ucl效果图（UCL制造专业新一代先锋设计师作品展）

以下文章来源于UA设计学堂 ，作者YJ

Fifteen Show是UCL每年冬季的学生作品展览。Design for Manufacture MArch, Design for Performance & Interaction MArch and Situated Practice MA的2021-2022届毕业生将向业界、学术界和公众展示他们的作品，展示15个月的学习、开发和实验。这是疫情开始以来Fifteen Show首次回到校园，展览将以混合形式进行

即将毕业的Design for Manufacture专业学生是新一代的先锋设计师，他们的作品以制造过程为中心，使用了颠覆性的新策略，指导他们的想法从概念到完成，实现了更高层次的设计进化。

与此同时，Design for Performance & Interaction的学生探索了表演与空间设计、艺术与技术、物理与虚拟的交叉点。他们合作的“反学科”项目挑战了表演的传统，并将物体、空间、人和系统视为潜在的表演者。

融合了艺术和建筑的工作，Situated Practice的学生已经学习了地点和情境的批判性理论和概念，以在一系列媒体中产生他们自己的情境实践。他们接触了大量的地方和公众，与伦敦的当地社区合作，并对更广泛的社会、文化和地缘政治话语进行批判性评论。

01

Design for Manufacture

FABRIC-CLAY-TION

/ Calvin Kwan, Minran Xue, Shu Xiao, Ying Zhu /

FABRIC-CLAY-TION探索了粘土和织物模板之间的相互作用。它的目的是创建一种建筑工具，以促进可持续设计和粘土铸造方面的创新。除了传统的粘土铸造方法之外，使用织物作为模板是实现简单又具有成本效益并且适应性强的制造工作流程的机会。与粘土的材料性相结合，其热性能体现在其潜在的调节温度能力中。

该项目研究了对表面几何，以及制造和组装方法的调查。组件的弧度是由重力促进的，而受甲虫启发灵感的表面图案是通过使用CNC缝纫(计算机数字控制)在织物上的缝合控制点来实现高精度的。织物模具采用压力铸造，以提高生产速度，控制质量，并研究弹性极限。玻璃反映了粘土的疏水和亲水材料的二分法，以应对当地的天气条件。粘土收缩的不确定性在3D打印热塑性接头的柔性组装中得以解决。

Native Born and Bred

/ Lijun Qiu, Kai Zou, yuni Zheng /

创新和可持续性是建筑业的重要组成部分，材料的选择在减少资源浪费方面发挥着巨大作用。Earthbag建设是寻求经济价值和可持续发展的关键解决方案之一。尽管具有很高的社会价值和功能价值，土袋施工作为一项值得研究的建筑技术却一直被忽视。

Native Born and Bred目的是通过扩展土包结构的社会和建筑价值，利用它们建造更多应用的当地土基结构。该项目以制造互锁的填土织物元件为中心，以创建稳定的结构，省略了施工顺序中通常需要的模板。该项目开发了一个系统的建筑策略，使低技能的自行建造者使用这一创造性的建筑材料元素来实现快速建造。

Selective Earth Forming

/ Sadek Ahmed, Adam Meyrick, Krit Chatukavanij /

纵观历史，土一直被人类用作建筑材料。直到最近工业化、标准化的建筑实践的引入，泥土才失去了作为建筑材料的可信度。在过去的二十年里，虽然夯土的创新相对尚未开发，但可以看到土质建筑的复兴。目前在预制、机械化和几何变化方面的创新仍然受到动态和传统模板的限制。

选择性土方成型(SEF)旨在解决这些限制，在无需一次性模板的情况下实现几何自由。利用泥土的适应性，可以在其非约束状态下通过在夯土块制造过程中选择性沉积有意的“断层线”来控制形式，从而实现完全循环和无污染的材料循环。通过这种方式，可以应用3D打印原理在夯土结构中实现灵活的实践，帮助将其从几何约束中释放出来，并提供适当增强夯土功能的策略。

TerraCool：Urban Oasis

/ Lachlan James Stephen Fahy, Dilara Temel /

该项目通过两项重大创新对陶瓷蒸发冷却技术的发展做出了贡献。这些都是通过优化表面几何和模块化制造系统。这些特性提供了增强的冷却性能和应用的多功能性。

现有的陶瓷蒸发冷却性能研究已经确定了表面积对冷却结果的关键作用。TerraCool是第一个将优化表面积作为设计原则的系统。这是设计和制造陶瓷元件的第一次尝试，利用最小表面几何形状的潜力来增强蒸发冷却性能。

蒸发冷却系统在功能、范围和目标上差别很大。通过将参数化脚本和模块化模具系统相结合，TerraCool允许大规模定制和制造陶瓷冷却系统。滑模铸造的制造方法使用了广泛可用的材料，确保了其生产的低门槛。这些特点可能会扩大陶瓷蒸发冷却的应用范围和效果。

Terra Morphosis

/ Hitakshi (Honey) Gupta, Seyedehrozhin (Rozhin) Hadavi, Nikhil Raj, Dhruv Sunilkumar Thakker, Vijayalakshmi Vijayappan /

Terra Morphosis的目标是利用当地采购的土质材料开发现场制造工作流程。这是一个材料驱动的项目，使用一系列数字制造方法，如增材制造、3D扫描和机器人雕刻，对土材料的可见性进行了测试。当地采购的材料被加工成离散的坯料，装入连接UR-10机器人的工具中，使用气动压缩机构沉积，随后机器人雕刻以实现成品表面。通过开发基于扫描仪的反馈系统，克服了在制造过程中观察到的土材料不可预测的行为，该系统实时生成更准确的刀具路径。

当地采购的材料被加工成离散的坯料，装入连接UR-10机器人的工具中，使用气动压缩机构沉积，随后机器人雕刻以实现成品表面。通过开发基于扫描仪的反馈系统，克服了在制造过程中观察到的土材料不可预测的行为，该系统实时生成更准确的刀具路径。

Alternative Ceramic Designs

with Helmholtz Resonators

/ Joseph Phillip (Joe) Krcma, Bingze Li, Zijian Wan,

Jiade Wang, Yao Zheng /

在现代城市生活中，人们为了工作、通勤、娱乐或运动，在城市室外环境中花费了相当多的时间。暴露在城市噪音中会对人们的心理和生理健康产生负面影响。随着城市建筑密度和道路交通噪声的不断增加，城市声学已成为一个紧迫的社会问题。

近年来，人们的注意力已经从室内声学转向了室外声学。城市声学设计正在经历一个从最初基于数值水平的降噪到重视感知属性的多感官设计的转变过程。声学组专注于通过生产适应当地噪音频率的中空陶瓷部件来减少城市噪音污染。已经调查的研究问题探索了粘土亥姆霍兹共振器的设计和制造的替代策略，以改变外部空间的声景。

Robotic Cera-Cutting

/ Harsh Manish Shah /

从设计到生产的Robot Cera-Cutting项目研究了数字制造的构造潜力，用机器人线切割(RWC)作为建筑陶瓷的减法制造过程。该系统侧重于机器人生产(工具)、几何(结构)和线切割系统(工艺)之间的相互关系。

给定一块本地粘土，研究使用线切割工具作为多轴机械臂的末端执行器。通过一系列实验，研究了材料性能、加工精度和几何定制的极限。通过积累学习，然后定义一个减法运动规划工作流，以产生优化的立体解剖组件。

数字化制造如何实现优化的施工系统，在低技术经济体中利用区域工艺资源提供效用?然后，该技术被应用于生产一种立体陶瓷建筑系统，用于富含粘土的地震环境中的灾后重建。在这种情况下，印度古吉拉特邦库奇地震地区的邦加住宅的乡土建筑。

Ceram-Screen

/ Monisha Sridhara /

穿孔砖立面在被动式、低影响的建筑中有丰富的遗产。这种外墙在世界各地都有很多名称，比如印度本土的Jaali砖和越南的Breeze Block，它们的环境需求不断增加。然而，随着时间的推移，标准化和工业化往往导致特征和功能灵活性的显著丧失，使现有技术无法与本地技术相匹配。

该研究项目探讨了引入三维陶瓷沉积技术制造多孔模块的可行性和挑战。本项目的主要研究问题是: 基于挤压的增材制造能在多大程度上克服目前穿孔砖生产技术所建立的几何限制? 这种几何上的自由如何恢复格子立面的功能，进而改善室内照明、通风、隐私和热舒适? 增材制造的设计原则如何在形成立面的多孔模块的开发中实现?

NANA

/ Xuanzhi Huang /

NANA是对乐谱架的探索、改造和制作; 一个传统的项目，通过当代数字工具、方法和工作流程，从新的角度进行审查，了解和丰富。

计算机数控(CNC)制造技术等技术进步导致社会所需物体的复杂性增加。该项目研究了新方法，如CNC制造和数字工具和工艺在非线性曲面物体的设计和生产中的作用。

数字时代的设计师和制造商必须在数字平台的主观控制和对物理世界的客观屈服之间取得平衡。该项目展示了一种实现这种平衡的方法，并为那些希望使用数字设计和制造技术优化复杂物体的设计和制造的人提供了建议。

02

Design for Performance

and Interaction

Typo

/ James Camilleri, Aikaterini Evmorfia Kipeni-Thalassinou /

Typo是一个以老式打字机为中心的交互式体验，它有自己的生命。它由机器人和人工智能(AI)驱动，通过与人类观众对话来创作诗歌。

机械打字机是过去时代的过时之物，但它仍然是艺术和文学机械化进步的有力象征。通过将数字和模拟结合，新的生命被带入机器，把它变成一个主要的表演者，能够对周围的环境做出反应，并自主创造。通过对人工智能的探索，Typo促使观众质疑原创性，并与完全由人类大脑和双手制作的作品相比，努力思考他们对算法生成的艺术的看法。当诗歌是用户输入、软件和庞大的现有文学数字图书馆的产物时，谁是艺术家?

Typo提供了奇妙和有趣的时刻，观众在各种现场表演中与神秘的机器互动，并以有形的方式体验模糊概念的AI和过度技术的世界。Typo不再是一个简单的工具，它与用户一起扮演着自主的共同创造者的角色。

EMBot

/ Saiyuan Li /

EMBot是一个具有情感传递功能的机器眼，它的目的是获得信任。EMBot通过代码模仿人眼的情感，并不断观察看着它的人。

对观察者的信任是由观察者参与EMBot的时间长短、面部表情的变化和肢体语言的变化来判断的。如果机器眼观察到表明信任的行为，就会记录下来。EMBot与一个带有隐藏摄像头的屏幕相连，摄像头位于安装空间的出口。当屏幕看到一个信任EMBot的人时，就会显示之前的行为。当观察者离开该空间时，所有记录将被删除。

Have We Met?

/ Adam Ray Braun, Qi Qi /

遇到一个似乎对你很好奇的机器人是什么感觉? 我们见过吗? 是一个互动艺术装置，以Isaac为中心，一个悬浮在太空中的连续体机器人。

由于没有语言交流的能力，Isaac的世界由它灵活的身体和闪闪发光的灯光塑造，为流体和有机运动而设计。蠕动的动作是向新认识的人表达快乐和痛苦的情感状态的方式。四个马达驱动艾萨克的四个自由度，而微控制器印刷电路板位于每个椎体内，体现了触摸输入和光输出沿着Isaac的身体。

Isaac将试图吸引任何进入其身体空间的人进行触摸，因为触摸可以让Isaac感知到参与者在戳、抚摸和挠机器人表面时的详细反应。当和Isaac在一起的时候，参与者可以体验到一种奇怪的亲密感，这种亲密感在当代人机界面中经常消失。

Ovah

/ Teng Xue, Jiadan Chu /

Ovah是一个物理装置和虚拟体验形式的扩展现实系统，它探索了解放和约束之间的关系。该系统位于舞厅领域，地下酷儿亚文化。它探索和重新诠释了舞厅的核心舞蹈动作和它的五个要素。“Ovah”是舞厅术语中的一个词，是“over”或“over the top”的变体，通常用于形容舞会上的出色表现。它也代表了在日常社会中“通过”某种性别或性取向的能力。

Ovah是一个系统，也是一个戏剧性的戏剧;戏剧:参与者既是观众又是表演者的戏剧; 一个参与者可以同时无意识地感受到物理约束和虚拟解放的过渡和关联的戏剧; 在剧中，参与者可以通过同理心建立新的亲属关系，超越他们对身份和酷儿的理解。

03

Situated Practice

Her Story

/ Xiaowen Fu /

《她的故事》是一部自传体作品，讲述了一个中国家庭三代人的家务劳动。它提出了厨房的共享经验，作为抵抗有问题的大男子主义的场所，探索厨房如何从一个压迫的私人场所转变为一个讨论、拒绝和修复的共享空间。

这部电影24小时覆盖了三个厨房，打破了从伦敦到文镇的地理界限，三代中国女性烹饪和谈论她们的日常生活，提高了人们对性别家务劳动的认识。在伦敦进行的一系列干预活动邀请公众进入项目，将这些私人生活和经历公诸于世，吸引观众的五种感官。他们见证了这段视频与电话交谈的片段、相册中的照片和个人记忆叠加在一起，创造了一个反思女性在中国家庭、家庭和社会中的角色的空间。

《她的故事》是一部女权主义艺术实践的作品，它挑战了父权制度，放大了私人记忆。

FABRIC-CLAY-TION

/ Ning Lee /

该项目旨在重新定位和重建伦敦多元文化、多感官和多民族的马来人公共空间。这个项目的催化剂是在巴特西发电站脚下建造的马来西亚广场，旨在建立一个切实的马来文化身份和家的感体验感; 但在现实中，这是一个排斥和控制的空间。

该作品的主要组成部分“马来游行”包括一系列的公共表演，参与者穿着五彩缤纷的马来立面，穿过马来西亚广场的空间，并设置了一系列摊位，以体现马来公共空间的街头食品摊贩的旺盛活力。这两场演出都被私人保安突然叫停并驱逐出现场，这凸显了伦敦这些半私人的公共空间背后隐藏的权力关系。

《马来亚时报》(Malaya Times)是一本以小报形式出版的艺术家书籍，它对这次驱逐事件提供了批判性的评论和背景，并调查了吉隆坡公共空间的性质，在那里，未经规划的公共空间的混合允许不同的宗教和文化背景进行表演。

Dreaming at the Door

/ Chenwei Wang /

《门口的梦》在平凡的城市空间里找到了诗意。它试图识别、参与和改变伦敦斯特拉特福德的一系列门槛，询问这些门槛在历史、文化、政治上所代表的角色，并通过有趣的、意想不到的干预来改变它们。

现场干预采取了迭代实验的形式，通过一系列有针对性的装置，鼓励公众进入这个空间，并以意想不到的方式激发他们的想象力，重新塑造运河旁被忽视的空间。一个黑色的门作为一个门口，引导观众上到墙上，环绕空间; 梯子作为空间的监视手段; 一个跳水板邀请观众跳入这个富有想象力的空间。

这个作品被置于三部曲的书中，Flip, Probe和Snap，探索了物质想象和阈值图像的叙事，以及一部电影《寻找世界中心》，记录了观众对装置的参与，覆盖了投机小说类型的叙述。这种实践促使我们改变看待城市平凡事物的方式。

Tier 10

/ Chuyi Wang /

Tier 10位于伦敦的中国东西方代表之间。这个名字来源于建筑师威廉·钱伯斯(William Chambers)在邱园大塔上增加的一层，错误的翻译了南京瓷塔，代表了一个充满东西方文化交流和碰撞的混合空间。

英国人在历史上对中国图案、叙事和风景方面错误地翻译和东方化了中国的意象。Tier 10试图通过将一系列不真实的图片以三种形式呈现出来，来审视这些误译。影片将维多利亚公园的中国宝塔与英国著名的中国画“柳纹盘”并列，探讨柳纹盘的制作与贸易，以及柳纹盘与公园景观的关系。“蓝塔表演”用布料和彩色烟雾将维多利亚公园的中国宝塔染成蓝色，模仿柳纹盘。

更多优秀作品详见学校官网

图文来源官网：fifteen2022.bartlettarchucl/

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