明代篆刻五大流派（明清主要篆刻流派之）

经过近百年的开拓耕耘，清代中叶成为明清篆刻发展的第二阶段这个时期随着清朝学术的兴盛，文人学者对明朝以前各朝代的种种学术都加以钻研、演绎而重加阐释集历代之大成，梁启超称清朝为中国的“文艺复兴时代”清朝的四大学术——目录、训诂、考据、金石得到了迅速发展，而金石学以丁敬为代表的“浙派西泠八家”和以邓石如为代表的“皖派”，以至晚清赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等篆刻巨匠的出现，把中国篆刻艺术推向了高峰而清代较早时期出现的“浙派西泠八家”，他们一方面努力摆脱前期印人的风气，抛弃简单的模仿，一方面逐步在篆刻作品中充分结合各人在诗书画的“文人”体系上张扬个性，表现自觉的创新创作意识，为中国篆刻历史开了一代先河，树了一代丰碑，今天小编就来聊一聊关于明代篆刻五大流派?接下来我们就一起去研究一下吧!

明代篆刻五大流派

经过近百年的开拓耕耘，清代中叶成为明清篆刻发展的第二阶段。这个时期随着清朝学术的兴盛，文人学者对明朝以前各朝代的种种学术都加以钻研、演绎而重加阐释集历代之大成，梁启超称清朝为中国的“文艺复兴时代”。清朝的四大学术——目录、训诂、考据、金石得到了迅速发展，而金石学以丁敬为代表的“浙派西泠八家”和以邓石如为代表的“皖派”，以至晚清赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等篆刻巨匠的出现，把中国篆刻艺术推向了高峰。而清代较早时期出现的“浙派西泠八家”，他们一方面努力摆脱前期印人的风气，抛弃简单的模仿，一方面逐步在篆刻作品中充分结合各人在诗书画的“文人”体系上张扬个性，表现自觉的创新创作意识，为中国篆刻历史开了一代先河，树了一代丰碑。

“西泠八家”是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。

他们的篆刻艺术风格又被称为“浙派篆刻”，这八家是清代以杭州为中心的篆刻流派，直接开启了近代篆刻史。虽称“浙派”，但其辐射远不限于浙江一隅，对篆刻史的影响极为深远。其治印宗法汉印，常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意，方中有圆、苍劲质朴、古拙浑厚、别具面目。

“西泠八家”雄健苍古的浙派风格由丁敬开创，其风格之新、艺术之美，一洗浮滑纤巧之习气，以“离思群”的创作理念，集秦汉艺术之精华，正如孔云白《篆刻入门》所说：“当徽派盛行之际，有西泠丁敬突起，乃夺印坛盟主之席，开千五百年印学之奇秘，世称浙派之始祖。”后七家篆刻大都效法丁敬，风格崇尚秦汉，刀法阳刚大气，艺术各有成就。蒋仁，篆刻以丁敬为宗，有所发展，寓圆于方、貌出神酣，所刻行书边款得颜体之神，苍浑自然、别有韵味；黄易，丁敬的学生，他的篆刻追踪两汉，旁及宋元，喜集金石文字，广搜碑刻，隶法中参以钟鼎，更加工稳生动，深得“字正、法正、刀正”之篆刻三昧；奚冈，师法丁敬，篆刻能拙中存秀、方中求圆，风格严整古茂，为“浙派”印人之杰出者；陈豫钟，出生金石世家，工书篆籀，摹印尤精，篆刻主要以丁敬为宗师，兼及秦汉，风格平正工致；陈鸿寿，篆刻法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，用刀大胆、自然随意、锋棱显露、古拙恣肆、苍茫浑厚，广学汉碑，尤善从汉摩崖石刻中汲取营养，用笔金石气甚浓，结构奇特；赵之琛，是陈鸿寿的学生，信而好古，精通金石之学，章法精整、刀法简挺，兼工隶书，善行楷；钱松，篆刻宗法汉印，在继承“浙派”的基础上，开始融合“皖派”风格，布白在平均中求自然，结字避免过多的装饰，刀法更突出笔意。

“西泠八家”虽以精湛的篆刻艺术扬名，但他们大都精通书法、擅长绘画，在书画创作上也各具特色、成就斐然。如丁敬擅长隶书，继传统自成一家，善写梅、兰、竹、水仙；蒋仁书法师颜真卿、孙过庭诸家，行楷尤擅；黄易隶书笔画圆润平实、气势宏大，是为大家，山水画有金石味；奚冈四体皆工，尤精行草，山水画潇洒自得，兰竹超俗，为浙中画家巨擘；陈豫钟楷书端庄秀丽，兼篆书、工画；陈鸿寿书法四体皆善，隶书最具个性，是“八家”中书法成就最高者，并善画山水梅竹；赵之琛书法精篆、隶、钟鼎文，尤具自家面目；钱松，隶、行书功力深厚，画山水调色苍古，有金石气，亦善梅竹。

“西泠八家”的书画篆刻艺术对浙江的书画印学发展影响巨大，尤其八家所领“浙派”篆刻在历史上绵延近150年，开启近代篆刻之先河，并在江浙一带薪火相传。1904年西泠印社的设立便与“西泠八家”文脉相连、渊源极深，印社中人无不对八位先贤推崇敬仰，其间效法研摩者举不胜举。纵观西泠印社的发展全过程，“西泠八家”之影响贯穿始终，并在其历史沿革中留下了深刻的烙印。