俄狄浦斯王揭示了什么悲剧（古希腊悲剧的巅峰之作俄狄浦斯王）

古希腊悲剧的巅峰之作《俄狄浦斯王》：人如何面对命运的捉弄？

一、观后感

《俄狄浦斯王》是“命运悲剧”、“人的悲剧”。

希腊人认为命运如影随形、插翅难逃。

俄狄浦斯的抗争，象征着英雄对命运的反抗，虽败犹荣。

作为“人的悲剧”，《俄狄浦斯王》高度凝练了人的自我认知的困境，最智慧的人可能是最无知的人，而看起来无辜的人可能就是罪犯。

《俄狄浦斯王》的故事让我不禁想起了德尔菲神庙那三句著名的箴言：

1.“认识你自己”——俄狄浦斯虽然可以解开“人”的谜题，却解不开“自我”的谜题，自我认知是人类终其一生要省察的命题。

2.“凡事勿过度”——每个人都是潜在的僭主，俄狄浦斯自以为有知，实为最大的无知者。在无常的命运面前，我们要懂得接受生活的种种，“清楚地看到生活必然如此，而不会是其他的样子”，保持一份敬畏。

3.“生存与毁灭就在一瞬间”——“不要说一个凡人是幸福的，在他还没有跨过生命的界限之前”。

既然如此，我常会想起斯多葛派先哲塞涅卡的告诫，要把命运女神赐予的一切保持“很宽的距离”，这样，她只是把它们取走，而不是从我身上强行剥走。

二、关于歌剧《俄狄浦斯王》

关于作者

索福克勒斯，公元前496年生于雅典西北郊科罗诺斯，是希腊古典时期最著名的悲剧诗人，史称“戏剧艺术的荷马”。

他的悲剧标志着古希腊悲剧的成熟，并多次在悲剧比赛中获奖，现存完整剧本7部。

关于本书

《俄狄浦斯王》上演于公元前431年，是索福克勒斯创作的，以俄狄浦斯家族神话为题材的三部悲剧之一，一共四场戏。

通过俄狄浦斯查找杀害老王凶手的过程，揭示出他杀父娶母的罪行，从而让人思考命运与人的冲突、人的自我认知等问题。

核心内容

这部剧讲的是一天发生在忒拜王宫的故事。

城邦瘟疫，民不聊生，若想消除瘟疫必先找到杀害老王的凶手，俄狄浦斯当仁不让奋勇追凶。

然而在寻找杀人凶手的过程中，他发现了自己杀父娶母的罪行，最后自戳双眼，请求放逐。

俄狄浦斯的抗争象征着英雄对命运的反抗，虽败犹荣，让人感叹不已。

作为“人的悲剧”，此剧高度凝练了人的自我认知的困境，最智慧的人可能是最无知的人。

很多人最初了解俄狄浦斯的故事，可能不是从这部古希腊悲剧作品中，而是来自心理学家弗洛伊德对这个故事的演绎。

俄狄浦斯无意中杀了父亲、娶了母亲，弗洛伊德从心理层面来解释这个悲剧发生的原因，认为这个故事反映了人类一种普遍的心理“恋母情结”。

不过，古希腊悲剧诗人索福克勒斯写这个故事的时候肯定没想到，后人会这么来演绎。

他写这个悲剧，当然也在追问悲剧发生的原因，而他的答案是命运跟人的冲突。

这就是这部剧的核心。古希腊悲剧的重要，就是因为它们讨论的都是这种人类世界最最基本的问题，甚至可以说，是悲剧“发现”了这些问题。

《俄狄浦斯王》着重说的是是命运不可捉摸。

在这个故事里，神会发出各种误导人的神谕，最终导致俄狄浦斯杀父娶母的悲剧。

它告诉我们：人是命运嘲弄的玩偶。

后来的人，不管是文学家、艺术家、哲学家，甚至像弗洛伊德这样的心理学家，在探讨这个问题的时候，都跳不出《俄狄浦斯王》的定义。

你可能会问，俄狄浦斯的故事不是早就有了吗，为什么说是这部悲剧定义了“命运不可捉摸”这个问题呢？

这是因为，悲剧用一种近乎完美的形式，把深奥的哲学问题，尤其是把问题的难解，呈现在我们眼前。

而在这方面，《俄狄浦斯王》的作者索福克勒斯做得最好。

他的作品标志着希腊悲剧的成熟，文学史家说他是“戏剧艺术的荷马”。

古代批评家一般都把《俄狄浦斯王》看作是悲剧的典范，亚里士多德在《诗学》中特别称赞《俄狄浦斯王》的布局，说它是“十全十美的悲剧”。

两千五百年过去，《俄狄浦斯王》仍被反复研究，仍然频繁地在舞台上演。

与作者索福克勒斯同时代的喜剧家阿里斯托芬称赞他“生前完满，身后无憾”，就是说他不仅生前过得很好，死后还获得了极高的声望，可以说是绝对的人生赢家了。

据说他27岁第一次参加悲剧比赛就击败了被称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯，也就是《被缚的普罗米修斯》的作者，他一共得过24次悲剧的大奖。

接下来，从三个部分走进这部古希腊完美的悲剧作品。

首先讲讲这个故事。

接着我们要说一下这部剧用了哪些艺术技巧，把“命运的悲剧”这个哲学问题呈现出来。

最后，我们要说说怎么来理解这部剧探讨的问题。

这里会涉及到索福克勒斯自己的悲剧世界观、古希腊人的命运观以及现代人是怎么消化和演绎这个故事的。

三、故事梗概

下面我们开始讲故事。

索福克勒斯的悲剧已经很接近现代戏剧了，它的情节总是发生在一天之内。

这就意味着，悲剧开场之前有一个漫长的背景。

雅典观众很熟悉《俄狄浦斯王》的背景，也就是俄狄浦斯家族的神话传说。

但是我们现代人可能不太熟悉，所以我们得先花一点时间了解一下。

话说，古希腊有一个国家忒拜，国王名叫拉伊俄斯。

这个人就是俄狄浦斯的亲生父亲。

年轻的时候拉伊俄斯曾经诱拐另一个国王的儿子，还造成这个孩子死亡。

于是就有人诅咒他，说他“将被自己的儿子杀死”。

拉伊俄斯跟妻子结婚之后，王后生下了一个男婴。

阿波罗神谕再次预言他“将被自己的儿子杀死”。

由于害怕神谕成真，拉伊俄斯用钉子刺穿了婴儿的左右脚跟，让王后把婴儿丢到山上等死。

王后把婴儿交给在山上放羊的牧人。

牧人心疼婴儿，给婴儿取名俄狄浦斯，意思是“肿胀的脚”。

然后，他把婴儿转送给了邻国科林斯的一个牧羊人。

科林斯国王波吕波斯膝下无子，就收养了俄狄浦斯，波吕波斯就成了俄狄浦斯的养父。

于是，俄狄浦斯在毫不知情的情况下，在科林斯王宫里长大成人。

后来有一次宴会，一位客人喝醉了，说俄狄浦斯不是国王波吕波斯的亲生儿子，于是俄狄浦斯去问国王、王后。他们痛骂了醉汉，安慰了俄狄浦斯。

但俄狄浦斯还是不放心，决定去神庙求问阿波罗。

神谕没有说他的父母是谁，却说他将会杀父娶母。

为了躲避这个可怕的命运，俄狄浦斯决定有生之年不回科林斯，一直向东方走去。

俄狄浦斯走到一个三岔路口，迎面走来了一行人，领路的人和坐在车上的一位老年人态度粗暴，要把他赶到路边。

俄狄浦斯很生气，于是跟他们打了起来。

那个老人挨了俄狄浦斯手中的棍子，从车上仰面滚下来摔死了。

俄狄浦斯把随行人都杀死了，只有一个仆人活着跑了回去。

这个老年人正是俄狄浦斯的生父拉伊俄斯，他这趟出来就是想去阿波罗神庙问问，他抛弃的那个婴儿死了没有，因为神谕说他会突然被自己的儿子杀死。

就这样，俄狄浦斯杀了自己的父亲。

这时候，天后赫拉打发妖怪斯芬克斯来祸害忒拜国。

你肯定听过这个喜欢问问题的人面狮身妖怪的故事。

它坐在城外山上，问每一个经过的路人一个谜语：“什么动物有时四只脚，有时三只脚，有时两只脚，脚越多却越软弱？”

答不上来的，便一口吃掉。

忒拜城人心惶惶。这时俄狄浦斯浪游到了这里，破解了谜题：谜底是人。

因为人婴儿时爬着走，长大后站着走，年老了拄着拐杖走。

婴儿最弱，老人次之。

斯芬克斯听了，跳下了山崖。

旧王拉伊俄斯已死，凶手不知，于是忒拜人拥戴俄狄浦斯为新王。

按习俗，俄狄浦斯娶了老国王的王后为妻。

就这样，俄狄浦斯娶了自己的母亲。

他们生下了两儿两女，过着幸福美满的生活。

直到十多年后的一场瘟疫，打破了平静。

悲剧《俄狄浦斯王》的故事也由这里正式开始。

古希腊悲剧是有固定格式的。

它有三到四场主要的戏，中间会穿插合唱歌，首尾还有开场和退场。

《俄狄浦斯王》也是按这个格式写得，一共有四场戏。

下面，请你想象自己正在雅典的剧场里，大幕拉开，开场戏就要上演了。

你先会看见忒拜王宫的前院。

戏一开场，大祭司跟一群人坐在祭坛前，手里捧着缠羊毛的树枝。

顺便说一下，手拿缠羊毛的树枝就是表示乞求援助的意思。

他们向俄狄浦斯讲述瘟疫造成的苦难，乞求俄狄浦斯为人民找一条生路。

俄狄浦斯表示已经派自己的小舅子克瑞翁去求问阿波罗了。

克瑞翁带回的神谕说：要想消除瘟疫，必先找到杀死老国王的凶手，或杀之，或驱逐之。

俄狄浦斯说，自己一定查清案子，拯救城邦。

这个开场戏立刻把你带进了一个充满了谜题的情境，它把各种不相关的“谜”粘合在一起：瘟疫与老国王之死，斯芬克斯之谜与凶手之谜。

表面来看，这是一部追查凶手的戏，但我们心里很清楚，真正的悬念并不是凶手是谁，而是俄狄浦斯王是谁？

紧接着歌队唱着“进场歌”进场。

这个歌队是15个长老组成的，第一场戏开始了。

歌队长建议去请教先知，因为先知知道过去、现在和未来。

然而先知姗姗来迟，而且一来就十分沮丧，请求俄狄浦斯让他回家。

这是因为，先知知道实情，也就是俄狄浦斯身世的秘密，但是他不愿意说出实情。

俄狄浦斯不由得发火了，他骂先知，甚至想跟先知比比，谁更有智慧。

因为斯芬克斯在忒拜为非作歹的时候，是俄狄浦斯而不是先知破解了谜语，拯救了城邦。

俄狄浦斯怀疑真正的原因是先知和他的小舅子克瑞翁图谋篡位。

先知也发火了，情急之中说道：“杀害拉伊俄斯的凶手就在这里。”

接着他暗示了凶手是谁。

他说，这个凶手表面上看是个外地人，但是很快他自己就会发现，他其实就是忒拜人。

你和身边的观众都能听懂先知的意思，可俄狄浦斯听不懂。

然后，先知还预言了凶手的命运。

他说凶手的命运将会发生天翻地覆的变化，他“将从明眼人变成瞎子，从富翁变成乞丐，到外邦去，用手杖探着路前进”。

而且，凶手还会面对无法面对的伦理困境，因为“他将成为和他同住儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人”。

俄狄浦斯不明白先知的意思，两个人不欢而散。

歌队劝架无果，唱了第一“合唱歌”，用传统神话表达了疑虑和困惑：究竟谁是凶手。

第二场戏开始。克瑞翁出场，俄狄浦斯跟他争吵，王后出来劝架。

夫妻两个有一段很长的对话。

王后为了安慰丈夫，跟丈夫讲了老国王死的经过。

她听说老国王是被一伙外邦贼杀死在“三岔路口”，而且她跟老王的孩子已经被丢弃山野。

这里就是这部剧中的第一个“突转”。“突转”是索福克勒斯创造出来的重要的戏剧技巧。

俄狄浦斯听了以后，“心神不安，魂飞魄散”。

他已经开始疑心，他自己曾经杀死的那个老人是不是就是老国王。

他们俩像对口供一样，比对着事实。

俄狄浦斯变得越来越不安，因为他的故事跟王后的故事刚好对得上。

他努力寻找故事中的疑点：首先，跑回来的仆人说杀死老国王的是一伙强盗，而俄狄浦斯只是单身旅客。

还有，王后说她生的婴儿已经让仆人丢弃在山上，早已经死了。

为了进一步查明真相，俄狄浦斯叫王后派人去把那个仆人叫来。

这时候，歌队唱了第二支“合唱歌”，主题是神法与王权的关系，然后第三场戏开始。

这时从科林斯来了一位报信人，说俄狄浦斯的父亲、科林斯国王波吕波斯死了，当地的人民要立俄狄浦斯为王。

俄狄浦斯听到这个消息，一方面为自己不会杀父感到安慰，另一方面，还是害怕自己可能犯下娶母罪行，不愿回去。

报信人为了消除他的恐惧，说出他不是国王亲生子的实情。

原来，这个报信人就是当初把婴儿俄狄浦斯送给波吕波斯的那个牧羊人。

这时候，王后心里已经彻底明白了。

她恳求俄狄浦斯不要再追查那个忒拜的牧人。

俄狄浦斯却非查不可。

他最后说到，自己生来如此，天性不可能改变。于是绝望的王后冲进宫去。

第四场戏与第三场戏接得很近，场景就在同一地点，中间的合唱歌也非常短。

俄狄浦斯把忒拜牧人找过来跟报信人对峙。

牧人先是说想不起来，然后含糊其辞。

在俄狄浦斯的步步紧逼之下，牧人不得不承认是他把那孩子给了报信人。

而那孩子正是拉伊俄斯家的儿子。

残酷的真相被揭开了。这场戏最为吊诡的是，俄狄浦斯审讯牧人，结果变成了对自己的审判。

追查凶手的最后关键时刻，就是他完成自我认识的时刻。俄狄浦斯发现要找的凶手就是他自己，他终于没有躲开自己杀父娶母的罪行。

第四支合唱歌，歌队为俄狄浦斯的命运失声痛哭。

然后是最后的退场戏。

传报人出来，传报了一连串可怖的事情，悲痛万分的王后上吊自杀了。

俄狄浦斯百感交集，然后从王后的袍子上摘下两只佩戴的金别针，举起来刺瞎了自己的眼珠。

俄狄浦斯命令打开宫门让全体忒拜人看他最后一眼——他宣布自己把自己逐出城邦。

俄狄浦斯在侍从陪同下走出宫门，哀哭自己不幸的命运。

歌队唱起哀歌，问俄狄浦斯谁让他戳瞎自己的双眼，俄狄浦斯说是阿波罗安排了整个灾难。

克瑞翁来了，问俄狄浦斯有何请求。

俄狄浦斯请求克瑞翁赶快把他逐出城邦，扔到那没有人向他问好的地方去，他还请求按照礼法埋葬王后。

侍从带着他的两个女儿从宫中出来，俄狄浦斯抚摸女儿，请求克瑞翁关心照料她们。

于是众侍从带俄狄浦斯回宫，剧终。

四、歌剧使用的艺术技巧

欣赏完这部悲剧，我们来分析一下，索福克勒斯运用了哪些艺术技巧，定义了我们前面提到的 “人是命运嘲弄的玩偶”这个问题。

对《俄狄浦斯王》艺术性的分析太多太多了，这里我们就讲一个最关键的技巧，就是他特别善于把两种对立的东西粘合起来。

这是什么意思呢？

前面我们说了在开场戏的时候，他就通过克瑞翁带回来的神谕，把几个主要的谜题粘合在了一起。

而在布局上，他粘合的方法是“用发现引起突转”，也就是说，人物先是发现一部分真相，然后情节马上发生重大的转折。

这样，命运的残酷就以一种惨烈的、不可逃避的方式呈现出来了。

这整部悲剧就是用“从发现到突转”串联起来的。

第一个突转是在第二场，俄狄浦斯跟王后聊天之后，发现自己可能就是杀老国王的凶手。

第二个突转是在第三场，听到报信人说科林斯国王波吕波斯已经死了，俄狄浦斯夫妇如释重负。

而等到报信人说俄狄浦斯不是波吕波斯的亲生儿子，王后瞬间“发现”俄狄浦斯是自己的亲生儿子，自己嫁给了自己的儿子。

她受不了，冲下去自杀了。

第四场，俄狄浦斯完成了自己身份和命运的“发现”，他终于还是在自己的家乡被残酷的命运阻击。

在索福克勒斯的布局中“发现”与“突转”不断，一环紧扣一环，在这么短的时间，用这么少的人物，就把这么复杂的内容讲得天衣无缝。

还有一种粘合的方式是语言技巧。

《俄狄浦斯王》在语言上最大的特点是大量运用双关。

双关本身就是用一个词来表达两个意思，形成一种特别有悲剧性的、让人觉得讽刺的效果。

俄狄浦斯常常已经说出了真相，但他本人却对真相一无所知。

比如在第一场，俄狄浦斯声明：“我如今掌握着他先前的王权，娶了他的妻子，占有了他的床榻，共同播种。如果他求嗣的心没有遭受挫折，那么同母的子女就能把我们联结为一家。但是，厄运落到了他头上，我为他作战，就像为自己的父亲作战一样。”

观众知道，老国王就是俄狄浦斯的父亲。

俄狄浦斯娶他的妻子，也就是自己的母亲——他们就是一家人。

如果观众回过头去看这些话，尽管俄狄浦斯说时无意，但是预知真相的观众会看得心惊胆战，不禁为俄狄浦斯捏一把汗。

双关语的使用，既暗示了剧情，也让观剧体验有一种奇特的效果。

最后的这个方式，是这部剧的核心意象——眼睛。

这部剧用眼睛的这个意象表现了人根本的矛盾。

在第一场，瞎眼的先知对俄狄浦斯说：“你骂我瞎子，可是我告诉你，你虽然有眼也看不见你的灾难，看不见你住在哪里，和什么人同居。”

退场时，俄狄浦斯看见了他的灾难，从母亲袍子上摘下两只金别针刺向自己的眼珠。

他对眼睛说道：“你们再也看不见我所受的灾难，我所造的罪恶了！你们看够了你们不应当看的人，不认识我想认识的人；你们从此黑暗无光！”

俄狄浦斯的眼睛不认识自己该认识的人，所以，他要戳瞎双眼自我惩罚。

你想想，为什么俄狄浦斯不像母亲那样自杀，一了百了，而是戳瞎双眼，自我流放？

因为戳瞎双眼是比自杀更难，更有惩罚意味的举动。

海德格尔曾说，俄狄浦斯“自行戳瞎双眼，就是让自己走进光明”。

失去了观看现世的眼睛，反而有了另一双眼睛。

那这多出来的眼睛在哪里呢？

这就是她的女儿的眼睛。《俄狄浦斯王》是一个三联剧中的第一部，有点像英国电视剧里的那种三五集的迷你剧。

在后面的情节中，俄狄浦斯在漂泊的时候，女儿一直陪伴着他。

俄狄浦斯逢人就说：“这女孩儿的眼睛既为她自己又为我看路。”

俄狄浦斯因为失去了双眼而多了“一只眼睛”，为他看路。

杀父娶母的事情，不过是俄狄浦斯事件中的表面现象，戳瞎双眼，获得另一双眼睛，才是要探讨的深层次的问题。

这部剧里这众多关于眼睛的悖谬，高度概括了人类存在的困境：有眼睛却看不见，眼瞎了却有先见之明。

这已经成了文学中经典的意象。

莎士比亚的悲剧《李尔王》中也沿用了这个意象，大臣葛罗斯特因为看不清儿子而被挖去了双眼，他曾感叹道：“我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆。”

在成人童话《小王子》里，狐狸对小王子最宝贵的忠告就是，眼睛看不见最重要、最根本的东西。

五、歌剧探讨的问题

总之，《俄狄浦斯王》这部戏，就是用各种技巧，把矛盾的、相悖的都摆在一起，让你同时感受到两种力量在相互撕扯。

这样，这部剧想要表达的核心问题，人跟命运的冲突，那种不可解的自相矛盾，才能成为一种艺术效果，成为一种观剧的感受，而不仅仅是体现在杀父娶母这个情节本身。

在这种强大的感受中，你一定会追问一个问题：命运到底是什么？

我们就先回到索福克勒斯所处的时代，听听古希腊人是怎么想的。

命运是古希腊悲剧最重要的主题。

可以说，不同的悲剧就是从不同的角度来诠释命运。

在《俄狄浦斯王》中，厄运被描绘成一种如影随形、插翅难逃的绝对存在，像一只魔爪。

你以为你已经逃脱了，其实一直被攥在掌心。

这就是命运的强大和可怕，你逃不出去。

古希腊人认为，人的命运是神分配的，是宙斯所赐。

俄狄浦斯命运悲剧的起点，是他的父亲，他的父亲因为犯错受到“儿子会弑父”的诅咒。

而神听取了这个诅咒，所以俄狄浦斯才会杀父娶母。

后来，因为他杀父娶母后自我放逐，又影响了他的两个儿子和两个女儿的命运。

两个儿子不善待父亲，又受到俄狄浦斯的诅咒，两人为争夺王位自相残杀致死。

这个故事被另一位悲剧诗人埃斯库罗斯写在了悲剧《七将攻忒拜》里。

两个女儿中，妹妹终身未嫁。

只有姐姐一直陪伴父亲，她深信父亲虽然犯了不可原谅的错，却是无辜的。

她一路上恳求世人不要因为俄狄浦斯的过失而不宽容他。

善良的姐姐后来因埋葬兄长而被新国王克瑞翁关押，自缢身亡。

这个故事索福克勒斯写在了悲剧《安提戈涅》里。俄狄浦斯家族也就此终结。

这就是《俄狄浦斯王》的表层逻辑，命运不可抗拒。

在这里，索福克勒斯保持了传统的宗教信仰，但是他也传递了一种态度：面对无法避免的命运，人应该束手待毙吗？

俄狄浦斯其实一直在抗争。

他先是积极行动，离开科特林，逃避犯罪——还有什么罪行比杀父娶母更可怕的呢？

可是，他越逃却越逃不出命运的摆布。

而当他知道真相的时候，虽然他是在无辜的状态下犯罪，但是他反而不再逃避，勇敢的担当自己的罪行，自戳双目以谢天下。

这里，你会感到一种知其不可而为之的悲怆，一种虽然无辜却认罪自罚的崇高。

在命运面前，俄狄浦斯维护了人类的尊严。

不过，如果只是这样，这部剧不就只是讲了希腊悲剧老生常谈的问题吗？

《俄狄浦斯王》当然不止如此。这部剧也被看作是“人的悲剧”。

表面上看，《俄狄浦斯王》是一个侦探故事，主线是俄狄浦斯追查杀害老国王的凶手，通过人物的对话把整个故事抽丝剥茧般展现出来。

但是，最终你会发现，这个揭开谜底的过程，其实正是俄狄浦斯认识自己的过程。

也就是说，《俄狄浦斯王》的底层逻辑是人完成自我认知的过程。

俄狄浦斯猜谜这个设定，有非常重要的象征意义。

俄狄浦斯先是解开斯芬克斯之谜，因此解救了城邦，拥有无可匹敌的智慧。

可是，这样一个有智慧的人对自己是谁、自己的悲剧命运却是毫无察觉的无知。

这就是先知所说的：“聪明没有用处的时候，做一个聪明人真是可怕呀！”

智慧与无知的矛盾，集于俄狄浦斯一身。

斯芬克斯的谜底是“人”，“俄狄浦斯”古希腊文的另一个意思也是“人”。

这也给了俄狄浦斯人类代表的身份。

从他听说自己不是父亲的亲生儿子的那个夜里开始，俄狄浦斯忽然不知道自己的父亲是谁了，也就是不知道自己是谁了。

这是说，俄狄浦斯虽然可以解开“人”的谜题，却解不开“自我”的谜题。

于是，俄狄浦斯先问自己的父母，再去问阿波罗。

当他发现老国王的案子和自己的身世有关时，曾先后不顾先知、王后和牧人劝阻，执意查明真相，追问到底。

就这样，俄狄浦斯发现了自我，发现了自己无法逃避神对命运的安排，只能自瞎双目自我惩罚。

作为人类代表的俄狄浦斯的命运，象征性地揭示了人类的困境：人在睁大眼睛时却看不清自己，待他看清了自己是谁时，却发现自己是一个怪物，这时宁愿自戳双眼，看不见自己的存在。

俄狄浦斯王的故事展现了人类最普遍的处境，所以后世的人特别喜欢演绎这个故事，其中最有名的当然就是弗洛伊德提出的“俄狄浦斯情结”。

弗洛伊德认为这是人类一种普遍的心理现象，比如《哈姆雷特》中王子为复仇犹豫，就被解释为“俄狄浦斯情结”。

王子之所以知晓叔父罪过后迟迟不动手，就是因为叔父杀了他的父亲娶了他的母亲，这是他潜意识里想做而做不到的事。

很多哲学家用《俄狄浦斯王》来阐述他们的哲学思想，而现代思想家对《俄狄浦斯王》的阐释，最流行的是神话-仪式学派的阐释，他们认为：当城邦出现污染时，出于对神的恐惧，人们要找一个“替罪羊”，以缓和人与神的关系。

“替罪羊”大多是用牲畜，有时也用活人。

俄狄浦斯就是这样的替罪羊，他的生命历程诠释了“生-替死-晋级为半神”的仪式过程。

文学家的演绎方法是化用。

比如村上春树的小说《海边的卡夫卡》讲了一个与《俄狄浦斯王》类似的故事：主人公卡夫卡同样受到诅咒，同样远走他乡，同样杀了自己的父亲，跟自己的母亲乱伦。

两部作品在人物关系上也有或明或暗的对应。

昆德拉在小说《不能承受的生命之轻》中，虽没有套用俄狄浦斯的神话原型，却化用了《俄狄浦斯王》的关键意象：眼睛。

捷克当局犯了错，却说自己不知道，是在不知不觉中做出来的，因此也就没有错。

于是托马斯写文章发到报上，说俄狄浦斯也不知道自己犯了错，也是在不知不觉中做出来的，可当他得知自己的罪行，他立刻挖了自己的眼睛。

托马斯对政府的讽刺，懂得《俄狄浦斯王》的人一眼就能读出来。

两千五百年来，《俄狄浦斯王》经常被搬上世界戏剧的舞台，包括中国的舞台。

浙江京剧团甚至用京剧改编和创排了一部剧叫《王者俄狄》。

剧末俄狄挥舞三米长的水袖跳的“刺目舞”，充分展示了俄狄作为君王宁可自我惩罚，救万民于水火的高贵品格。

“刺目舞”以极为夸张、又控制到位的舞蹈动作表达俄狄悲痛欲绝的情感，一气呵成，美轮美奂，给观众留下了无法磨灭的印象。

京剧与古希腊悲剧的融合，可以说是《俄狄浦斯王》在当代、在东方继续施展其魔力的一种方式吧。

六、尾声

第一，《俄狄浦斯王》讲的是一天发生在古希腊王宫的故事。

城邦瘟疫，民不聊生，若想消除瘟疫必先找到杀害老王的凶手。

俄狄浦斯当仁不让奋勇追凶，然而在寻找杀人凶手的过程中，他发现了自己杀父娶母的罪行，最后自戳双眼，请求放逐。

第二，《俄狄浦斯王》是“命运悲剧”“人的悲剧”。

希腊人认为命运如影随形、插翅难逃。

俄狄浦斯的抗争，象征着英雄对命运的反抗，虽败犹荣。

作为“人的悲剧”，《俄狄浦斯王》高度凝练了人的自我认知的困境，最智慧的人可能是最无知的人，而看起来无辜的人可能就是罪犯。

第三，作为悲剧的典范，《俄狄浦斯王》采用侦探小说破案的形式，“发现”和“突转”不断，布局紧凑、高明、完美，同时运用“眼睛”意象、双关语及其他手法，显示出了无与伦比的悲剧艺术，给观众以极大的震撼和无限的想象。

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