形象契合的演员只能让观众对角色保有较好的第一印象。

想要进一步认可角色、作品，仍旧还是离不开常规的演技与幕后制作（服化、剧本等），只有角色、故事被深入认可了，才能成就真正的荧屏经典。

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