神来之笔张国荣阿飞正传（阿飞正传深度解读）

我听别人说，这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。——《阿飞正传》

1990年底可谓是张国荣事业变革的一次重大转折。他在这一年退出了耕耘许久的歌坛，也在这一年扬威了曾默默无闻的影坛。由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲主演的这部文艺影片《阿飞正传》，一经播出就引起了很大的轰动。而且这部影片也在第10届香港电影金像奖上斩获了最佳影片、最佳男主角、最佳导演等五项奖项。对张国荣在以后的影视圈更好的发展奠定了稳定的基础。

那让我们随着影片的视角看看哥哥张国荣是怎么把一个 “渣男”的角色塑造的如此完美的。

随着一阵60年代独有的皮鞋钉掌的“踏踏”声，主角旭仔（张国荣饰演）登场。这次他面对的是一个售票员苏丽珍（张曼玉饰演）。苏丽珍是个典型的东方女孩，性格含蓄、内敛、胆小、柔弱。这样的女孩在旭仔面前是有吸引力的。因为他从没交往过这种性格的女子。

“你叫什么名字?”就这样两个人陌生人开始交谈。起初苏丽珍还是很有防备的，但旭仔有自己的泡妞绝技。

"1960年4月16号下午3点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

正是靠着这一句话，这一分钟的无赖，旭仔闯入了苏丽珍的生活。而后一分钟的呼吸，一分钟的凝望，一分钟的深情，一分钟的浪漫，一分钟的誓言，一分钟的甜蜜，一分钟的温暖，一分钟的宠爱。各种各样的一分钟变成了十分钟，一个小时，甚至更长。这让苏丽珍痴迷不已坠入情网，而在苏丽珍提出要和旭仔结婚的时候，旭仔马上毅然决然地回绝了她。这让她很受打击，长期活在忧郁之中，无法自拔。

而旭仔的性格是不断寻求新鲜刺激，他是要“飞”的。于是他又结识舞女“咪咪”（刘嘉玲饰演）。咪咪的性格是火辣奔放的，但同样沉迷于与旭仔的感情中。

后来借旭仔和继母争吵的场景向我们介绍了他做这么多荒唐事的原因：就是逼继母把他的亲生母亲的事说出来。旭仔原来一直在继母的家里生活没有归属感，一直在寻找自己的生母。

而后，继母终于说出事情的真相，旭仔于是去南洋寻找生母去了。而后在那里遇到了由警察转做跑船的超仔（刘德华饰演），才知道后续发生的事情。

影片运用大量镜头来描绘旭仔的性感，眼神、动作、一颦一笑、一双双倾慕的眼睛，映射出一个罕见的感性男人。他对待苏丽珍旭仔是浪漫的，对待咪咪旭仔是霸气的，对待超仔旭仔是和气的，对待歪仔（张学友饰演）旭仔是义气的。从不同人物的对戏中体现人物的特色，张国荣将一个性格多样的复杂人物，叛逆、孤傲、神秘、风流不羁……演绎的淋漓尽致。

整个电影从一开始就处在一个灰蓝色调的笼罩中，使整部电影未看完就有一种忧郁的感觉。

电影中多次出现的时钟不只是告诉我们时刻，也有特别的象征意义。时钟代表时间，是不会停止的。就好像旭仔的一生，不会为任何人任何事停留，他只想一心向前飞，他不愿停留的本性与时间的流动性相同。而苏丽珍和咪咪都没有参透时间的本质。活在回忆中。当依赖变成束缚，温柔便成了罪过。时间与记忆的矛盾注定了两人和旭仔之间不会有什么结果。

既然是文艺片，肯定不是看到的那么简单。

这部剧拍摄于90年代，而拍摄的事件是发生于60年代。其实导演是将60年代一年轻一代的迷失影射出“97回归”前香港民众的焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。

正如那首七子之歌唱的“你可知MACAU不是我的真名姓?”香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。影片将这种感觉转换成了人们最容易接受的男女之情的种种，绝对是神来之笔。

再说一下《阿飞正传》中具有标志性意义的段落——张国荣中间的一段独舞片段。这个舞是曼波舞。曼波早起的解释是人们陷入被催眠的狂热状态。与当时的情境也是相符的。

结语：《阿飞正传》这部剧可以说成就了王家卫，成为他登上文艺片顶峰的代表之作。也是成就了张国荣，他塑造的浪子形象，演绎得非常有力度，但仍显示出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。他精彩传神的表演不仅使他摘下香港电影金像奖影帝桂冠，也为他以后的电影事业铺平了道路。只可以斯人已矣，只能回忆。