iconslab小熊圆领（Iconic品牌故事那个戴眼镜的耶稣）

圣罗兰(Saint Laurent,之前简称YSL)时装屋史记总是时尚界最激起兴致的品牌之一。首先是创始人伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）先生个人故事、他的时尚事迹，还有他的伟大作品依然影响着当今的时尚。他开启了工业化成批生产高级时装的先例；开启了时装专卖店的潮流；开始了现代女生职业时装的先生；他开创的时装几乎被世界上每位成功设计师追随；他懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡。世界女装王之称的他，值得我们时尚人士和设计者们不断学习与借鉴。那就让我们一场时空穿梭他与他创下的圣罗兰品牌的轨迹。

五十年代：首次亮相于迪奥（Dior），及他的同名品牌YSL的诞生

1936年YSL先生出生于阿尔及利亚的港口城市奥兰，当时受法国统治。他记得这座城市是“一个全球化的地方，由来自世界各地的商人组成，在一缕北非安详的阳光照耀下显得闪闪发光的‘彩色拼图’城市。童年时代，与他的母亲的合照中，可以看到他的母亲穿着别致的连衣裙，也许正是因为这些衣服的记忆促成了他接下来主导性的轮廓。

在他脆弱的少年时代，曾在严格的天主教学校里饱受他同学的嘲笑及欺凌。他转而在设计、插画、虚构戏剧化的艺术作中寻求庇护。尤其最初受启于法国30-40年代的艺术家Christian Bérard（大家都叫他“Bébé”，他为早期Vogue杂志、香奈儿、夏帕瑞丽等做过时装插画，最著名的成就是为1946年的电影《美女与野兽》做出充满魔力的设计），你可以从YSL的早期系列中看到一些作品有他对这位艺术家的取源。另外灵感源还有他母亲的时尚杂志。当时的他还曾用纸精心制作出各种时装娃娃,还会用这些娃娃举办时装秀，用他制作的精美邀请函邀请他的朋友和姐姐们观看。

YSL小时候看的插画

Christian Bérard时装画

Christian Bérard时装画

小时候制作时装纸娃娃

正是因为从小对时尚、艺术的熏染，让仅17岁的YSL先生就成为公众中的”聚光灯“，并获得国际羊毛局的时尚设计大奖，与时尚界当年另一位冉冉升起的新星密友卡尔-拉格菲尔德（Karl Lagerfeld，如今Chanel掌舵人）共享了这个奖项，共享了他的名望、他的性爱取向。

首次亮相在迪奥，也是因为当年的Vogue法国版主编Michel de Brunhoff将他的一些素描寄给了Christian Dior，而迪奥先生看到作品后立即聘请他作为助手。协助期间，迪奥先生看到了YSL的设计天赋，在1957年8月，迪奥先生告诉YSL的母亲他决定将迪奥时装屋传接给YSL。同年10月，迪奥先生在意大利度假期间意外离世，而当时年仅21岁的YSL就成为迪奥时装屋的创意总监。

1958年YSL先生掌舵迪奥的第一个时装系列作品”特拉佩兹（Tarpeze)"一经推出，便犹如一枚重磅炸弹在时尚界炮轰。但接下来的系列作品并不像第一次那样被引起热关注。在阿尔及利亚独立战争期间，当YSL先生发现自己要被被征召加入法国军队时，迪奥时装屋的董事会决定解雇他。听到这个消息之后，他便严重精神崩溃，虽然被迫住院治疗，但这更加恶化了他的病情，被接受吸取大量的镇静剂和精神药物，甚至还通过电击疗法。后来他追溯起时，认为这根源于他抑郁的精神和药瘾的问题。回到巴黎，YSL先生决定控诉迪奥违反合同，并赢得了这场官司。

特拉佩兹（Tarpeze)

60年代到80年代-YSL成功与放纵

经过一段时间的恢复，他和他的合作伙伴皮埃尔·贝杰（Pierre Bergé），在美国百万富翁J. Mack Robinson麦克·罗宾逊的资助下联合创立了同名时尚品牌圣罗兰（YSL)。与皮埃尔结识是在1958年YSL为迪奥做的第一次高级时装系列秀。那次还是皮埃尔第一次参观时装秀表演，之前，他身为当时波希米亚书商，对时尚还是有点“鄙视”。后因是迪奥大师的密友，出于尊重便进入了这场秀台且初识了YSL先生。几天后，在《时尚芭沙》巴黎牌编辑Marie-Louise Bousquet邀请下参加以YSL先生名义的晚宴，就这样他们坠入爱河。而YSL时装屋那经典标志性的品牌LOGO由艺术家Adolphe Mouron Cassandre设计。

YSL时装屋成立仅一年，就受到许多时尚专家的热烈欢迎。当年《生活》杂志将YSL时装的第一个系列作品定义为继香奈儿之后的最佳套装。YSL先生明白这正是更要努力创作的时候，为女性们打造一个更摩登更有自立姿势的新衣橱。他一方面继续在每年春秋两季推出高级定制时装，另一方面他又把目光投向女装成衣的设计，并在多个地方开设自己的成衣店。

1965年受启自风格派运动幕后艺术家蒙德里安的作品，蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。便推出“蒙德里安”系列，将优雅合体的裙装被强烈视觉的简单几何色块图形分割，就像被打碎的中世纪教堂彩色玻璃窗，而又被精心拼起来，体现女性热情、奔放而又独立的意识。

1966年，他为女性设计了闻名至今的吸烟装，把男性无尾燕尾服引入中性化的格调，柔顺、体贴的衬衫式夹克和双排扣呢上衣中立平衡了女性的高雅。

60年代中期，YSL先生推出了Rive Gauche（法语“塞纳河左岸”的意思，简称左岸。因世界上最负盛名的艺术家、作家常聚集在那里创作和社交被享誉为“世界上最浪漫的地方”，如今是时尚、浪漫、华丽的代名词。)系列。在那段时间里，他还遇到了他最喜欢的缪斯女神之一--凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve，法国影坛超级明星）。1967年，他为她设计了影片《白日美人Belle de jour 》里所有的时装。自此德纳芙成为YSL先生的忠实客户及终生朋友。另外还有露露·德拉法蕾斯 (Loulou de la Falaise)和贝蒂·卡特鲁克斯（Betty Catroux）时尚灵感女神。

他喜欢在纽约度过他空闲的时间，他经常在纽约传奇夜店“Studio 54”被狗仔队抓拍，或者被抓拍到和安迪·沃霍尔（（Andy Warhol，20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家）。在七十年代，他推出了jet-set(奢华休闲风格）的设计.还与合伙人贝杰一起购买了马拉喀什和多维尔迷幻的马约尔花园（Jardins Majorelle ）和加布里埃庄园（Chateau Gabrielle）。在这十年中，他的毒瘾与洒瘾变得更严重了。70年代末，推出了他的第一个美容产品“Opium”鸦片香水，也是第一个具有标志性的香水系列。

1983年，YSL是第一位获得纽约大都会艺术博物馆举办现场个人展的时装设计师。同时这也是该品牌第一次出现问题的开始。 身体状况危急的YSL先生开始将成衣系列的创意委托给他的设计团队，而他只专注于高级时装定制。经历第一次金融危机之后，1989年该品牌在巴黎证券交易所上市。

90年代到2000年代-古驰集团收购，YSL先生退休

1993年，YSL先生和合伙人贝杰决定将该品牌出售给赛诺菲制药公司。他完全停止了对成衣系列的设计，任命 Alber Elbaz（阿尔伯·艾尔巴茨，如今朗雯 (Lavin) 艺术总监，既是新极简主义风格的拥护者与实践者，也是率先将装饰主义运用于洋装上的服装设计师。）为女装设计，Hedi Slimane（如今Celine的创意总监）为男装设计。

1999年，古驰Gucci集团收购了YSL品牌,由设计师汤姆·福特（如今专心经营自己同名品牌Tom Ford，作品一向被看作是七十年代的翻版）和古驰前总裁Domenico De Sole领导此牌，这两人双剑合璧把古驰变为全球性的成功。汤姆·福特被任命为YSL成衣系列的创意总监，保留YSL先生在高级定制时装原来的角色。在一段很短的合作时间里他们的关系变得紧张起来，这位法国女装设计师（YSL先生)不喜欢美国设计师（汤姆·福特）的性感打造，加上再次饱受之前病情恶化的折磨，还有过去的过度放纵，对时尚过于商业化、创意性缺少有分歧。于是2002年YSL先生在蓬皮杜艺术中心举办他最后一场纪念性高级时装秀后便宣布退休，这场秀里有他缪斯女神和最喜欢的顶级模特走台，像法国超级明星凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）、法国模特蕾蒂西娅·卡斯塔（Laetitia Casta），美国超模瑞莉·霍尔（Jerry Hall），德国模特克劳迪娅·希弗（Claudia Schiffer）和英国超模娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）。

2001年Tom Ford为YSL成衣秀

2001年Tom Ford为YSL成衣秀

2001年Tom Ford为YSL成衣秀

2001年Tom Ford为YSL成衣秀

2001年Tom Ford为YSL成衣秀

最后，YSL这位举世闻名的设计师于2008年离世。他那些顶峰之作也被贡献在巴黎和摩洛哥的圣罗兰博物馆供众人参观，他的设计遗产与时装潮流被纳入美学，影响着许多有名设计师，其中特别Versace，借于YSL对艺术高雅追逐，将安迪·沃霍尔的波普艺术图案印在紧身连衣裙上。

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2002年春夏最后一场高级时装秀

2004年，Tom Ford和Domenico De Sole与新雇主PPR集团（今天的开云Kering集团）不太友好地分道扬镳，他们离开Gucci集团后， Gucci的宝座被悬空，YSL时装屋也受其影响。这时便由一位在Pradae有过一段经历的意大利设计师傅斯特凡诺·皮拉蒂（Stefano Pilati）从那位美国设计师手中接过此指挥棒。自从皮拉蒂开始经手第一个系列，他便将原来的YSL的设计灵魂带回了该系列，重温了创始人YSL先生最具有经典标志性的作品。 在他的创意指导下，YSL品牌专注于配饰，推出“Muse”缪斯包和“Tribute”凉鞋等时尚人士狂爱品。

虽然在配饰上取得些成就，但这没有使YSL时装屋从此蒸蒸日上，它也经历一场业绩不佳，甚至导致纽约麦迪逊大道等重要旗舰店关闭的风波，这之后开云Kering决定做出改变。2012年与皮拉蒂解约后，重新叫回了曾经YSL先生的右手者Hedi Slimane。 在男装Dior Homme任职期间及专注摄影的休假期间，他回到了YSL时装屋。

2005年YSL春夏秀

2005年YSL春夏秀

2010s-Hedi Slimane重整，Anthony Vaccarello（安东尼·瓦卡莱洛）新路线

Hedi Slimane一回到YSL时装屋，就带来了一个很大变化。他将创意工作室带到美国洛杉矶，这个决定对YSL品牌新风格创意起着至关性。他甚至决定把时装屋的英文名称从YSL改为Saint Laurent Paris。对于时尚媒体，看似这是Slimane注销过去的第一步策略，但实际上，是这位设计师对已故的大师的致敬，新的名称也是创始人的名字后缀。虽然俗气到脱离原本时尚制度集中到年轻消费者，但却深受顾客欢迎。在他任职期间，圣罗兰（Saint Laurent ）的营业额从2011年的3.5亿欧元增加到2016年的10亿欧元。

2014年圣罗兰春夏秀

2014年圣罗兰春夏秀

2014年圣罗兰春夏秀

2014年圣罗兰春夏秀

2018年-圣罗兰（Saint Laurent ）

据闻，2016年开云Kering集团与Hedi Slimane合约到期，双方未能在续约条件上达成共识而最终分道扬镳。由Anthony Vaccarello（安东尼·瓦卡莱洛）掌舵，这位设计师注入一种新的美学--既精致而又富有现代感，同时在大使与缪斯女神（如明星Zoe Kravitz、模二代Kaia Gerber、歌手演员Charlotte Gainsbourg等）的帮助宣传下，圣罗兰维持时尚界最成功的品牌之一。

2018年圣罗兰春夏秀

2018年圣罗兰春夏秀

YSL大师的时尚箴言也是突出了他的设计理念。

. “The most beautiful clothes that can dress a woman are the arms of the man she loves. But for those who haven’t had the fortune of finding this happiness, I am there.

女人最美的衣服就是，爱人环抱自己的双手。而对于那些还没有找到这份幸福的幸运儿，我就在那里为你。”

“A good model can advance fashion by ten years.

一个好的模特能够超前时尚十年”

. “I love black because it affirms, designs and styles. A woman in a black dress is a pencil stroke.

我喜欢黑色，因为它坚信，策划和风度。穿黑色连衣裙的女人就如同一支铅笔笔画。”

. “Fashions fade, style is eternal.

时尚褪色，风格永恒。”

. “I wish I had invented blue jeans. They have expression, modesty, sex appeal, simplicity: all I hope for in my clothes.

我真希望我创造了蓝色牛仔。它们有表情、端庄、性感、简单-我所希望都在我做的衣服里。”

. “Chanel freed women, and I empowered them.

香奈儿释放了女性，我赋予她们能量。”

. “We must never confuse elegance with snobbery.

我们决不能把优雅和势利混为一谈。”

. “Good clothing is a passport for happiness.

好衣服是幸福的护照。”

. “The most beautiful makeup is passion, but cosmetics are easier to buy.

对一个女人来说，最美的妆容是热情。而化妆品更容易买到。”

. “I tried to show that fashion is an art. For that, I followed the counsel of my master Christian Dior and the imperishable lesson of Mademoiselle Chanel. I created for my era and I tried to foresee what tomorrow would be.

我试图表明时尚是一件艺术品。为此，我听从了我的师傅克里斯蒂安·迪奥先生(Christian Dior)的建议和香奈儿小姐不朽的教训。我创造了我的时代并试图预知明天会是什么样。“

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