舞美设计包括什么（浅析舞美服饰的设计概念与整体效果）

舞台美工设计是影响杂技表演效果的关键因素。舞美服装是其中一个重要的方面，它应当与舞台美术设计的其他方面进行融合，达到和谐统一，从而使得杂技表演更加完美。

舞美的服装设计要反映出演出的主旋律。这不仅仅是一套服装，更是一套不可分割的表盘。我们想要将主从结合到服装中，创造出一个创造性的设计概念。使服饰形象生动的反映了主题，贴切并完美的表现了整体的流线。一次演出的服装设计，必须要有一个统一的思想，这样才能更好地体现出主题，更好地体现出舞台的整体效果。

舞蹈的服装要与化妆，道具，声音，效果，灯光等各方面都要协调好。这并不是一种固定的配合，而是一种特殊的互动。由于服饰不但要与之协调，而且还要在舞台上进行动态的融合与变化。

这一点特别要注意与光线的融为一体。灯光对演出的品质有很大的影响，既可以映照出演员的表额又可以营造出好的气氛，同时也可以保证观众看得清楚。舞美的衣服在光线的作用下可以完美地展现出来，但也有一个关键的问题，衣服在光线的照射下是有“色变”的。

因此，在服装设计中，一定要把握住这一规律，让灯光和服装灵活地结合起来，寻找“色变”的本质，这样才能将舞蹈服装最好地表现出来，才能让整体的节奏协调一致，千变万化。

此外，还需要指出的一点是，在灯光的部分，不能太过实出或者是平均。过于强调舞台的亮度，会影响到整体的观富效果，而过于平均的话，也会让舞台看起来没有层次，很容易让观众分不清主次。

此外，在舞蹈中，演员的着装也要讲究与角色的协调。舞美服装设计具有夺目性，舞台效果性，是一门综合性艺术.在设计方面，要考究廖到与演出人物之间的相互关系，主次分明，并加以凸显。否则的话，表演者一上台，就会耀眼的让人眼花缭乱，分不清轻重缓急。舞台上的表演，讲究的是对比和衬托。

在舞蹈服装设计中，还应注重对布料的使用。在现代服饰设计中，面料的使用要有一种新的感觉。因为一些传统的服装，成本比较高，所以会选择在正案上的续罗绸缎。

但在现代，我们可以利用其它材质，产生类似或相反的效果。服装设计师平时要多看看时尚杂志，或是照片比较多的杂志，同时也要在影视作品中寻找到许多关于服装设计的经典元素，比如建筑，雕刻等等。

广告中还有很多可以激发灵感的因素，所以可以培养自己的时装。色彩的敏感，造型的敏感，对面料的应用，造型的设计，有了更多的创意与想法。

杂技舞美的服装要注意与杂技舞蹈的动作相结合，作为一种服饰，它必须具有日常生活中的服装，特别是时尚服饰的特征：款式新颖，面料舒适，色彩鲜艳，穿着得体，美观时尚，等等。

而作为一种舞蹈舞蹈服装，则更应将其与舞蹈动作相结合。杂技演员在表演过程中，有许多技术动作，对服装的特殊性和相辅相成。不应仅追求舞蹈服装的美感，不考究其对其进行某些技术动作是否有影响。反之，舞蹈服装的设计应当充分考究演员的动作，以便蒋服饰能够帮助他们更好的完成演出。

同时，本人更倾向于将中国元素融入到杂技舞美的服饰之中——杂技舞美服饰具有时尚的特征与需求，也就是要走出一条创新与新颖路。这与创造性的应用密不可分，中国元素是这座创造性宫殿中的新星，它也应当被关注并被创造出来。

在中国现代艺术的“大”系列中，“卿美”的“民族设计”也是其中的一项重要内容，而“民族舞美”的“民族设计”必然与“中因”这一元素的运用密不可分。

“中国元素”是指浸润在中华民族审美情趣、审美体验、审美意向和审美理想之中的一种艺术要素，它被称为“中国化”。已有不少的舞蹈设计作品开始有了民族性并取得了很大的成功。

不过，这种类型的设计并没有太多的尝试，也没有太多的成功的例子，这是一个非常有前途的领域。我觉得有许多中国的元素，像是龙的风纹，中国的绣花，还有其他的一些东西，都可以用在舞蹈的服装上。

中国元素是凝聚中国传统文化的重要组成部分，是一个民族的骄傲，是一个民族的希望。得到了大部分中国人的认可。因此，当中国元素融入到舞蹈服装中时，就可以表现出一种中国风格。

新材料的出现与应用，使舞蹈艺术创作的方法变得更加宽泛，同时，新材料的出现也不断地刺激着舞蹈设计者的想象与创作。

从某种意义上来说。并不是说舞蹈美术需要这些素材，而是这些素材对舞蹈美术的迅速发展产生了影响。

在舞美服装设计中，要注意与新技术的融合，要注意风格样式的创新，要融入更多的新的设计理念。在炫丽的舞台上，运用具有创造性的舞眼服装，将会产生出极佳的视觉效果。

综上所述，笔者认为杂技舞蹈的服装设计应注意多种元素的结合。舞蹈服装是舞台设计的一个重要组成部分，其目的在于使舞蹈作品更好地表现出来。每一个环节，都是紧密相连的。只要你用心去做。以达到和谐统一，震撼人心的效果.