为什么程序员爱穿冲锋衣（我们将在虚拟世界中穿什么）

在不久的将来，您可能不会去衣橱里为下一次视频通话选择要穿的衣服，而可能会转向虚拟衣橱，挑选一件 3D 渲染的数字服装来“穿”。

至少，随着越来越多的企业期待数字时尚的前景，时尚和科技领域的许多人正在寄希望于这一点。他们打赌，这些虚拟服装不仅适用于你的 Zoom 通话，而且最终可能会穿在整个“元宇宙”——一个相互关联的扩展现实世界的概念——在游戏、社交媒体中，并最终，也许，通过增强现实 (AR) 眼镜在现实世界中观察你的身体。

在麦肯锡公司和时尚商业的年度“时尚状况”报告中，行业领袖展望了这个身临其境的前沿。

“有越来越多的‘第二世界’，你可以在其中表达自己（但）可能低估了那些想要在虚拟世界中用虚拟产品（通过）虚拟角色表达自己的个人的价值。 ”报告中援引 Gucci 首席营销官罗伯特·特里弗斯的话说。

装备我们的数字角色并不是什么新鲜事，从 2000 年代初期制作像素化Dollz 到如今在《动物穿越》中购买新衣橱。视频游戏行业最近为数字时尚奠定了基础，服装或“皮肤”在《守望先锋》和《堡垒之夜》等游戏中创造了数十亿美元的收入。

一些主要的时尚玩家已经开始利用游戏市场——2019 年，路易威登为英雄联盟设计了皮肤，耐克和拉尔夫劳伦今年通过虚拟世界构建平台 Roblox 提供了头​像配件。在游戏环境之外，使用区块链技术来验证数字资产所有权的 NFT 或不可替代的代币也允许数字时尚更广泛地货币化。（今年秋天，Dolce & Gabbana 的NFT 系列以 1,885.719 ETH 的价格售罄，当时相当于 600 万美元）。

与此同时，由于大流行和远程工作，围绕虚拟世界的讨论加速了。Facebook 更名为“ Meta ”只会激发更多的兴趣。（在 Meta 的 Connect 2021 大会最近的一次主题演讲中，马克·扎克伯格承认，我们将在 Metaverse 中拥有“适合不同场合的虚拟服装衣橱”。）

去年没有实体时装秀，时装设计师被迫在展示服装的方式上发挥创意。美国奢侈品牌 Hanifa举办了一场数字秀，避开了人类模特，转而使用 3D 渲染的新服装的无头漂浮人物，而中国设计师徐智、Andrea Jiapei Li 和 Roderic Wong 在上海时装周期间通过 AR 虚拟展示了系列展示。

“品牌意识到他们必须创建数字陈列室和数字时装秀......才能在 2020 年销售他们的系列，”与 Marjorie Hernandez 共同创立 NFT 时尚市场 The Dematerialized 的 Karinna Grant 在电话中说。她补充说，正因为如此，消费者接触到了以数字方式呈现服装的新方式。

而且，一闪而过，第一波数字时尚市场已经到来，包括 Replicant、The Dematerialized 和 DressX 在内的网站提供了多种多样但仍然有限的功能。（目前后者会在 24 小时内覆盖您提交的照片上的衣服）。Snapchat 允许用户通过 AR “试穿”数字服装，Instagram也测试了AR 服装过滤器。

Gucci、Prada 和 Rebecca Minkoff 等品牌正急切地涉足这一领域，Minkoff 在 The Dematerialized 上出售她最新系列的数字版本——售价在 50 欧元至 500 欧元（56 美元至 562 美元）之间，几乎立即售罄. 就在本周，耐克宣布收购了RTFKT，这是一个在其他数字收藏品中设计虚拟踢球的集体。

随着该领域的发展，Grant 看到了三种使用数字服装的方式：通过 AR 亲自穿上它们，装备你的化身，并将它们作为 NFT 进行收集和交易——其中最后一种方式已经在数字艺术领域蓬勃发展.

但是我们为什么要更换我们的衣服呢？支持者表示，数字服装可以无限表达创意，由于 3D 渲染和 AR 技术的发展，现在看起来越来越精致。

“服装代表了一种个性的表达。它在现实世界中总是如此，在虚拟世界中也会如此，”现任可持续发展机构 Eco Age 的前任品牌 JW Anderson 负责人西蒙怀特豪斯在视频通话中说. 他的艺术家团体 EBIT 最近推出了一款专注于心理健康的游戏，名为“ Yellow Trip Road ”，其中包括购买数字服装的能力，称为“Bumper Jumpers”，作为 NFT。

在 DressX 上，购物者可以购买“科技时装”品牌 Auroboros 的反重力科幻造型，这些造型可能需要时装屋（或角色扮演设计师）数周才能完成，其中有些元素根本无法制作。此外，虚拟服装为奢侈品牌提供了更实惠的价格点——比如去年春天 Gucci 以 12 美元的价格推出了新的数字运动鞋。

趋势预测公司 WGSN 的消费者技术策略师凯特琳·莫纳汉 (Caitlin Monahan) 在视频通话中说：“这就像一个入口点，你不需要花费数千美元，但你仍然可以参与品牌活动。”

她解释说，从品牌方面来说，在不生产实体服装的情况下销售服装是“非常有利可图的”。同样，这也意味着虚拟时尚更具可持续性。

“它正在重塑整个供应链，”莫纳汉说。“没有用水，二氧化碳排放非常有限。没有样品被送出或返回。没有展示室，没有物理原型。”

到目前为止，关于数字时尚影响减少的数据有限，但根据 DressX 的 2020 年可持续发展报告，生产数字服装的碳排放量比实体服装少 97%，每件衣服可节省 3,300 升水。该市场的创始人 Daria Shapovalova 和 Natalia Modenova 首先瞄准了网红行业，因为网红通常会从品牌那里获得单一形象的服装，但两人最近与包括 Google Pixel 和 Vogue Singapore 在内的多家品牌和出版商合作，以将公司的能力介绍给更多的受众。

“我们正在努力普及数字时尚并使其大规模采用，”沙波瓦洛娃在电话中说。

他们表示，DressX 也即将建立 NFT 市场，让一些设计更具排他性，并能够在二级市场上收集和出售它们。而且，尽管由于区块链技术和加密货币的碳排放，作为 NFT 铸造的服装将比非铸造数字服装更不可持续，但 Whitehouse、Grant 和 Monahan 都指出了构建 NFT 平台的更环保的方式，例如使用区块链在据称更环保的“股权证明”系统上运行，或提供以法定货币而非加密货币支付的能力。

“随着越来越多的参与者进入软件市场，我认为更多的替代品将会开始出现，”莫纳汉说。

虚拟时尚的任何采用都可能意味着对一个行业产生积极影响，该行业是世界碳排放和海洋微塑料污染的主要贡献者——只要它成功地取代了你衣橱里的一些衣服，而不仅仅是一个附加物.

“我们不再需要地球上的任何实物商品，”怀特豪斯说。“看看世界各地的垃圾填埋场正在发生什么。时尚是……世界上污染最严重的五个行业。”

随着越来越多的时尚行业涉足虚拟世界，对其中的所有权的兴趣可能首先超过了技术本身。为品牌设计虚拟体验的 AnamXR 的首席执行官兼联合创始人 Irene-Marie Seelig 解释说，拥有一个可用于多个游戏环境以及社交媒体和其他平台的单一衣橱将要求它们兼容。否则您刚购买的数码皮草大衣将无法在两次应用之间穿着。

“目前它非常断开，”西利格在电话中说。“而且在未来，我预见它会更加相互关联……你可以通过你的化身、你的数字衣橱连接到不同的虚拟世界。”

Seelig 在 EBIT 的 Yellow Trip Road 中使用虚幻引擎创建了 Bumper Jumpers，虚幻引擎是一种支持控制台、移动和桌面游戏以及 VR 的流行游戏引擎。可以想象，如果这些游戏开发者决定打开那扇门，那么有一天这些服装可能会被移植到包括 Fortnite 在内的游戏中。

一些评论家怀疑是否会有虚拟世界，但如果有的话，用一个衣橱实现乌托邦的“开放式虚拟世界”将是一个挑战，原因有很多，从技术上来看——如果某些虚拟世界需要一个特定的图形卡或加密钱包可以运行，格兰特解释说 - 更广泛的 IP 问题。科技公司愿意分享虚拟世界吗？

目前尚不清楚一切将如何摆脱，但到目前为止，莫纳汉在时尚方面保持乐观。

“在我与数字时尚玩家的对话中，一切似乎都令人难以置信的协作......而不是传统时装公司对其产品和研发非常私密，”她解释道。

这就让消费者自己决定他们是否看到放弃物质商品而转向虚拟商品的好处。

“现在的一个挑战是态度转变为购买非触觉产品，”莫纳汉回忆起互联网对 Gucci 更便宜的纯数字运动鞋的反应时说。“有很多评论......说，'这是一个骗局。' “这很可怕。” “这是人类灭绝的开始。” 对它有如此强烈的抵抗力。”

但莫纳汉相信有足够多的人热衷于改变潮流的想法。她将虚拟时尚的未来比作街头服饰。围绕后者的炒作推动了运动鞋的二级市场飙升——爱好者们收藏是为了展示它，而不一定是为了穿。

“它几乎就像一件艺术品，你与之有这种情感联系——我认为数字时尚也是如此，”莫纳汉说。“并且仅仅因为某些东西没有触觉，并不意味着它缺乏价值。而且我认为证明实用性和证明工艺将真正成为主流采用的关键。”