为什么很多古诗用粤语读才有韵味（为什么用粤语读诗词会显得更好听）

想必很多人平时都有一个感觉，好像用粤语读一些唐诗宋词的时候感觉很好听。

我们要来问一个问题：这是真的吗？如果是真的，原因在哪里？

作为一个并非以粤语为母语的语言爱好者，我来回答一下这个问题：这确实是真的，原因主要有两个，粤语对入声的保留，以及粤语丰富的调值。

先来说粤语对入声的保留。什么是入声？北方朋友应该对入声没有概念，因为北方方言里入声已经全部消失了，除了个别北方地区还有保留，比如山西的部分晋语区。

而南方朋友里，云贵川、湖北的朋友对入声也没有概念，因为这些地方属于西南官话区，同样是以官话为标准。

而对于江浙沪、福建、两广、海南地区的朋友，对入声一定非常熟悉，因为这些地方的语言里仍然保留了入声。

入声，就是那种发音非常短促、一般以p、t、k结尾的音。举个例子，比如一二三四的“一”，一在粤语里读作yat，闽南语读作zit。北方朋友看这个拼音可能会觉得奇怪，怎么会有拼音以字母t结尾？其实这就是入声，例如粤语的yat，你读yat的时候，就按英语的yat来发音，但在即将发出t音的时候，舌头瞬间收住，只做出t的口型而不发出t的音，这就是入声。

再举个例子，七八九十的“十”，十在粤语里读sap，闽南语读zap。读法和上面相同，你就按照英语sap来读，但p的音刚要发出来时，瞬间收住，保留了p的口型，而没有声音。这就算发音成功了。

入声是古代汉语的四声之一，平上去入。从音韵学的角度来讲，入声在北方方言里消失，是一种遗憾，因为入声在音韵上具有其他声调无法替代的优势，那就是它短促、有力的发音特点使得它具备很强的感情释放力，这是平、上、去三声不具备的特点。这一点在诗词文学上表现得非常明显，我们举几个例子。

最典型的例子，曹植的《七步诗》。全诗如下：

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？

这首诗用普通话来读，听起来已经很押韵了，而且通过文字，感情已经表达出来了。但如果用粤语读一遍，全诗的感情表达立刻提升一个档次。为什么呢？就是因为这首诗的三个押韵字——汁、泣、急，在粤语里分别读作zap1、yap1、gap1。这里的1代表调值，相当于普通话的第一声，是最高调。也就是说，用最高调来读出zap、yap、gap这三个入声。

大家想一下，曹植在那样的背景下，被亲哥逼着在七步内写成一首诗，随时可能送命，他内心的感情是何等悲壮？何等悲哀？何等悲痛？作为大诗人的曹植，他必然会选择以入声韵来作诗，只有铿锵有力的入声韵才能表达他此时此刻悲鸣的内心。而且，这不是低调值的入声韵，而是高调值的入声韵，更能显出那份心声。

而用普通话读这首诗，押韵确实也押韵，但入声韵消失了，那种激烈感情的表达少了一半。

这样的例子在古诗词里太多了，再举一个长诗为例，白居易的《琵琶行》。《琵琶行》是一首长诗，期间换了很多次韵，我大概数了一下，白居易换了有24次韵左右。但是，每到白居易感情迸发之时，他必换入声韵。

比如，写到“去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”时，这是平声韵。接下来立刻到了感情最激烈之时，白居易立刻转为入声韵：

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

这里的三个结尾字，息、唧、识，粤语读作sik1、zik1、sik1，同样是最高调值的入声韵，读来感情饱满，铿锵有力。这一句后，又转为平声韵开始叙事，而到了最后一句，是全诗的高潮，又转为入声韵：

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

立lap6，急gap1，泣yap1，湿sap1，和曹植的《七步诗》异曲同工。

粤语读诗好听的原因之一是保留了入声，另一个原因就是粤语丰富的调值。这个说来就简单了，普通话现在是四调，算上轻声的话，就是五调。而粤语是六调九声，这六个调里，只有第1调和第2调和普通话相同，另外四调都是普通话里没有的，这六调贯穿了调值的每一个音域，从最低音到最高音都有。如果用五线谱数字表达调值的话，普通话的四调是55，35，214，51，粤语的六调是55，33，22，11，35，13，外加5，3，2三个入声调。

粤语不仅有六个调，而且六个调里都没有降调，就是类似普通话第四声的那种调，这在中国广大方言里都是少见的，因为很少有方言没有降调，但粤语就没有。

总结一下，粤语保留了全部入声，且调值丰富，抑扬顿挫明显，又没有重音降调，这些原因综合起来使得粤语读诗词的时候显得非常好听。