动画feud of the trail（音乐动画的奇迹）
前段时间基本都花在了galgame相关上，连之前热衷的动画也被我冷落到一旁。一月番只看了屈指可数的几部，而那些预定要补的老作品更是看了几集就被我搁置，连点BGM的格子都没了欲望，真不知是因为“动画疲倦”还是因为“懒癌发作”。
好在这两周终于有心情把它们重新捡回来，却早已是四月番临近开播之时了。得益于前不久acg版块私怨公理纠葛的吵吵闹闹，四月新番的讨论在知乎被埋没了个七七八八。虽然现在TV走衰，剧场版增多是大趋势；“新番一年不如一年”的论调从我高中开始听到现在都没停过，但终归每个季度都会有那么几部能让人抱有期待的作品，这个季度自然也不例外。思来想去总觉得大家若是被一些场外因素干扰而错过这些作品不是什么好事，所以还是决定写点东西安利一下新番。（当然我也不否认可能变成毒奶）
废话太多只会招人厌恶，所以还是让我们先回到今天要安利的作品本身吧。
关于《CAROLE & TUESDAY》的诞生
《CAROLE & TUESDAY》距离渡边信一郎的上一部TV动画《东京残响》已经相隔近5年时间。在此期间，他除了执导长度仅有12分钟的短片《银翼杀手：2022大断电》外，几乎没做什么引人注目的工作，这让不少人甚至开始怀疑他是否已经逐渐淡出动画监督圈，选择退隐江湖。
直到去年3月8日，富士电视台宣布设立新的深夜动画档期「 Ultra」，该新档期以海外为主要目标，并一口气宣布了3部动画企划，分别是——去年10月的《ingress》，今年1月的《revisions》，以及今年四月的《CAROLE & TUESDAY》（下称c&t）。
渡边总监督之所以要推出《CAROLE & TUESDAY》这样的原创动画，主要是出于想创作一部，并非仅仅将音乐当成为影视添光增色的道具，而是将音乐本身作为创作主题的作品。正当这一雏形在脑中逐步酝酿扩展，恰巧两位社长的邀约适时而至（此处应指动画制作公司bones与音乐制作公司flying dog的社长），新作的诞生遇到了契机。
与「 Ultra」的前两部动画一样，《c&t》的海外网络配信依旧交给Netflix，足够的制作资金与还算充足的制作周期，为本作的成功奠定了基础。
关于staff
渡边自不必说，恐怕大家比我更熟，他之前作品中所擅长描绘的人之间的羁绊与友情（《星际牛仔》），文化的混合与碰撞（《混沌武士》），感情与音乐的相辅相成（《坂道上的阿波罗》）想来都能够在本作中得到尽情施展的空间。
值得注意的是渡边在本作中担任的其实是总监督一职，而监督则是堀元宣——虽然这是他第一次担任监督职位，但在此之前他就已经有着非常丰富的分镜，原画，演出经验，从十多年前的《Beck》到前两年神山健治的《午睡公主～我不为人知的故事～》一直有着非常出色的发挥，其功底完全值得信任。
当然会有人怀疑渡边会像新房昭之在《烟花》等作品中所做的那样，单纯只是个挂名的总监督，但这不过是杞人忧天而已。
我们从bones的制作纪录片中就能发现，渡边和堀元宣之间的关系更像是一种合作关系，渡边负责现场的调整调度，创作分镜，确定作品的整体方向（渡边在本作中还兼任系构与原作职位）。而堀元宣则更多负责原画，创作方向的细化等方面。两人通过这样的分工，一方面减少了工作负担，另外一方面也让两人能在自己各自擅长的方面有更多的创作空间。
另外不止是渡边与堀元两人，bones在本作上也投入颇大，平均每话20-30名原画，算上演出、作监、总作监之后的制作阵容更是有50-100人，第一话原画就有约8000张。作为参考，这是bones今年《灵能百分百 第二季》第一话op的staff表
而在大家都非常关心的演奏部分作画中，bones采用3d与手绘的结合，同时将这部分原画工作都尽量交给了那些实力强劲，几乎不怎么需要修正的原画师。为了更好地描绘这些场景，bones还特意请来了专业的音乐人，先拍摄出概念短篇为之后的作画提供参考。有如此心力的投入，最后成品的表现力应该可以提前打个包票了。
在其他环节上，本作也足够让人放心，人物原案窪之内英策之前因日清杯面广告的人物设计而备受关注（但相比之下或许国内更熟悉他之前担任原案与人设的泡面番《彼时彼女》）而且尤其擅长设计正处于骚动青春期的女孩，以至于被渡边从诸多设计稿中一眼相中。
而负责世界观设计的两位设计师Thomas Romain与stanislas brunet尽管都是法国设计师，但早已参与过多次日本动画的设计工作了。Thomas Romain参与过《太空丹迪》的主要机械设计，担任过《飞篮扣杀》的美术监督，还是《超时空要塞 Δ》的世界观设计者；而stanislas brunet则是《超时空要塞 Δ》、《创圣的大天使 LOGOS》中的机械设计与《战姬绝唱》中的未来视觉效果设计，《c&t》中近未来火星的sf风格设计对两人可以说是轻车熟路。
而担任脚本的，也并非开始宣布的原日剧脚本家渡辺あや，而是赤尾でこ（即三重野瞳，脚本、歌手、作词家、电台主持人等各方面全能型神人。。。《同居人是猫》与《恋如雨止》等动画的系构）与中西やすひろ（《辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战～》的系构，《昭和元禄落语心中》、《bang dream》、《idolish7》等作品的脚本）
由于本作是原创动画，没有现成的原作作为参考，脚本的创作将主要在会议的交流中得到丰富与完成，所以将本作最终的剧本看作众人努力与想法的结晶似乎也并无不可。
关于音乐作为一部以音乐为主轴的动画，这一方面自然是极其重要的。
Flying DOG作为音乐制作公司的十年间成果颇丰，公司成立初期的《吊带袜天使》与《女仆咖啡厅》让人印象深刻；而最近无论是《天使降临到了我身边》中结尾的歌剧，还是让歌手美波一鸣惊人的《家有女友》op《カワキヲアメク》，其背后都有Flying DOG的影子。
为了满足渡边的要求，这次《c&t》果断使用全英文曲，并且起用来自全世界各地的音乐家，截至今天已经公布了三批合作的音乐人，其阵容堪称豪华。
第一批公布的音乐人中，加拿大音乐人mocky在pop，爵士，hip-hop，电子乐等方面都有涉猎，尤其擅长hip-hop与实验音乐的结合。
Lido则是来自挪威的音乐创作者，同时也是一位多元音乐演奏家，音乐风格非常多变，曾经获得过有“挪威格莱美奖”之称的Spellemannprisen的新人奖。
荷兰流行歌手Benny Sings，擅长于低保真迪斯尼嘻哈歌曲（lo-fi Disney hip hop）也具有浓厚的复古气息与R＆B节奏。
Jen Wood来自于美国西雅图，自上个世纪90年代起就开始在乐坛活跃，擅长吉他与人声的结合。
津野米咲是日本乐队赤い公園的队长，词曲创作人，吉他手，1991年生于东京，其乐队的歌曲曾被用于微电影广告与综艺节目的片尾。
第二期中打头阵的Nulbarich乐队负责了《c&t》的op《kiss me》的创作，该乐队成立仅两年多，以作曲家JQ（Jeremy Quartus）为中心组成。Nulbarich 的乐队名字拆开的意思就是“Null（零）”、“but（但是）”和“Rich（富有），有着“即使一贫如洗，内心也依然富有”之意。（多提一句，他们其实是日本乐队，仔细听他们的歌会发现歌词是英文与日语的混杂）作为核心的JQ，受到Marvin Gaye、Pharrell Williams等欧美大师影响，擅长将多种西方音乐风格融入创作，其歌曲不时让人想起著名的Maroon5魔力红乐队。
Tim Rice Oxley是英国音乐家，创作人，歌手与多元演奏手，而他更广为人知的一个身份则是英国摇滚乐队Keane（基音乐队）的键盘手，该乐队5次提名全英音乐奖，2次获奖，并且两次提名格莱美奖，乐队至今四张专辑均登顶过英国专辑排行榜。
Evan "Kidd" Bogart,美国作曲家。可能大家对他本人并不熟悉，但当我们看到与他合作过的歌手名单后才会发现他是一个如此恐怖的大佬——碧昂丝，蕾哈娜，麦当娜，布兰妮·斯皮尔斯，詹妮弗·洛佩兹。。。甚至他还是姆爷Eminem的发掘人，获得格莱美奖的碧昂丝的《halo》便是出自他之手。
Eirik Glambek Bøe则是挪威人，90年代早期他与 Erlend Øye等人一起组建了乐队skog（挪威语中的意思为森林）并在之后于98年与后者一起组成了两人乐队 Kings of Convenience，而最近他则与skog中的其他成员一起组建了乐队Kommodes，作为成员之一活跃。
前不久刚公布的第三批音乐人中，美国作曲家Flying Lotus之前就与渡边在《银翼杀手：2022大断电》中有过合作，擅长实验音乐，电子乐与hip-hop，音乐风格较为独特异类。
Thundercat，这是一位来自于加利福尼亚州的吉他贝斯手与音乐制作人，他与上面的Flying Lotus在之前有着不少合作，近年来作为独立音乐人出道，音乐多为funk与R&B风格，2016年他的歌曲《these walls》获得了德莱美的最佳说唱表演奖。
Maika Loubté，法日混血儿，音乐创作人，歌手，DJ。新生代Synth-Pop音乐人的代表，从宅录(日本对在自己家里录音的音乐人的称谓)出身，后来受到了大家的关注，可以说是日本当下独立电子音乐的缩影。
G.Rina，日本音乐人，DJ。之前曾与土岐麻子，Shing02等歌手有过合作。
☆Taku Takahashi，真名高桥拓，日本音乐制作人，DJ。曾经参与过《吊带袜天使》与《太空丹迪》的音乐创作，日剧《信长协奏曲》中也出现了他的身影。
可以看出第三批音乐人的音乐风格较为独特，有几人同时也是DJ，个人猜测他们将负责创作本作pop类型以外的音乐。
在公布第三批音乐的视频最后，还留下了“and more”的讯息，明示了还会有第四批的音乐人等待公布，不知之前与渡边有着数次合作的音乐家菅野洋子是否也在名单之中。
除了豪华的音乐制作人名单以外，两位主角CAROLE与TUESDAY，以及她们的竞争对手Angela全都采用声优配音，歌手配歌的方法，动画中所有她们演唱的歌曲将全部交由专业歌手来完成。
TUESDAY的歌姬为Celeina Ann，这位年纪轻轻的日美混血儿的资历可一点不轻，2015她以独立歌手身份发行的迷你专辑『We Are One』一举拿下iTunes专辑排行榜的第四位，2018年发行了第一张专辑『Departures』，最近更是与DJ Okawari（代表作《flower dance》，《luv letter》）合作，在他的全新专辑《nightfall》中担任主唱。声线甜美，唱功扎实，日语与英语的演唱转换流畅，堪称人美歌甜。
而CAROLE的歌姬Nai Br.XX则是一位出生于纽约，长于亚特兰大，从小深受牙买加音乐影响的黑人歌手与音乐创作者，她的活动履历并不如Celeina Ann那般丰富，但其通过不断参与音乐活动而锻炼出的优雅嗓音，看待音乐新颖大胆的视角，现场演出生动的表现力都足以吸引观众。
Angela的歌姬Alisa则与Celeina的经历正好相反，虽然同是混血儿，但她出生在英国，童年在英国，日本与澳大利亚三个国家之间度过。日本著名电影导演堤幸彦在晚宴上即兴发表的一段评论启发了18岁的Alisa尝试写她的第一首歌曲。2018年4月，艾丽莎的歌曲《墙》被选为备受期待的电视剧《SICK》的主题曲，并在日本上线，这首歌中她表现的歌曲创作和演唱方面的天赋受到了高度赞扬。Alisa目前也是儿童电台“ABC Broccoli!”的主持人，这是一个旨在向日本儿童教授英语的教育项目。
如此阵容，叫一声“国家队”怕也是不为过罢。
写在最后借用gigguk看完pv之后的一句话作结吧——“如果《CAROLE & TUESDAY》还不在你的追番列表里，我会亲自上门拜访你，让你交出你的账号，我帮你加上。”
文/海月的虚空秋凉的时鸟
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