大宅门里的三爷到底怎么回事（深读听三老爷解析）

四十年的羁绊，二十年的准备。无论尔冬升如何回避，[三少爷的剑]对他的意义，路人皆知。但电影的质量却褒贬不一。

有人喜爱它唯美的写意江湖，飘逸的动作设计，有人吐槽它台词雷人，情感奇葩。

许多人观影后的第一反应都是，不明白尔导的想法，关于风格、关于剧本、关于主演。

▲尔冬升和徐克两位大导演的合作是新版的主要卖点，两人在片场也是不遗余力，亲身示范动作

重拍的不只是情结

■你刚才说拍这个电影其实是想和徐克导演合作，这是主要目的，为什么会选这部电影？

□尔冬升：很多人认为我演过三少爷，所以对这戏有很深情结。其实当年要拍这戏是因为《三少爷的剑》是古龙先生一个比较适合拍电影的(故事)。

▲关于重拍，尔导表示相较于情结，能够与徐克导演合作，是更重要的原因

■两个版本[三少爷的剑]相隔将近40年，你认为武侠电影发展到现在，与当年有什么不同？

□尔冬升：很难分析。我跟很多朋友都说，现在没有专家。以前我的工作，都不想太长，九个月可能比较合适。因为一年半以后的事情没人知道。

现在中国电影的发展，我认为在去年看三个月都看不透，现在最多六个月，这个变化太大了。

这次除了3D、特技，在小地方我们想尽量怀旧一点，回到以前邵氏的那种感觉。

我们90%的景都是假的，但特技人员又希望做成真的，结果做回来太真我们又不能接受，只好反复的做。

我自己做完这次，再拍这种大型武侠片，导演费双倍都不肯干，太花心思了，后期比拍摄还难。

我觉得我们已经尽力了，因为这部戏的演员费是非常正常的，甚至不到20%。所以我们的钱可以放在整个后期。

现在的市场，一般的戏出不了国。所以我们的制作费有限，你不可能做到美国片那种科技的东西。

我们做到最后花那么长时间，也只能这样，只能请韩国团队做，没资源去美国做。你根本花不起，人家制作费二三十亿，我们花两亿就了不起了。

▲3D技术也是新版的一大焦点，是这种技术令尔导感觉发现了武侠片的“新大陆”，但真特技与假布景之间的错位，也令剧组没少伤脑筋

■在武侠电影当中，2D和3D的版本各有什么优缺点？

□尔冬升：拍摄方面我最喜欢3D，但要有适合的题材才可以。

徐克导演、李安导演，为什么他们觉得要拍真3D，因为拍真3D是现场的监控，你要肯定那个效果，让观众看起来是可以的。

你如果没有足够的经验，就会出现很多的技术问题，那些问题就会导致观众看了不舒服。

所以我们这次主要是让观众看了不要太强调3D，就让他进入那个场景就可以了。3D就是如果找到合适的故事我会去拍，所以我们要拿捏的。

■造型、设计有什么考虑？邵氏美学在这个片子里怎样延续？

□尔冬升：我们把它简单化，现在所有玄幻的东西，你看着很复杂的。其实以前的东西很简单，后来兵器越来越夸张，我们则是把它还原回去。

因为夸张的话你要夸张到什么程度？特技都很夸张了。所以你看我们三少爷的那把剑，就回到最传统的样子。

这个是徐克导演教我的，因为我们拍3D，观众看的时候要花多点精神，在这个过程里面，每个镜头我们都在学习。

因为每个镜头都要焦点转回来，观众要花很多精神。这个故事已经非常复杂了，如果拍3D，故事尽量越简单越好。

这个故事信息已经很多了。所以在拍摄过程里面我们一直用减法，很多东西我们让它简化，否则的话观众没有办法吸收。

▲新版[三少爷的剑]布景美学和动作设计都有当年邵氏的风格，但从票房表现看来，并不受如今观众喜爱

■[三少爷的剑]是一个武侠片，在片场也看到你亲自指导一些演员的动作戏，电影动作风格是怎样确定的呢？

□尔冬升：以前香港的动作设计为什么那么出色？它有一些历史背景。当年在香港包括台湾有很多学京戏的学校，香港的七小福非常出名。

在我们武侠片起来的时代，正是京戏和越剧没落的年代，所以他们这批人进了电影圈，京戏跟武术不一样，学京戏的人翻腾非常高超。

袁和平的父亲，成龙的师傅都是京班的。现在很多是武术、体院出来的，和当时不一样的。

包括替身，以前[三少爷的剑]袁华是我的替身，陈小东也当替身的，还常常当女明星的替身。你现在几乎找不到这样的人。

现在大陆很多动作指导，已经是他们训练的徒子徒孙了。优秀的十个里面可能有一个吧。要找到有能力来拍戏的人都不易。

所以这次跟徐克导演，我们不去找一些难的动作，而是简单的东西让演员去打，打好就可以了。

这次演员大部分的都是自己做，打戏尽量让他们自己去打。这方面也是我自己的经验，我当年也是跟着指导一直在学，所以有一些经验用在里面。

现在的江湖也残酷

■在你的电影里，把江湖作为险恶的地方，三少爷特别想逃离的地方，这是不是你心中的江湖？

□尔冬升：我觉得很多行业都会令大家反思。以前的江湖是要杀人的，其实现在的江湖也杀人，你懂的。

我觉得人生需要平衡，但很难做到，人生平衡太难了。金钱、健康、亲情、友情、爱情，人生就这五样，没有任何事情是一样的。

■接下来在未来的江湖里，您要追求的还有什么？

□尔冬升：2012年我还没去横店学拍3D的时候，我就老躺在家里，想之后怎么过这个日子，怎么拍电影。

现在回想，其实我去横店16个月做[我是路人甲]，跟拍[三少爷的剑]，我是付出了很多热血在里面，

这两部戏令我很充实。然后你问我未来，我现在又开始迷茫了。

▲采访中，尔冬升也说起了自己心中的江湖，并谈及电影事业的未来

■之前你也迷茫过么？

□尔冬升：因为你做这个行业，会遇到很多问题。我现在看电影都有职业病了，看任何电影，字幕一出来我就看大小、设计，很麻烦。

做了那么久，我们的人都是有职业病的。往往都是在一些很小品的戏，反而越不出名的戏越感动。一般的商业大片，看的时候基本都没什么感觉了。

所以，我拍了一个[我是路人甲]，那么困难的东西。有些年轻导演我会监督他们，不用想太多，现在导演找钱拍戏是最容易的时候。

所以我跟年轻导演说你们要珍惜，从来没试过那么容易，只要你有一个好的剧本就能找到钱拍戏。

■水墨人的创意可否解释一下？拍摄有难度吗？

□尔冬升：这个拍过很多次，没有办法互相展现一个剑术出来，所以我们找了最简单的方法，就让一个水墨人出来打，来代表对方看到那个招数。

这是我们在科技上能做到。最简单的一个表现给观众看的方式，拍摄的难度在于，你要设计好，因为你要做一个假人的动作。

我们希望能做到真人做不出来的动作。但是你其实要拍一些东西给他来做，要拍人的，空中转身你要拍一些素材给他，他再尝试画出来。

卡通片很多要拍真人的，很多特技要拍真人的，他才能做，无中生有是很难的，最贵的。

比如《智取威虎山》里的老虎，一只老虎画出来是最贵的，所以你要先拍一个老虎，然后再做一个老虎出来。

用真情教演员投入

■你在片场会给演员讲自己的爱情故事，去让他们领悟是吗？

□尔冬升：私下会有。比如说我跟江一燕说我以前爱情里的对象，她们的反应，对我这种渣男怎么样的恨法。

你要用自己真情来跟她说，才能让她投入。江一燕我相信她不会那么恨一个人，我会告诉她有人很恨我，为什么那么恨我，为什么你会这么恨三少爷。

▲自带文青气质的江一燕，在听过尔导自己的感情经历后，对于慕容秋荻的塑造表现不错

■你觉得林更新是你心目中的三少爷吗？

□尔冬升：他比我好，我那时太小。三少爷杀了那么多人搞不清人生怎么样，迷茫，下山，有种经历感。起码要他这个年龄才成熟，我以前根本不是。

不过再回想以前的演员，入行都很年轻，很多女明星15、6岁就签约了，所以都在演大人。当时的燕十三，那位凌云先生，他才30几岁，也很年轻的。

■尔导，你怎么理解燕十三脸部的造型？尤其是很多的刺青？

□尔冬升：这个其实年轻人很流行的，何润东第一部戏就是拍我的([真心话])。之后我在横店遇到他，跟他说，我有一个非常好的角色你来试一下。

我知道他给人的印象，本身燕十三的性格，也是做了一些调整，所以就想帮他弄一个突出、特别的造型。

▲特殊的造型，以及讨喜的人设，令何润东饰演的燕十三，成为新版[三少爷的剑]中最出彩的人物

■电影里面对燕十三的塑造比原著更丰满，这是出于什么考虑？这个人物身上承载了你哪些想法？

□尔冬升：有很多，很难一句话说清。整个创作过程里，我跟秦天南，跟徐克导演，每个人都想了很多，可能已经脱离了当时想的这个人物。

因为观众如果看过小说，或者看过以前的版本都知道故事是说什么，我们必须给他多一点东西。我们尽量把现代人的感情放在这个背景里面。

古龙先生确实跟我说，这个故事发生在台北，古龙先生就是武侠片里的人，很怪的那种，笑声很大，一大杯白兰地直接倒进去。

他跟我说，当时台湾就像一个江湖，官二代跟黑社会一起乱七八糟，他创作《三少爷的剑》就是描写台北的黑帮、妓院、酒家、权贵之间的一些人。

我觉得他可能看到77版不太满意，但是我现在说不太好。因为通常他看人家拍他的戏都不满意，都觉得还有东西的。

■我们看片子的时候都会觉得竹叶青这个角色一出来的时候，是大家气氛最好的时候，会爆笑。你对这个角色怎么看？

□尔冬升：我还没到影院去看，因为之前古龙先生的对白有些已经不敢用了，我估计会爆笑的，基本上我都拿掉了。

就比如手中有毒物，这些都是我自己编的，原来有一句是手中无剑心中有剑，不敢说，怕观众笑。

竹叶青其实就是一个书童，希望靠天尊来提升自己的地位。他以为这样可以成功，但其实是不对的。

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