塞尚的艺术观点简答（从艺术家的笔记）

著名画家塞尚曾说：“是风景在我身上思考，我是它的意识。”在塞尚离开100余年后，“塞尚的困惑”依然在启发着现代艺术家。

莫干山50号全摄影画廊“一个空间”，艺术家韩子健“vanitas|遥远之迹”个展正在展出。作为上海油画雕塑院雕塑学术系列展之一，该展览以现代绘画开创性人物塞尚的困惑为主题，深入地解读了塞尚具有代表性的作品。

展览现场

展览现场，在灰白交错的废土上，放置着被砂土风化的静物，仿佛时间的侵蚀。本次展览名称中的拉丁语“vanitas”，意指“虚空”。“虚空画”在欧洲绘画史上是一个专门的画种，将骷髅与华丽的装饰物品结合在一起，以此提醒人们对于生命和人生进行思考。

韩子健直言，这是文本解读性的一场展览，也是自己“当代雕塑时间意识与身体表达”课题的深化。课题期间，他关注了许多当代学者的研究。对于此次展览，他说：“这些飘零的絮语既不奢念创造，也不希冀通顺，就像是在读写自己的阅读手记，或许只是为了休息，就如同霍克尼对透视法的研究。”

和其他展览不同，这个展览的“地面”显得很不平整，甚至倾斜和地板错位。“作为画家，塞尚一直对自己的表达有所怀疑，比如他想表达深度，却不用焦点透视法。我的展览里对地板的处理，也想微妙地改变观众的视觉，形成不确定感。”韩子健说。

塞尚对如何呈现真实自然，如何表达自己真实感受的执着追问，一直启发着许多研究者。展览期间，一场围绕该展览的研讨会举行，艺术家、批评家和哲学家还共同参与了研讨。

学术主持杨疏清表示：“这是一个研究展，基于我们有一个共同爱好的艺术家塞尚，以及他的阐释者法国哲学家梅洛-庞蒂，他有一篇名文叫做《塞尚的疑惑》。现在欧洲有一个研究倾向叫‘artistic research’，这种研究要求回到感性、感觉和具体的艺术创作。这次艺术家和理论家的结合，希望不是简单的理论和实践的分割，而是相互融入，成为一种新的感性的艺术创作。”

上海油画雕塑院副院长、批评家江梅表示，韩子健把他一向关注和思考的时间性与空间性问题，通过塞尚原型图像以一种巧妙与潜在的方式体现了出来，“这是一个非常纯粹的展览，涉及的问题也比较深入，很具有启发性，也是目前一些主流的艺术不大去涉及的问题。它是开放的，能够从不同角度进入，不同的观看者在现场可以获得不同的思考与内在激发。”

艺评家了了评价，“‘遥远之迹’与我们是有距离的，有未知性和不可捉摸的东西在里面生长。观众可以带着诸多问题，进入展厅。“致敬塞尚的作品，令人感到既熟悉又陌生。通过韩子健独特的语言，做了重新演绎。展厅地面故意倾斜、挪动错位的地板，使人感到时空又再一次模糊，给人离散之感。”

批评家李晓峰认为这个“迹”很有感觉，“遥远看不到迹，那是一种心里想象。遥远到只看到一片混沌，如同泰戈尔的诗‘天空未留痕迹，鸟儿已经飞过’。”在他看来，韩子健是一位雕塑家，他跟塞尚对话是一次颠覆也是一次开启性的尝试。

哲学学者余明锋说：“通过现场的呈现可以强烈感受到，作品不是止步于此的。它好像是从哪个地方来，还要继续往前走去，有种非常强的‘在场’又‘不在场’感。用梅洛庞蒂的话来表达，就是‘在场和不在场’的交织。它在，但是‘在’的瞬间性非常强，它从远处过来又要到哪里去，在又不在。我想这个是在2020年的时间处境下特别恰当的艺术表现方式。我愿意把这称之为‘对艺术本身的艺术性思考’。”

“展览提出了问题，作为一种视觉研究我希望继续深入。”韩子健说。本次展览将持续到2021年2月28日。

来源：上观新闻