一个让你看完就好看的电视剧 再土的电视剧都能变成爆款
看《大江大河》第一集时，我真没想到过这部“土得掉渣”的剧会火成这样。
开篇的第一个镜头，是山顶破旧猪圈里的两只土猪。
随后镜头跟着一个特效做的纸飞机来到山脚下，考上大学的农村姐弟俩正在小路上兴奋得狂奔。
再然后，他们就来到了镇政府大院，跟不讲理的村支书、不公正的委员会主任作斗争。
看着这土气的穿着、让人气愤的剧情、还有“俗不可耐”的剧名，一看就又是一部充满鸡毛蒜皮的农村戏。
万万没想到，《大江大河》是2018最后的惊喜。
微博话题收获20.9亿次的阅读量，主演王凯、童谣、杨烁、董子健轮番承包热搜榜，而且一半多的评论都出自90后、00后。
一部讲述改革开放四十年变化的正剧竟然让00后都看得停不下来，这究竟是有什么秘诀？
看看导演一栏：
哦，是孔笙啊，怪不得。
导演 孔笙
“你做什么都得像回事”
孔笙，目前中国最顶级的电视剧导演，有媒体曾这样评价：中国电视剧界孔笙排第二，没人敢排第一。
细数孔导近年来的作品，《琅琊榜》、《伪装者》、《父母爱情》、《欢乐颂》、《北平无战事》，豆瓣评分最低8.5，每一部都称得上是经典。
再往前回溯，杨紫的童星转型作品《战长沙》、朱亚文的成名作《闯关东》也全都出自他之手。他拍的每一部戏，都是让一家人都能看进去的戏。
豆瓣孔笙最受欢迎的五部作品
孔笙和张艺谋一样，都是摄像出身的导演，摄像出身的导演大都善用镜头语言来传递情感，张艺谋靠的是色彩，而孔笙的法宝是细节。
他的电视剧之所以能打动观众，就是因为每一个细节都够真实。“你把一个东西做好了、做真实了、做到观众心里去，他们就很感动，可能并没有道理，但就是很感动。”
《大江大河》为了最大限度的还原了四十年前的生活，副导演特意从各地搜集购买了大量的老照片，剧中人物的每套服装全根据老照片定做，宋运辉的的确良衬衫、雷东宝书记的军大衣、宋运萍的结婚礼服，不知道让多少人想起了自己的80年代。
戏拍完以后，孔笙把剧照拿给自己的老母亲看，母亲还指着其中一张跟他说“这真是我当年穿过的衣服”。
如此让观众感同身受的场面也不是第一次出现，2014年《父母爱情》热播时，微博话题里每天都能看到网友抢着留言，说剧里的哪件事自己家也发生过。
其实《父母爱情》本来是孔笙想“偷个懒”的作品。前一部戏《温州两家人》剧组跑了四个国家，奔波完之后他就想歇一歇，于是找了安静的《父母爱情》来拍，原想着就在一个海岛上拍也轻松，结果找那么多岛都没一个他满意的，最后还是找了个荒岛自己重新盖了房子。
“做什么都得想那么回事”，这句话一直被孔笙挂在嘴边，以至于他们团队对细节的追求到了强迫症的程度。
片场工作中的孔导，图片来自微博@正午阳光影业
在他办公室的书架上，摆着《琅琊榜》里梅长苏抱在怀里取暖的手炉，打开炉盖，能看到炉膛里有烧炭留下的黑色斑痕，这是执行导演要求烧的，“你不能让演员捧着冰炉子假装在取暖”，即便在观众根本不可能看到的地方，也丝毫不能疏漏，甚至连炉子里烧的炭都是传统的烧制木炭。
严格把控每个细节的执行导演王永泉，就是他们剧组的“客串王”，演过《琅琊榜》里的夏江、《欢乐颂》里的曲筱绡爸爸、《父母爱情》里的王政委……
团队的道具组也是出了名的不好交代，在横店排取景地，哪个剧组要是排在孔笙团队后边，那可是有得等了。别的剧组都是进来简单搭下景拍几天就走，他们一进来就要重新装修，一番精雕细琢之后才开拍，十分钟的攻城戏拍七天都是常有的事。
还有演员的服装，每一件都是定制款。《北平无战事》里刘烨和陈宝国穿的军装，都是找上海老裁缝铺子量身做的，一人好几套，一套就好几千。刘涛演《欢乐颂》穿的衣服都得是大牌，为了给剧组省点钱，后边的衣服她都自己掏钱买。
也正是因为“做什么都得像回事”这个价值观，让孔笙、李雪、侯鸿亮走到了一起，凭着一流的讲故事能力和良心制作，“铁三角”团队在电视剧界树立起了这样的金字招牌：正午阳光出品，必属精品。
“我发现就没人说你不好”
“铁三角”中孔笙是最老的大哥，相比较侯鸿亮、李雪，60后的他是最不时髦的一个，除了上颁奖台，其他时候都是运动鞋、运动服，妥妥的一个山东大爷模样。录制央视的《艺术人生》，其他两人都穿了西装，而孔导穿的是毛线衫。
传说中的八里庄·朝阳F4天团 侯鸿亮 孔笙 李雪 张开宙
不仅穿衣风格像自家大爷，性格也是颇为可爱，和孔导合作过的演员无不称他“孔萌萌”。
在片场演员们出现忘词、笑场的情况，要是李雪导演就会严肃地说“罚一百啊”，可碰上“孔萌萌”他还要跟着你一起笑，一言不合他就要耍宝，一向活泼的杨紫都不是他的对手。但是孔导的耍宝可不是在消磨时间，他的每一次搞笑都是为了现场能碰撞出更好的创作。
在现场，无论是主创演员还是群众演员，他都一碗水端平，尊重每个演员的创作权利，片场的头脑风暴每个人都能发表意见，“其实你说我能有多少东西教给他们，演戏靠的是现场的碰撞”。
《大江大河》小雷家村民到电线厂讨债那场戏，每一个群众演员挥棒子的动作都不一样，每个人的动作都是他们自己的设计。“群众演员既然来从事这一行，他们也很喜欢创作，你把这个情境告诉他们，他们会有自己的创作，然后你再告诉他哪些可以那些不可以，他们就有度了”。
在演员的选择上，孔笙从不看长相、流量，他就坚持一个原则“只挑合适的演员”。有记者曾问他演员要把握哪几点才能打动您，“干嘛要打动我，只要逮到一个机会，自己努力别人都会知道的”。
在他眼里，演员的态度要占第一位，只要你有想把这件事做好的心，其他的都不是问题。
靳东在拍摄《伪装者》时就是默默无闻的小演员，连团队、经纪人都没有，孔笙照样选他演了大哥。后来靳东被腾讯签下演《鬼吹灯》，为了能让刚刚好起来的靳东走得更远些，他还接拍了这部网剧。
孔导尊重演员，演员也都很珍惜与他的合作。演孔导的戏，所有人除了好好把戏演好，其他的都没多想，片酬更是不计较。老戏骨陈宝国拍《北平无战事》时签了两个月合约拍了三个月，也从来没提过加钱的事。
每次想起这件事，孔笙都要感慨一下：这是一个“真正的导演”的骄傲，也是一个“真正的演员”的骄傲，拍出一部好作品的成就感，不是钱能买到的。
《琅琊榜》萧景睿的扮演者程皓枫说：所有想跟孔导合作，还没有合作的演员，你们可以继续期待，继续争取，非常值得。
既能和演员打成一片，又能让演员以他为傲，难怪《士兵突击》的编剧兰小龙说他：“我发现就没人说你不好”。
“我们只不过是做了我们该做的事”
正午阳光影业，是孔笙退休之后的再创业。
有很多人猜测他给公司起名正午阳光的原因，其中的一个解读非常的恰当：
字面理解——正午的阳光，明亮而热烈，耀眼但坦荡。前者在说他们的艺术理想，后者在讲他们的艺术创作。
退休之前，孔笙一直在山影拍摄正剧，李雪是他亲自带出来的徒弟，侯鸿亮是山影的总经理，正午阳光成立后，侯鸿亮从总经理的位置辞职加入他们。在公司孔笙和李雪只管沉浸在艺术创作里，侯鸿亮负责给他们解决创作之外的一切问题。
埋头在创作中的孔笙
在体制内拍了多年正剧，离开体制后孔笙就想拍些以前的没拍过的题材，家庭剧、古装剧、都市剧、网剧一个接一个拍，口碑还是像以前一样好，但制片人侯鸿亮愁了。
《战长沙》火了，整个市场都等着他们再出一部战争片，结果孔笙跑去拍了家庭剧，《父母爱情》热播，孔笙又转去拍网剧。每一次都放弃等着他们的市场，这可怎么赚钱。
同一个题材坚决不连拍两部，这是孔笙的原则，他跟侯鸿亮是这样讲的：“关于这个题材我全部的创作都用在上一部戏里了，你再让我拍我是枯竭的，拍不出好东西。”
《琅琊榜之风起长林》和前一部也隔了两年
虽然不再拍正剧，但每一部戏孔笙还是会当成正剧来拍，对他来说这是传统，是骨子里的东西，改不掉的。
《琅琊榜》火了以后，剧中服装道具、礼仪规矩被拿出来膜拜，剧照也被一一截出来作为摄影教科书分析构图手法。
看到自己的作品被这么多人夸，孔笙却没有一丝兴奋，甚至还觉得有一丝荒诞：“太夸张了，怎么会火成这样？我们只是做了一直在做的事而已啊！”
《琅琊榜》剧照 黄金构图法 图片来自微博@我们当猫吧
行业的及格线被当成遥不可及的天花板来膜拜，这是孔笙和正午阳光团队最焦虑的事，也是他们一直在努力改变的事。
四年前拍摄《战长沙》的初衷也是如此，用一个被迫卷入战争的家庭来还原战争，远比手撕鬼子的抗日神剧来得真实。
2015年在第30届飞天奖，孔笙拿到了最佳导演奖，在获奖感言中他说从1996到2015，当导演的20年自己最想拿的就是这个奖。
如果说拿飞天奖是他前20年的奋斗目标，让电视剧回归审美的庄重格调，一定会是他后二十年的目标。
《大江大河》，还只是个开始。
腾讯娱乐独家专访 坚守者孔笙
导演新贵·孔笙：意境为先的“大”题材专家
[艺术人生]专访《琅琊榜》主创孔笙、李雪、侯鸿亮
图片来自微博@正午阳光影业 @孔笙 @大江大河官微
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