推荐roguelike（4500字实录分享开发者眼中的Roguelike）

文 | 竞核

11月26日，竞核联合钛媒体、虎牙直播、游戏陀螺发起了“不可思议的游戏制作人”线上分享会第四期“Roguelike浪潮下的先锋探险家”。

腾讯高级游戏策划林思远、惊叫盒游戏制作人郭星、Veewo Games 创始人杨迅共聚一堂，分享了各自的产品内容与独家见解。

Roguelike游戏应该如何选型？小团队游戏立项又该以何种元素作为参考？媒介与游戏传播之间的相互作用如何利用？一款游戏的生命周期又该如何延长？

本次活动并未拘泥于Roguelike品类游戏，三位嘉宾更是以“制作人”的身份给出了更多具备参考价值的心得分享。以下是会议精彩观点。

传统Roguelike的全新尝试

“‘做纯粹好游戏’是NExT Studios一开始便明确的目标。”腾讯高级游戏策划林思远毫不掩饰的说到。

今年10月，由腾讯互娱旗下游戏工作室NExT Studio开发的《不思议的皇冠》登陆Steam，广受玩家好评。

在本次分享会上，林思远立足于《不思议的皇冠》讲述了NExT Studio是如何打造不同于过往产品的全新Roguelike游戏。

相比全新玩法，林思远及NExT Studio团队一致认为全新体验也是创新。基于此，他们决定挖掘有趣的原始玩法，演绎全新的体验。

这便是Roguelike游戏《不思议的皇冠》的设计初心。

确立定位后便开始选型，但基于各种原因，NExT Studio《不思议的皇冠》的造型过程并没有想象中那么简单。

据林思远透露，《不思议的皇冠》项目之初，在团队核心方向选择上就经过了十分严谨的讨论和筛选。

例如在叙事方向，NExT Studio中心已有《疑案追声》等类似产品孵化；PVP、PVE等要么团队已经尝试孵化过，要么存在长线游戏成本问题。

好在，林思远和NExT Studio《不思议的皇冠》团队最终找到了可尝试的方向，即在Roguelike游戏要素基础上，同步回合制玩法来创造新体验。

凡事有利有弊。虽然回合制玩法带来了创新体验，也面临着不少亟需解决的问题。

“开发过程中的问题大致可以分为三类。”林思远说，“我们最终选择了不同的容器来解决这些问题。”

首先要解决的便是传统回合制的“换血玩法”弊端。

他表示，“换血玩法”是传统回合制Roguelike的核心体验，为了能给同步回合制创造新体验，需要找到别的出口。因此，团队降低了“换血玩法”的比重，提高了范围、距离等创造攻击机会的玩法比重。

复杂度同样需要解决。“我们选择以房间为单元进行迷宫设计，将游戏整体节奏设计的更为紧凑。”林思远解释称，“这样的好处是乐趣效率提升，门槛降低，玩家层面也更容易接受。”

良好的养成体验是《不思议的皇冠》亮点之一，同样也是林思远利用全新容器带来的体验升级。

“魂器，是我们最终的容器选择。”林思远如是说道。他表示，魂器与技能相结合，构成了玩家角色的Build，让养成要素自然而然地融入其中，大幅提升了可玩性。

“当然，这些都只是立项工作。”林思远意味深长的笑了，“一款游戏的开发，这才刚刚开始。”

如果把时间快进到游戏成品产出，那么要面对的另一项课题也随之出现——推广与传播。

视频文化时代的游戏传播宠儿

“在我看来，目前游戏是要依靠视频来传播的，这种情况是由媒介环境所决定的。”惊叫盒游戏制作人郭星说。在以“媒介、传播以及游戏的结构”为题的演讲中，郭星引用了传播学中的一项观点“媒介对其上传播的内容形式有所偏好”。

举例来说，摩斯电码无法展现文字优美，文字呈现不出视觉色彩。在现在的屏幕文化时代，被“偏好”的内容形式，正是视频内容。

郭星表示，视频现在的分发机制，即基于UGC模式下的“算法浮现机制”的用户创造内容，这个机制让某些具有特定结构的游戏，更容易传播。

而这种特定结构具有上下文无关的、非线性的、碎片化的、过程不可预测的特点，最简单的例子就是Roguelike游戏。

“疫情期间，我们团队的创作者都居家办公，”郭星说，“而我在这期间也成为了一名UP主，用来测试正在开发的游戏效果如何。”

他表示，自己账号95%的观众都来自移动端。

2019年，哔哩哔哩弹幕网视频视频投稿总量达2700多万，每天上传超7万条。在这当中，37%都是游戏相关。视频内容，已经成为游戏传播重要途径。

以《以撒》为例，发布伊始日销量堪堪过百，但随着相关游戏视频量飞速上涨，后期连续七个月的日销量直逼1500份。

在关卡填充方面，Roguelike凭借随即填充的关卡设计，会最大化缩减玩家游玩兴趣的流失，提升游戏有效时长。

“‘涌现’也是如今开发者们普遍追求的一个状态，”郭星表示，在《轮回深渊》中，他也在通过环境互动、角色能力构建等机制交叉影响，努力追求着这种状态。

谈完了传播优势，终于到了真刀真枪的“实战经验”环节。

解构《霓虹深渊》Steam实战经验作为首款全球同步发售的NS国行游戏，Veewo Games《霓虹深渊》可谓是新派Roguelike（轻量化Roguelike）游戏代表作之一。在本次分享会上，Veewo Games创始人杨迅以《霓虹深渊》“实战”经验为基础，详细讲解了如何在Steam上打造一款精品Roguelike游戏。

“《霓虹深渊》仅立项就花了半年时间。”杨迅在分享会上透露。

从立项分析到完成游戏，整个《霓虹深渊》的推出过程可大致概括为：借助SteamSpy Audience 分析市场——>制作原型——>细化同类型产结构——>确定卖点——>打磨产品——>参加展会搜集玩家信息，并达成传播效果。

杨迅表示，随着玩家购买相同品类和玩法风格的游戏次数增多，玩家对该组合的转化率会变得越来越高。这在一定程度上让玩家形成了“不管品质如何，只要是某某类型或风格的游戏我就买爆”的心理。

他认为“复购三次以上的玩家，可以基本确定他们就是喜欢这类游戏”。

而这一概论，并非“空穴来风”，而是Veewo Games基于Steam“实战”总结得出。

在本次分享会上，杨迅详细的讲解了如何利用SteamSpy Audience工具分析steam 上Roguelike游戏市场概况，包括品类细分特点、竞品销量、用户画像等相关数据。

而这也是Veewo Games游戏立项的开展性工作之一。

基于详细的市场分析数据，Veewo Games通过制作产品原型、细化分析同类型产结构，为游戏搭建基础框架。

据杨迅分享，《霓虹深渊》的原型出自“纸、骰子、嘴”三个较为原始的工具，分析并参考了《以撒》《杀戮尖塔》等同类型产品结构。

在得到产品“雏形”后，Veewo团队会把侧重点转移到打磨产品上，即杨旭所说的“确定产品卖点”（销售突破点）。

从最开始确认的卖点，到排除的卖点，最终Veewo Games确认《霓虹深渊》的卖点为：千万种枪支组合；道具之间的化学反应；像素美术风格；黑暗现代风格的希腊神话；多个英雄可以选择。

这是一个繁复的过程。但也正因为对产品的精心设计和打磨，《霓虹深渊》才能在玩家群体中丰获好评。

2019年，Veewo Games携《霓虹深渊》亮相PAX游戏展，在独立游戏圈和玩家圈引发了不小的轰动。据悉，当时《以撒的结合》（一款Roguelike地牢探险类游戏）制作人Edmund McMillen还在现场体验了一番。

总的来说，正是基于严谨的市场调查，细致的产品开发设计，Veewo Games才能在Roguelike精品游戏市场占得一席之地。

头脑风暴打破固有思维在圆桌讨论环节，腾讯游戏高级策划林思远、惊叫盒游戏制作人郭星、Veewo 创始人杨迅也进行了相关观点的分享。竞核主理人朱涛伟采集了弹幕中较有价值的独立问题，与林思远进行了分享：“很多玩家都是很喜欢《不思议的皇冠》这款游戏，也是想问下一步的版本规划是怎样的？”林思远说：“之前也在Weplay的展会上和玩家有过交流，大家普遍希望能够获得更丰富的游戏内容和长远的游戏目标，还有一些细节上的调整。”他表示，接下来的更新，也会主要围绕“增添支撑更长游戏时长的模式”、“加入更多的游戏内容”、“优化不合理的细节之处”三点来进行。

由于刚刚演示环节郭星公布了部分有关《轮回深渊》的预告片内容，朱涛伟借此对该款产品的预上线日期和平台进行了询问。

“游戏目前正在打磨。”郭星说，“如果顺利的话，明年第一季度能够做出成品。首先会在Steam平台登陆。”

有关发行部分，郭星表示，此前的合作伙伴由于特殊原因解约，所以目前来说发行还是由惊叫盒游戏独立负责。“之前也有一定的发行经验，还是搞得定的。”郭星如是说道。

之后杨迅也参与了有关“《霓虹深渊》如何做到NS平台全球同步发行，与任天堂如何沟通”的相关分享。

他表示，当初并没有直接与任天堂沟通，而是通过腾讯方面的任天堂合作路径进行的。由于《霓虹深渊》发行商本身就是腾讯，交流比较顺畅。

“本来想着试试看，看看国行NS版本能不能申请下来。”杨迅说，“没想到直接就过了。”意想不到的是，国行玩家远比想象中多得多。以白领为主体的非硬核玩家，购买力非常强大。

他还透露称，如果将国外NS销量定为1，那么国行NS销量差不多能够达到0.7。“开发者们也是可以多尝试一下的，不过要注意拿到版号。”杨迅表示。

更早之前的《超级幻影猫》也曾登上NS平台，杨迅表示当时与任天堂直接沟通过。

“开发机只能寄到香港，然后去香港取。”杨迅建议说，“如果现在想要开发机，或许只能与腾讯等厂商去沟通了。”

至于推广方式，NS所有的官方活动，任天堂都会在eshop后台推送给开发者，直接参与报名即可。

接下来是共同讨论的圆桌讨论问题：“设计玩法的时候，遇到过哪些挑战？对于整个Roguelike品类的未来又是怎样？”

林思远率先回答。“我们开发过程中的最大问题是：怎么能让回合制更好玩呢？”他说，“往常回合制以RPG为主，乐趣在于养成。而我们作为Roguelike游戏，必须做出调整。”

他认为，解决这一问题的原则在于，如何处理好玩家的情绪。“这个困难一直都是我们的重点课题，如何能以更细致的方式切入玩家情绪，减少枯燥、无聊感，我们将持续探索。”

杨迅则表示，由于Roguelike的高随机性，理论上拥有无数种组合方式，很难完全测试出所有Bug。“也是想问问大家怎么解决Bug啊，太难了。”杨迅笑着问道。

林思远表示大部分时候都是“硬测”。“更长的测试时间，更多的用户测试都能起到不错的效果。虽然上线的时候还会有一些Bug，但会好上许多。”

郭星也认为，交给玩家测试是比较好的Bug解决方案。“当然，我认为除了致命性问题，其他的也没必要那么紧张，只是开发过程中自然而然的一部分。”

关于该品类的未来发展，三位嘉宾不约而同地产出了一个相同的观点：与其说Roguelike是一个品类，不如说是一种玩法、一种结构、一种设计思想。

杨迅说：“Roguelike带来的好处是开发成本低，内容产出却很高。未来或许会作为设计思想被应用到更多游戏当中，而非作为核心玩法。”

郭星表示想法相似。他认为Roguelike更像是一种特定的结构，这种结构偏于碎片易于传播，具备随机特性等等。“大家都会做Roguelike，良好的传播效果还是重点。”

林思远也对这种观点表示赞同。他认为Roguelike更像是多种游戏方法的一个总和，他所包含的很多玩法规则都已经被很多游戏用过了，比如《暗黑》系列的地牢等等。

“未来许多品类的游戏，或许都会运用到Roguelike包含的这些机制和玩法，”林思远说，“并以此让自己的游戏发生良性变化。”

林思远同时还提及了杨迅刚刚所说的“海外NS：国行NS=1：0.7”情况。他表示自家团队也做过类似调研，得出的结论与数据几乎完全一致。“感觉NS国行大家也都可以去尝试一下。”林思远说。

杨迅还表示，对于玩家群体来说，对Roguelike的理解可能是“这游戏全看脸”这类接地气的想法，开发者并不需要太过执着这个名词。

“游戏归根结底还是个流量生意。”郭星说，“要考虑传播性，就要考虑很多元素，就像生物演化论一样，我们开发者无法改变什么，只能做出选择。”

通过三位资深游戏开发者的分享，竞核认为Roguelike未来的发展或许比我们想象的要灵活得多，它可能不会作为独立品类，但会融入到越来越多的游戏当中，成为维持游戏趣味性和玩法丰富性的重要基石。

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