笑到心里（笑得你心里发寒）
电影《危笑》是美国导演帕克·芬恩的恐怖片，该作也是他的首部电影处女作。
这部片在国外有多火？
超多的好评率不说，据说许多观众看完后都会留下观影后的恐惧，阴影效果可能长达一周的时间。
我想一部成功的恐怖片就是会让你真的与主角享有共感，真的体悟到他的恐惧。
《危笑》很成功做到了这一点。导演的确不免俗地使用了不少“突发惊吓”的手法，但厉害之处在于，突发性的吓人桥段和带给观众的诡异恐怖感。
其实在剧中达成了平衡，让观众几乎在观影全程难以真正放松，甚至产生精神内耗感。
萝丝·卡特是名心理医生，某次诊疗病患萝拉时，从对方口中得知她正被一股无形的力量迫害，那个东西会伪装成身边认识的人，并对自己露出诡异的微笑。
萝丝并不相信她口中所谓无形的东西，直到在治疗过程中萝拉突然变了一个人，并且对萝丝露出诡异的微笑，最终当着她的面自杀。
在目睹病患诡异的自杀后，萝丝的情绪是崩溃的，经过这起事件，萝丝身边也开始发生一连串诡异的事情。
一开始我很不能理解身为心理医生的萝丝心理看起来却不是很健康，即使是面对病患死在眼前的冲击，她的反应也比想象中还要急躁，就像过去的伤口被挖出来一样。
也的确如同预料，这起事件让她回想起始终无法治愈的创伤，这个创伤到现在也紧紧跟着她，使她“一辈子”都无法释怀，也使诅咒注定会跟着她到最后。
当然，这也跟导演独特的渲染手段有关。
电影节奏偏慢，导演使用不少“不可预期”的惊吓，让我不至于看到哈欠连连。
其中有一段萝丝的未婚夫大喊：“What the Fuck你在做什么？把刀放下”我简直快笑死，精神为之一振。
认真说起来《危笑》的恐怖成分并不多，该片分类为限制级的原因大概是某些镜头特别血腥。
在电影之初，导演就用运境做了一个观点转换的暗示。
当医生萝丝走进房门问诊时，我们看到画面扫过整个空间，任何人都直觉地会认为这是萝丝的主观视角，直到我们看到萝丝也在画面之中。
这种看似只是在扰乱观者视角的方法，其实某种程度也暗示了那个观点不属于任何一个人，而是一个超自然的力量。
这种扰乱观者视角的策略，或是电影的恐怖来源。
诚如萝丝对这个“诅咒”的理解，一旦你目睹了一个人在你面前带着笑容自杀，那你在四天之内也会在非自主的情况下、同样带着诡异的微笑对着下一个人了结性命。
不过在这几天之中，被诅咒的对象会失去对现实的判断能力，这不只是有个鬼魂跟在你身边而已，他们会冒充成你的至亲好友，甚至创造出虚幻的体验。一再不能明白所看见的究竟是现实还是“错觉”。
但这不仅会让萝丝陷入崩溃边缘，太入戏的影迷朋友们恐怕也会受不了。
与所有关于诅咒的电影一样，主角总会找到破解的方法，最终也会发现这像是一种连锁的诡局，总是有方法能够中断厄运，但这个中断的方式也许未必是道德的。
《危笑》的概念不算空前绝后，也可以说是《午夜凶铃》这类电影的变体。
但就情节深度与导演技法来论或许也不如《它在身后》。
但光是诅咒能迷失人物心智的这个设定，就让我觉得大为过瘾，所能想到的就是《闪灵》，更骇人的一点，或许也在于它主打“微笑”的设计。
一般人类都具有判别他人表情的能力，知道笑容的层次差异是真心抑或虚情假意。
《危笑》之中的所有微笑之所以令人觉得惊悚、生厌，在于它直接颠覆了我们过去对笑容的判别经验，现实生活就是不会有人对你露出那种极度刻意的诡异笑容，更不用说是搭配着具有杀伤力的、冲突的行为。
不得不说，每个演员都笑得很有戏，不知是不是有受过什么特别训练。
电影本身在谈的就是创伤，我想最后的答案终究是悲观的。
导演帕克·芬恩似乎不相信过去的痛可以被全然地疗愈。
不过我想未来可预期的前传与续集，应该会让故事主题有更明确的延伸。
同为导演处女作，《危笑》不像奥伦·佩利执导的《灵动：鬼影实录》有当年令人惊奇的拍摄手法（伪纪录片），也没有乔丹·皮尔执导的《逃出绝命镇》细节设定那样一鸣惊人。
除去该片主打的诡异笑容元素后《危笑》更多的是着重在女主角萝丝的心理陈述上。
观看当下随着萝丝的情绪日渐崩溃，视角也开始虚幻，究竟萝丝现在看到的是现实还是幻想？
电影始终给人一种压抑又十分焦虑的感觉，全片我唯一不敢看的画面居然是萝丝把自己手指咬到出血的画面。
我想这一幕对我来说，是情绪渲染达到最高点的表现。
女主角的演技和心理描述算是非常成功，可以说是“层层恐惧”。
要是当作悬疑电影来看《危笑》的气氛应该有将近满分，但要是以恐怖片来说，感觉又好像少了点什么。
我曾预想这部片的内容该不会是女主角有精神分裂，一切都是她的妄想，因为电影中有些场景颠倒的镜头，让我以为这是想表现现实和妄想的区分。
如果不是站在观众的视角来看，萝丝实在很像一个身陷焦虑与幻想的精神疾病患者。
结果这一切并不是萝丝的幻想，诅咒是真实存在的。
电影中的诅咒以人类的心理创伤为食，专门寻找内心有创伤的人，电影宣传海报上的文案“你一旦看到，诅咒就已开始”下的十分精辟，贯穿了整部电影诅咒的概念。
如果没有创伤，那就由诅咒来创造，因此想要转嫁诅咒的唯一方法是在别人面前杀掉其他人，让目睹整起事件的第三人产生创伤借此转移诅咒。
在看到萝丝找上前男友乔尔调查诅咒时，我心想这“死亡flag”肯定是交棒到乔尔身上了，乔尔和猫咪从出场开始无时无刻充满着便当味。
《危笑》的创意和恐惧兼具，使它绝对算得上是一部成功的作品，片中有几个反转都能玩出新花招。
如果要我列出美国十大恐怖片，《它在身后》肯定榜上有名，而《危笑》颇有《它在身后》的味道，题材雷同，一样都用传染式的死亡诅咒去压迫电影中的角色，在日常生活中如影随形的纠缠，防不胜防，营造出难以喘息的氛围。
完美达到一部恐怖片的核心价值——吓人。
其实诅咒有先天跟后天之分，先天如日本电影《咒怨》，电影的角色始终无法摆脱其命运，终将走向不幸。
后天如《午夜凶铃》和《真心话大冒险》等。
这类作品好处在于打破先天宿命和因果报应的窠臼，不论好坏，任何人都有可能沾上边，卷入其中，在剧本的发展角度能有更多面向，但不太容易给出好的结局。
因为一旦让角色成功破除诅咒，先前制造的恐怖感很可能荡然无存。
所以评价较高的那几部，角色最终还是得跟诅咒周旋，不会迎来美好的结局。
我非常喜欢《真心话大冒险》的结局，有点投机取巧，但颇有新意， 2022年评价很高的台湾电影《咒》，结局便与《真心话大冒险》雷同。
《危笑》采用诅咒的模式，而且加入了我很喜欢的两难桥段，这一点实在很用心。
在这里顺带解释一下，所谓两难，最具象化的比喻就是美国哲学界的“电车难题”。
在道德与功利之中二选一，《危笑》破解诅咒的选项则是坐以待毙或在第三人目击的情况下，杀死另外一人，以便把诅咒传给第三人，显然活下来的自己也须面对道德跟良心的谴责，以及法律制裁，两个选项都得牺牲，无法全身而退。
其实这也和《电锯惊魂》一样，会陷入天人交战的局面。
《危笑》的主角曾经一度想选择转移诅咒的方式，但片中并没有出现十恶不赦值得把诅咒转移掉的人。
本片不像《堕入地狱》里有安插一位形象较差的反派，让主角一度产生歪念，不过电影为了主角的人设，多半不会做此选择，要有很强烈的动机，不然很难说服观众，容易产生烂尾。
小众取向的低成本恐怖片才有可能这样做，而《危笑》终究是一部商业性取向的恐怖电影，才不会冒让主角人设崩坏的风险。
片中不少人对萝丝释出善意的关心，萝丝却不断说着“我没事”“我没问题”“我很好”……
萝丝总想着自己解决，事实上一切都越来越不好，她根本无法自我救赎，她自己也对母亲的幻影说了她背负了创伤“一辈子”证明她根本就没有走出来。
最后反而害了力挺她的乔尔一起被诅咒。
《危笑》当初吸引我的地方在于探索恐怖片中的真相，究竟是什么让这些人带着诡异微笑？
但这也是电影的一大硬伤，在诅咒的真相揭露时，反而让我失去了兴奋感。
因为电影直接将诅咒的外型呈现出来，听说诅咒的外型导演是致敬了《进击的巨人》，但我觉得比较像伊藤润二恐怖漫画笔下的“渊”。
电影中萝丝不断大喊“你是什么东西”导演直到最后也没有交待这个诅咒源头是什么，但却很直接地把诅咒外型呈现出来，让人哭笑不得。
人之所以对恐怖片感兴趣，正是因为着迷于恐怖片中未知的恐惧，这么具体的样貌让整个诅咒的逼格疯狂降低。
总的来说，《危笑》是一部很成功的恐怖片。
不论是其惊悚反转的玩法或氛围的营造，都在水准之上，但先前也说它是一个商业性取向的恐怖电影，因此免不了有些公式化的桥段，例如面对自己过往挥之不去的心魔、周遭亲友开始怀疑自己是否有问题、在情绪高压的情况下，相互跟亲友说出内心真实的想法、开始调查事件的来龙去脉，这四项在诸多惊悚恐怖题材的电影中是常见的套路。
我们在这里反向思考一下，为什么很公式化，拍电影却还是常用呢？
很简单，因为有效，这些公式化的桥段可以协助建构出剧本的起承转合，将电影通俗化，让更多观众能轻松接受，而非一味的追求曲高和寡，《它在身后》就是不够通俗，才会乏人问津。
喜欢“传染式”诅咒的影迷，我会先推荐《危笑》，再推荐其它，真的还不错。
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